Las banduras al estilo de Kharkiv son banduras que permiten tocar el estilo de Kharkiv, es decir, usar la mano izquierda para tocar figuras melódicas principalmente sobre el costado del instrumento en contraposición al estilo de Kiev, donde la mano izquierda toca principalmente los bajos. Para permitir la destreza adicional requerida de la mano izquierda, el instrumento se sostiene paralelo al cuerpo del jugador.
En comparación, estos instrumentos son bastante raros porque todos están hechos a mano individualmente, principalmente hechos por artesanos fuera de Ucrania. En los últimos tiempos, se han vuelto bastante buscados en Ucrania. Se encadenan diatónicamente (con 31–36 cuerdas) (8 bajos y 23 prystrunky ) o cromáticamente (con 61–65 cuerdas).
Instrumentos tempranos
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El primer bandura estándar de Kharkiv fue diseñado y fabricado en 1926. Este instrumento se basó en el bandura Starosvitska utilizado por Hnat Khotkevych y fue modificado un poco por Leonid Haydamaka . Estaba destinado a ser utilizado por los estudiantes de bandura de Hnat Khotkevych en el Instituto Mus-dram de Kharkiv.
El primer instrumento fue fabricado por el fabricante de instrumentos de Járkov, Snehiriov . Este instrumento tenía una afinación diatónica con 31 cuerdas. La parte trasera fue tallada en arce.
En la década de 1930, Leonid Haydamka estableció un taller para la fabricación en serie de banduras de Kharkiv sintonizados diatónicamente en Kharkiv y luego otro por Paliyivetz en Poltava. Como resultado, la mayoría de los músicos de Kharkiv y Poltava tocaron con instrumentos al estilo de Kharkiv. Poco a poco se introdujeron modificaciones en la construcción, como respaldos encolados, un mecanismo para el reajuste rápido del instrumento y un mecanismo de amortiguación.
Los instrumentos fueron utilizados por el Bandurist Capella de Kharkiv y Poltava y también por el Cuarteto Bandurist de Kharkiv y la Orquesta de Kharkiv de instrumentos folclóricos ucranianos .
Después de la guerra, desafortunadamente, muchas de las banduras diatónicas fueron rehechas en banduras cromáticas al estilo de Kiev y fueron destruidas en el proceso.
Desarrollo de posguerra
En la diáspora
Los hermanos Honcharenko continuaron la fabricación del bandura de Kharkiv, que tomaron el bandura de Kharkiv estándar como base para su diseño. Mejoraron la acústica y la construcción de los instrumentos agregando una fila cromática de cuerdas, colocando las clavijas de afinación en el shemstok inferior y mejorando el mecanismo de resintonización. Este instrumento se convirtió en el instrumento estándar del Coro Bandurista de Ucrania . Los diseños de Honcharenko fueron luego tomados y mejorados por la próxima generación de fabricantes como William Vetzal y Ken Bloom .
En Ucrania
En Ucrania se intentó adaptar la construcción de la bandura de Kharkiv a la evolución de la bandura de conciertos de Kiev. Estos intentos fueron hechos inicialmente por Perekop Ivanov e Ivan Skliar y dieron como resultado el desarrollo de la bandura Kyiv-Kharkiv que no tuvo un éxito permanente. En los últimos tiempos, Vasyl Herasymenko en Lviv ha intentado revivir el instrumento. También se intentó fabricar instrumentos en serie en el taller de instrumentos musicales Melnytso-Podilsk.
El futuro
A medida que la erudición revela más de las ideas originales de Hnat Khotkevych, y a medida que aumenta el interés, más jugadores recurrirán a la bandura de Kharkiv. Actualmente, el fabricante canadiense de bandura William Vetzal ha establecido la fabricación en serie de banduras de Kharkiv con respaldos de fibra de vidrio que fueron encargados por el canadiense Bandurist Capella . Dos de estos instrumentos de nuevo diseño se han vendido recientemente a banduristas en Ucrania.
Referencias
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