Kurt Stallmann nació en Rockford, Illinois . En 1987, recibió una licenciatura en música de la Universidad del Norte de Illinois . [1] Ese mismo año, se mudó a Boston, Massachusetts, donde compuso, improvisó y colaboró con coreógrafos de danza moderna. En 1990, Yasuko Tokunaga lo invitó a unirse a la facultad de la División de Danza del Conservatorio de Boston para diseñar un curso para bailarines que desarrollara habilidades de escucha y análisis con el fin de crear nuevas coreografías. En 1992, luego de varios años de trabajar con la danza, regresó a un ambiente musical concentrado al ingresar al programa de doctorado en composición musical en la Universidad de Harvard .donde sus maestros principales incluyeron a Bernard Rands y Mario Davidovsky . Como estudiante, también ayudó al compositor Ivan Tcherepnin con cursos de música electrónica durante varios años. [2]
En 1999, después de graduarse, se unió a la facultad del Departamento de Música de Harvard, donde se desempeñó como profesor asistente de música. Durante este tiempo, unió los dos estudios que entonces estaban en Harvard (HEMS creado por Ivan Tcherepnin y HCMC creado por Mario Davidovsky) en una entidad a la que llamó HUSEAC (Estudios de Composición Electroacústica de la Universidad de Harvard). También alentó la colaboración interdisciplinaria con otros departamentos de Harvard, incluido el trabajo con VES y GSD. [3] Durante este período, también fundó el estudio de música por computadora en la Longy School of Music , donde también se desempeñó en la facultad de composición musical. En 2002, Stallmann se unió a la facultad de la Escuela de Música Shepherd de la Universidad de Rice .donde actualmente es Profesor Asociado en el departamento de composición musical y Director de los Laboratorios de Música Electroacústica de Rice (REMLABS). [4]
Como compositor, Stallmann dedica su energía a sintetizar muchos de los medios disponibles para los compositores de hoy. Sus composiciones están escritas para instrumentos acústicos, combinaciones electroacústicas con elementos interactivos, sonidos ambientales y sonidos puramente sintéticos. También disfruta improvisando con músicos y colabora frecuentemente con artistas de otras disciplinas. Los intereses académicos incluyen una serie de estudios psicológicos sobre cómo las secuencias musicales pueden afectar la estimación del tiempo. En la Conferencia Internacional sobre Exhibiciones Auditivas de 2008 en IRCAM en París, Stallmann presentó un artículo titulado Diseño de estímulo auditivo: Musicalmente informado . [5] "
En 2008-2009, Stallmann fue compositor en residencia en la Escuela Secundaria Sharpstown para el Programa de Educación y Difusión de la Sinfónica de Houston patrocinado por el programa Fidelity FutureStage. [6] De 2005 a 2008 formó parte de la Junta Directiva de SEAMUS ( Sociedad de Música Electroacústica de los Estados Unidos ) mientras se desempeñaba como editor del Boletín de SEAMUS. También ha sido miembro activo de dos colectivos de compositores, Musiqa en Houston (2002-2004) y Composers in Red Sneakers en Boston (2001-2003).
Los trabajos recientes incluyen Moon Crossings (encargado por Fromm Music Foundation), una obra de 17 minutos para 15 artistas, video y sistema de sonido envolvente; [7] Siguiendo a Franz, Now , un Cuarteto de Cuerdas con electrónica opcional para el Cuarteto de Cuerdas Enso nominado al Grammy [8] (encargado por Chamber Music America); Breaking Earth Meet the Composer (encargado por Meet the Composer Commissioning Music/USA Program y DiverseWorks ArtSpace), una instalación multidisciplinaria de veintidós minutos con el cineasta Alfred Guzzetti para cinco transmisiones independientes de video de alta definición con once canales de audio; [9] y SONA: viento, lluvia y trenes(Comisionado por Houston Arts Alliance), un trabajo multidisciplinario inspirado en el paisaje sonoro de Houston para cuarteto de cuerdas con procesamiento digital en tiempo real, videos, sonidos encontrados y sonidos sintetizados.