Konstantin Dimopoulos es un artista social y ambiental cuya práctica artística se basa en sus filosofías sociológicas y humanistas. Investiga cuestiones de relevancia mundial relacionadas con la ecología y la condición humana a través de sus intervenciones socioambientales y propuestas conceptuales, que defienden el potencial del arte como medio de compromiso y cambio social. Es conocido por su gran escultura cinética pública, The Blue Tree, una instalación de arte sobre la deforestación y Purple Rain, una respuesta textual y visual a la falta de vivienda.
Konstantin Dimopoulos nació en Port Said, Egipto, de padres griegos y creció en la desembocadura del Canal de Suez hasta los ocho años, cuando la familia se mudó a Wellington, Nueva Zelanda para escapar de una agitación política. Con esta diversa historia cultural y política, el artista ha creado intervenciones artísticas sobre temas que incluyen la emigración, el ecocidio ambiental, la falta de vivienda y el genocidio.
Las poderosas y a menudo provocadoras prácticas artísticas de Konstantin Dimopoulos han atraído la atención internacional. El artista investiga preguntas relevantes a nivel mundial relacionadas con la ecología y la condición humana, presentadas en instalaciones temporales en galerías públicas, museos y sitios al aire libre en Australia y Nueva Zelanda, Estados Unidos, América del Norte, Europa y Japón. Sus esculturas se pueden encontrar en espacios públicos y colecciones privadas. Pinturas, dibujos y grabados complementan las obras espaciales.
La primera exposición de Dimopoulos fue en 1981, The Passioned, una serie de "pinturas al óleo lineales grandes, animadas y audaces". [1] La exposición fue seguida por una segunda exposición individual antes de viajar a Londres y Europa. Al regresar a Wellington, Dimopoulos creó obras para su exposición de 1989 Mind at the End of Its Tether, una serie de pinturas al óleo oscuras y figurativas sobre los hombres que trabajan en la sala de impresión del diario de Wellington. "El artista creó grandes lienzos que eran declaraciones brutales pero hermosas de la supervivencia del hombre en lugares estériles y hostiles. Superpuestos a un pastiche de superficies de textura desmoronada, con los cuerpos materializados casi perdidos en el contaminado blanco sobre color de la eternidad industrial. " [2]
Dimopoulos ha exhibido a nivel nacional e internacional desde 1981, incluida la representación de la Galería Conny Dietzschold en Sydney y exhibiciones en las ferias de arte de Colonia, Auckland y Melbourne. Los honores incluyen el Premio de Iniciativa Cívica inaugural para Escultura de Wellington (2002) y el Premio Internacional de la Organización de Arte Cinético para Escultura Cinética Pública (2004). The Blue Trees fue nombrada como una de las 100 principales tendencias de activismo (2012) por ideas que cambian el mundo, y fue finalista del Índice global: Diseño para mejorar la vida (2013) y los premios British Climate Week (2014).
En la década de 1990, Dimopoulos comenzó a explorar la dinámica de la forma a través de la escultura. A partir de sus primeros trabajos, Dimopoulos experimentó con la repetición de elementos individuales. Los ejes flexibles de fibra de carbono se convirtieron en su nuevo material de elección para esculturas cinéticas puramente lineales y abstractas que interactúan con el viento. Su paleta de colores reducidos condujo a opciones de colores vivos en aplicaciones principalmente monocromáticas, también visibles en las esculturas de acero a gran escala.