Ken Kiff , RA (29 de mayo de 1935 - 15 de febrero de 2001) fue un artista figurativo inglés, nació en Dagenham y se formó en la Hornsey School of Art 1955-61. [1]Saltó a la fama en la década de 1980 gracias al campeonato del crítico de arte Norbert Lynton, y un clima cultural decidido a reevaluar el arte figurativo después de la exposición 'New Spirit in Painting' de la Royal Academy en 1981. Comenzó a exhibir en la galería de Nicola Jacob, se trasladó a Fischer Fine Art en 1987 y finalmente a la Marlborough Gallery en 1990, momento en el que había comenzado a exhibir internacionalmente y había trabajado en importantes colecciones públicas. Fue elegido miembro de la Royal Academy en 1991 y se convirtió en Artista Asociado en la National Gallery 1991-93. Su carrera docente de 30 años en la Chelsea School of Art y el Royal College influyó en una generación de estudiantes.
A pesar de su éxito, la posición de Kiff nunca fue cómoda. Su compromiso con los valores pictóricos del modernismo, su profundo respeto por artistas como Klee , Miro o Marc Chagall, y sus ideas sobre la pintura a menudo estaban en desacuerdo con los supuestos predominantes. En los debates contemporáneos en torno a la abstracción versus la figuración, tendió a superar las líneas de batalla: "pensamiento del color" en oposición al "pensamiento de la imagen", forma pictórica versus significado representativo, para llegar a algo debajo de sus aparentes diferencias. Las imágenes mismas surgieron de la materia de la pintura y de una relación íntima con una técnica. Su profundo conocimiento personal de la poesía y la música informó su sentido de la estructura de una pintura. Vio el color en términos de imágenes e imágenes en términos de color, que constituía, según él, “la complejidad natural de la pintura”.
Las relaciones de color y color interactuaban en sus pinturas con una gama de imágenes que evocaban lo alegremente radiante y lírico a lo cómico y lo inquietantemente grotesco. La 'fantasía', como él la veía, 'era una forma de pensar sobre la realidad'. La imaginería práctica de calles, casas, árboles, animales y personas se configuró con encuentros y sucesos oníricos de una manera que invitó al espectador a un mundo interno utilizando constantemente el mundo externo como su tema.
'The Sequence' comenzó en la década de 1970 y, en el momento de su muerte, constituir casi 200 obras representaba una sorprendente innovación formal. Considerado por Kiff como una obra única, era una serie de imágenes (acrílico sobre papel), formando una cadena, repitiendo y desarrollando imágenes y colores, y permitiendo que sus redes de asociación se movieran y se desarrollaran lateralmente en muchos formatos, con una sola energía. llevándolos consigo.
A fines de la década de 1980, su gama de medios se había ampliado para incluir grabados en madera, monotipos, litografía y aguafuerte. Disfrutaba cómo las nuevas formas de trabajar con los materiales, la veta de la madera, por ejemplo, o la cera en la encáustica, podían extender su pensamiento visual y obligarlo a tomar decisiones con mayor rapidez. Le complació mucho colaborar con maestros técnicos en grabado como Dorothea Wight y Mark Balakjian en Gran Bretaña, Erik Hollgersson en Suecia y Garner Tullis en los Estados Unidos.