Kurt Voss (nacido Kurt Christopher Peter Wössner ) es un americano director de cine , guionista y músico y compositor. Los créditos de Voss incluyen el debut de Will Smith Where The Day Takes You ; la película de acción de Justin Theroux, Alyssa Milano y Ice T Below Utopia ; la ópera prima de la actriz Jaime Pressly, Poison Ivy: The New Seduction , y películas relacionadas con el rock and roll, como Down and Out with the Dolls [1] y Ghost on The Highway: A Portrait of Jeffrey Lee Pierce y The Gun Club . [2]
Kurt Voss | |
---|---|
Nació | Kurt Christopher Peter Wössner Los Ángeles, California , EE. UU. |
Ocupación | Director de cine , guionista , músico , compositor |
Años activos | 1987 - presente |
Voss ha colaborado con frecuencia con la ex alumna de UCLA Allison Anders . [3] Trabajando juntos durante veinticinco años, el dúo creó una trilogía de películas de rock: Border Radio (1987), un retrato de la escena punk de Los Ángeles con John Doe ("X") y Dave Alvin ("The Blasters") y publicado por The Criterion Collection; [4] Sugar Town (1999), estrenada en Sundance , [5] con John Taylor ("Duran Duran") y Rosanna Arquette; y Strutter (2012), una película independiente financiada por Kickstarter. [6]
Capacitación en UCLA y Border Radio
Voss se graduó (UCLA Film School) a los 20 años con la designación de graduado más prometedor. [7] Border Radio comenzó como un proyecto sub rosa en la escuela de cine de UCLA por Allison Anders, Dean Lent y Kurt Voss, quienes unieron sus talentos como coproductores, coguionistas y codirectores para producir sus $ 82,000 en blanco y negro. [8] película, que Los Angeles Times llamó "simplemente una de las mejores películas jamás hechas sobre el mundo de la música rock". [9] El crítico Kevin Thomas agregó: "La música y la imagen van juntas tan poderosamente que es poesía". [9] Chris D. Estrellas como un rockero clandestino de Los Ángeles que huye a México para pasar el rato y beber cerveza después de robar la caja fuerte del dueño de un club que engañó a su banda. [10] Tras su estreno en cines, [11] El crítico de LA Weekly Johnathan Gold escribió: "Esta es la película que Penelope Sheeris desearía haber hecho, una película que explora la estética punk sin condescender con ella, una película dulce y divertida sin futuro eso insinúa que, después de todo, hay un futuro ". [12] Creem Magazine lo llamó "El tipo de película pequeña que uno anhela ver con más frecuencia" [13] y elogió "... Una partitura sutil y dinámica de Dave Alvin". [13] No fue solo la oportunidad de hacer una banda sonora completa lo que atrajo a Alvin a Border Radio . "La película fue diferente", dice. "Tenía tres directores, lo cual es muy diferente. Me di cuenta de que lo que hago como músico está muy cerca de lo que hacen los cineastas independientes". Alvin también se sintió afín a Border Radio porque la película está ambientada en su terreno, dentro de la escena del rock de Los Ángeles; de hecho, sus actores principales son los viejos amigos de Alvin, Chris D. de Divine Horsemen y John Doe de X. " [14]
The Hollywood Reporter había considerado a Border Radio "Una mirada maravillosamente quijotesca a los sueños que se esfuman y la integridad fuera de lugar". [15] Pero la primera experiencia en largometraje de Voss fue casi la última, cuando se cansó de los problemas financieros y de distribución y se dirigió a la pista [16] para mantenerse a sí mismo, con resultados mixtos. [17]
Horseplayer
Su mala suerte con los caballos dio lugar a dos películas sobre el tema. [18] El crítico de Hollywood Reporter , Duane Byrge, encontró en el primer largometraje, Horseplayer , una "mirada inquietante y nauseabunda de la forma más retorcida de inspiración artística". [19] El solitario Bud Cowan (Brad Dourif) es un bicho raro que trabaja en una licorería. Todo envuelto en chaqueta de plumas, pasamontañas y guantes, se sienta en la caja fría, asegurándose de que los estantes estén llenos de bebidas. La reclusión bien defendida de Bud se rompe cuando Mathew (MK Harris) y Randi (Sammi Davis), un par de hermanos, entran a la fuerza en su vida. Mathew es un artista cuya inspiración proviene de los amantes de su hermana. Randi seduce a Bud, de hecho lo violó mentalmente, pero Bud resulta ser mucho menos equilibrado que cualquiera de sus conquistas anteriores. [20] Kevin Thomas, del Los Angeles Times, calificó la película como "ganadora, emocionante ... La película minimalista de Los Ángeles en su máxima expresión. Un thriller psicológico seco y inexpresivo que hace de su ausencia de presupuesto una virtud". [21] La crítica Betsey Sherman del Boston Globe escribió: "Este psicotriller es una de las mejores películas independientes estadounidenses de este año". [22] El crítico de LA Reader, Andy Klein, dijo: "La historia tiene cierto parecido con" The Servant "; la diferencia es que ninguno de los personajes del director y co-escritor Kurt Voss, ni siquiera el detestable Mathew, se reducen a símbolos irreales. Horseplayer 'es uno de los independientes más profesionales y fascinantes del año ". [23] El actor principal, Brad Dourif, explicó su atracción por el papel de Bud de la siguiente manera: "Había hecho papeles de 'Horseplayer' antes, pero la escritura es fantástica. Simplemente no hay tantos guiones que sean tan buenos. " [24]
El columnista Stephen Saban relató la producción de "Horseplayer" en un artículo titulado "Horse D'Oeuvre" en la edición de febrero de 1990 de Details Magazine. [25]
"Horseplayer" tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Sundance [26] y fue estrenada en cines por Greycat Films. [27]
Riesgo genuino
Con una partitura de jazz de 50 ish y un tono oscuro (aunque la película se rodó en color), Genuine Risk cuenta la historia de Henry (Peter Berg), un perdedor juvenil e ingenuo en la pista que termina siendo un corredor del mafioso Paul Hellwart (Terence Sello). [16] Voss consideró dar un golpe de Estado al veterano Stamp. [7] Tras el estreno en cines de la película, [28] El crítico de LA Times Michael Wilmington dijo: "Probablemente un joven escritor y director quería el tipo de mezcla áspera y de alto estilo que Stephen Frears logra en The Grifters . Pero Genuine Risk es más seguro, más ligero: un trabajo de fórmula que rara vez rompe el molde ". [29] El LA Weekly llamó Genuine Risk "... Una oportunidad para mostrar la falta de violencia de un tipo duro acompañada de efectos de sonido nítidos y de última generación de huesos que se rompen ... brillantes, insípidos, moralmente en bancarrota". [30]
Alain Silver, editor de Film Noir: An Encyclopedic Reference to the American Style , encontró elementos para apreciar en la película: " Genuine Risk tiene la femme fatales más mortífera y es el enfoque más tradicional. También es el más consciente de sí mismo , ya que las ubicaciones, el estilo de iluminación y la dirección de arte subrayan constantemente la sordidez del entorno. Aún más evidente es el guión que presenta líneas como, 'Una pista de carreras es como una mujer ... un hombre soporta tanta banalidad en busca de lo ocasional momento orgásmico. Lo que distingue a Genuine Risk es la despreocupación de su violencia, donde las personas son golpeadas o mueren dolorosamente, de forma abrupta y sin motivo en puestas en escena que capturan el tono inquietante de las cintas de video de hechos reales desde cámaras de vigilancia. También tiene cierta ironía y novedad en su trama y casting, sobre todo Terrence Stamp como una estrella del pop británico de los 60 convertida en un mafioso mezquino ". [31] El propio Voss dijo: "Genuine Risk fue una película con Peter Berg y Terence Stamp que se hizo como parte de la ola de cine negro de la época. En realidad, un mejor ejemplo del género fue Delusion [1991], que yo era un escritor Pero Genuine Risk también tenía algunas cosas buenas. Me gustó mucho trabajar con Terence Stamp, porque es un actor muy económico ". [32]
Engaño
El LA Weekly resumió así la trama de Delusion: George (Jim Metzler), un ejecutivo que ha malversado $ 450,000 para comenzar su propia empresa de computadoras en Reno, cae presa en el viejo camino de Debbil de un asesino a sueldo de la mafia llamado Chevy ( Kyle Secor ) y su compinche lippy ( Jennifer Rubin ). [33] Una colaboración entre Voss y el director debut de la película, Carl Colpaert, "Delusion" apareció en "Best of Guide" de la revista Paper, donde el crítico de cine Dennis Dermody lo llamó "... Un thriller del desierto negro y estresante ... .una película de mal humor y desconcertante ". [34] Gary Franklin de KABC-TV dijo, "... ¡Es un 10! ... Un gran durmiente ... Créame - Vea 'Delusion'". [35] El crítico Stuart Klawans de The Nation escribió: "Es una delicia ... Descubrir y apreciar. ". [36] Georgia Brown de Village Voice afirmó: "Una primera película auspiciosa ... (que) fácilmente supera a la mayoría de la competencia de los estudios". [37] Terry Kelleher de Newsday opinó: "Un cine negro de los 90 ... visualmente impactante y refrescantemente feminista". [38] El escritor del Seattle Times, John Hartl, dijo: "Un homenaje al cine negro divertidamente retorcido y entretenido". [39] La actriz debutante Jennifer Rubin también fue aclamada, el crítico residente de Playboy Bruce Williamson afirmó: "... Jennifer Rubin se roba todas las escenas que tiene". [40] El escritor del Boston Globe Robin Adam Sloan estuvo de acuerdo y escribió: "Jennifer Rubin ha cargado a la pantalla de atractivo sexual". [41] Kevin Thomas del LA Times escribió: "La forma inteligente en la que Colpaert y su coguionista Kurt Voss llevan a" Delusion "a su conclusión permite que la película comente con ironía sobre la capacidad de dos hombres aparentemente muy diferentes para ceder. a una postura de macho que revela que el dinero es más importante que cualquier persona ", [42] el crítico de cine del Daily News Bob Strauss y agregó:" La secuencia culminante de 'Delusion' inyecta cepas contemporáneas de codicia cualquier misoginia en un motivo clásico occidental: es divertido y un poco da miedo ver que la frontera no sólo está abierta, sino que se ensancha ". [43]
A donde te lleva el día
"El veredicto final sobre" Where the Day Takes You ", un exitoso melodrama callejero con raíces en la triste realidad o un maloliente proyecto vagabundo con demasiadas estrellas y demasiada dirección, podría ir en cualquier dirección", escribió David Hunter de The Village View, [44] Continuando: "Producida antes de los disturbios de primavera en Los Ángeles, escrita sin un punto de vista político intrusivo, la ambiciosa historia del director Marc Rocco sobre fugitivos adolescentes y personas sin hogar en Hollywood, intenta unir la autoconciencia de los 80 con la conciencia grupal de los 60 en la historia de la película y estilo de dirección ". [44] De The Seattle Post-Intelligencer: "La historia, que fue escrita por Rocco, Michael Hitchcock y Kurt Voss, sigue a un joven recién salido de su adolescencia llamado King (Dermot Mulroney) [45] y su" familia "de fugitivos ". [46] “En este caso”, continúa Major, “la“ familia ”de King está formada por el adicto a la velocidad Greg (Sean Astin), el enojado y rebelde Little J (Balthazar Getty) en silla de ruedas Manny (Will Smith), el amor hambriento y con sobrepeso Brenda ( Ricki Lake) y el solitario filosófico Crasher (James LeGros) ". [46] La película también presenta a Lara Flynn Boyle, Kyle MacLachlan, Alyssa Milano, Steven Tobolowsky y un Christian Slater no acreditado como trabajador social ”. [47] Major concluye: "Sin embargo, a pesar del notable stock de excelentes interpretaciones, la verdadera joya de la película es el guión [sic] de Rocco, Kurt Voss y Michael Hitchcock". [46]
Janet Maslin de The New York Times dijo: "Esto es rebelde sin causa sin los adultos y sin fronteras". [48] El crítico David Sheehan de KNBC-TV Los Ángeles dijo: "Captura la dura realidad de los niños de la calle de Los Ángeles con intensidad y brillantez". [49] Bob Healy de Satellite News Network / KBIG Radio habló de Where the Day Takes You como "Una de las diez mejores películas del año". [50] Jeff Craig de 60 Second Preview simplemente afirmó, "4 estrellas. Una maravilla". [51]
Amnesia
De TV Guide: [52] "Ally Sheedy interpreta a la esposa de un ministro adúltero en este inteligente thriller cómico de 1996. Paul Keller (Nicholas Walker) es un pastor cuyo deseo de dejar a su esposa es impulsado por su pasión por el maestro de su hijastro. Paul quiere salir tan desesperadamente que finge su muerte mientras está en un viaje de pesca. Buen plan, excepto que Keller se golpea accidentalmente la cabeza, pierde la memoria y se despierta en la sórdida cabaña donde engañó a su esposa. Solo que ahora él es el prisionero de su dueña hambrienta de amor (Sally Kirkland) y las cosas van de mal en peor cuando aparece una vengativa señora Keller (Sheedy) ". [52]
Películas de acción de mediados de los noventa
Voss dirigió varios títulos de acción directamente en video en este período, [32] incluyendo "Baja" [53] protagonizada por Molly Ringwald, Donal Logue, Lance Henriksen y Corbin Bernsen; [54] "Below Utopia" [55] protagonizada por Alyssa Milano, Ice T y Justin Theroux; [56] "The Pass" [57] protagonizada por William Forsythe, Michael Mckean, Nancy Allen y James Le Gros; [58] y "The Heist" (también conocido como "Derribado"), [59] con Luke Perry, Ice T, Richmond Arquette, David Faustino y Amy Locane. [60]
Voss también coescribió y coprodujo el thriller "Dangerous Touch" [61] con Lou Diamond Phillips, quien protagonizó y dirigió. [62]
Sobre el final de este período de películas de acción, Voss dijo: "Roundabout '97, el mercado asiático se derrumbó para las películas de acción. Y ahora creo que parte del problema son todas las películas DV. Ahora hay más películas que nunca, y la competencia por el dólar de entretenimiento. Estas películas no se están recuperando como solían hacerlo ". [32]
Hiedra venenosa: la nueva seducción
Voss dirigió "Poison Ivy: The New Seduction", [63] un drama de suspenso erótico estadounidense de 1997 protagonizado por Jamie Pressly, [64] y la tercera entrega de la franquicia Poison Ivy, que consiste en Poison Ivy (1992), Poison Ivy II: Lily (1995) y Poison Ivy: La sociedad secreta (2008). [65] TV Guide dijo: "Para la tercera entrega de la franquicia POISON IVY cada vez más de mal gusto, los realizadores eliminan el poder de estrella de las entradas anteriores y nunca se disculpan por crear poco más que una telenovela directa a video, rebosante de carne y emociones baratas ". [66] Dijo Voss sobre la película: "No lo sé. Necesitaba un cheque de pago y sabía que recuperaría sus costos". [32]
Sugar Town
Sugar Town, una película de conjunto con micropresupuesto que satiriza la crueldad de la industria de la música, no se trata de revivir los clichés autodestructivos del estilo de vida del rock 'n' roll: se trata de celebrar las segundas oportunidades. [67] "Estábamos en una encrucijada extraña en nuestras carreras", dice Allison Anders (Grace of My Heart), quien coescribió y codirigió con Kurt Voss. "No pude hacer ninguna maldita película". [67] Así que los antiguos amantes que vivían en casa revivieron el espíritu de bricolaje de sus días como estudiantes en la Escuela de Cine de UCLA. [67] "Pensamos en quiénes conocíamos y escribimos la historia en torno a ellos", dice Voss de su película, que fue honrada como el estreno central en el Festival de Cine de Sundance. "Hicimos cualquier cosa para poder empezar a disparar y no estar en deuda con nadie". [67] Escribió el fallecido Roger Ebert, "La atmósfera privilegiada de la película es sincera. Los codirectores, Allison Anders y Kurt Voss, viven en este mundo ellos mismos, muchos de los actores son sus amigos, las casas son donde algunos de estas personas realmente viven ". [68] Janet Maslin del New York Times: "Anders y Voss filmaron su película en solo tres semanas y lograron atrapar un rayo en una botella ... No es fácil elegir un personaje favorito en esta película de conjunto de Los Ángeles, sabia y cálidamente divertida. . " [69] Richard Schickel, de Time Magazine, dijo de Sugar Town: "... Escrito y dirigido con aplomo casual por Allison Anders y Kurt Voss ... Un amor de película". [70]
Anders y Voss hicieron una amplia publicidad para el estreno en cines de "Sugar Town", incluido el modelaje junto a las estrellas de la película John Taylor y Rosanna Arquette en una publicación de moda en la revista Premiere. [71]
Cosas detrás del sol
De Creative Screenwriting Magazine: "Allison Anders y Kurt Voss son cineastas guerrilleros que cuentan historias accesibles y efectivas sobre el producto más raro en las películas de hoy: seres humanos reconocibles. Su tercera colaboración, Things Behind The Sun, dirigida por Anders y coescrita por Voss , recibió una ovación de pie en el Festival de Cine de Sundance de 2001, y merecidamente. Una de las mejores películas estadounidenses del año, Things Behind The Sun trata un tema cinematográfico incómodo: la violación y sus innumerables consecuencias ". [72] David Rooney de Variety escribió: "Una película personal y dolorosa basada en la experiencia adolescente de la directora Allison Anders," Things Behind The Sun "se centra en el encuentro entre dos personas marcadas por una violación infantil y su lucha por reconstruir el pasado. Y sigue adelante. Escribiendo con su colaborador de "Border Radio" y "Sugar Town", Kurt Voss, el tema principal de Anders es la necesidad de regresar al pasado y desenterrar recuerdos reprimidos para que comience la curación ". [73] Ebert y Roeper dieron a la película "Dos pulgares arriba". [74]
La película pasó por alto el estreno en cines y debutó en Showtime. [72] Kurt Voss dijo sobre el patrón de lanzamiento: "Lo bueno es que en la televisión, sabes que seis millones de espectadores verán esto en lugar de tal vez un millón en el cine. Eso es una gran audiencia". [72]
"Things Behind The Sun" obtuvo nominaciones al premio Independent Spirit en 2002 tanto para Kim Dickens (Mejor protagonista femenina) como para Don Cheadle (Mejor actor de reparto). [75] Cheadle también ganó una nominación al premio Emmy en horario estelar como actor secundario destacado en una miniserie o película. [76]
La película obtuvo un premio Peabody, [77] que fue entregado a Anders y Voss por el periodista Walter Cronkite el 20 de mayo de 2002 en el Waldorf-Astoria de la ciudad de Nueva York. [78]
Abajo y fuera con las muñecas
De LA Weekly: "Voss regresa a las relaciones interpersonales de las personalidades del rock con Down and Out With The Dolls, la historia de una banda punk de Portland compuesta exclusivamente por chicas que, compuesta como están por arquetipos (cantante principal obsesionada con sí misma, guitarrista cómicamente sincero , bajista pragmático y feliz baterista hedonista): sigue el arco del rock clásico de comienzos perezosos, días de ensaladas e implosión fatal. Voss, quien se mantuvo ocupado durante años dirigiendo canciones independientes y directamente a títulos de video, ha desarrollado un estilo cinematográfico nítido y conveniente eso puede excluir caracterizaciones más profundas, pero se adapta a una espiral de rock and roll de ritmo rápido ". [79] Del Vancouver Sun: "La cámara indiscreta de Voss se mueve desde escenas en clubes llenos de humo hasta parques de patinaje, desde tiendas de discos con luces fluorescentes hasta comensales cansados con paneles de madera. El ambiente es puro Sleater-Kinney Northwest". [80] Kevin Thomas escribió en el LA Times: "Auténticamente crudo, estridente ... Lo hilarantemente escandaloso está teñido con suficiente dolor y oscuridad para mantener esta comedia atada a la realidad". [81] La película incluye "cameos irónicos de personajes como Coyote Shivers de la ciudad de Nueva York, como un dios del rock rompecorazones, y Lemmy Kilmister de Motorhead, como un sabio confundido" (LA Weekly). [79]
"Down and Out With The Dolls" se proyectó en festivales de cine como Munchen International, [82] Vancouver International, [83] Karlovy Vary [84] y el Festival de Cine de Gays y Lesbianas de Los Ángeles, Outfest. [85] Fue estrenada teatralmente por Indican Films. [86]
Fantasma en la carretera: un retrato de Jeffrey Lee Pierce y The Gun Club
La banda punk de Los Ángeles de la década de 1980 The Gun Club fue un torbellino de drogas, vudú e imágenes oscuras ... La cautivadora película de Kurt Voss cuenta su historia. [87] Más importante aún, recuerda, en verrugas y todos los detalles, el genio de su fuerza impulsora, el difunto Jeffrey Lee Pierce. [87] Los ex colaboradores Kid Congo Powers, Ward Dotson, Terry Graham, Jim Duckworth y Dee Pop cuentan la historia de su líder con triste humor, ira y lágrimas. Sus personajes dispares se involucran a lo largo de los 98 minutos. [88] Mojo Magazine le dio a la película "Cuatro estrellas (****)". [88]
El documental se estrenó en el Festival de Música y Cine "Don't Knock The Rock" de Allison Anders en el teatro Redcat, Disney Hall, Los Ángeles el 29 de junio de 2007. [89] La proyección fue acompañada por un concierto en vivo de los sobrevivientes Gun Club miembros. [90]
Strutter
El 15 de noviembre de 2010, Kurt Voss y Allison Anders comenzaron una campaña pública de recaudación de fondos a través de Kickstarter. [91] Allison Anders y Kurt Voss hicieron Strutter por $ 25,000. [92] Voss le dio crédito a la creación de la película por haber sido capaz de obtener "los favores de una carrera". [92] Brendan Kelly de The Montreal Gazette escribió: "Es una película excelente. Anders, que es mejor conocido por dirigir el galardonado clásico de culto independiente de 1992, Gas Food Lodging , y Voss consideran que esta es la última película de su rock n ' roll, que incluye la película de 1987 Border Radio , una instantánea de la escena punk de Los Ángeles protagonizada por los rockeros de la vida real John Doe de X y Dave Alvin de The Blasters, y la película de 1999 "Sugar Town", protagonizada por John Taylor de Duran Duran como un rockero envejecido ". [92] Durante la producción, el elenco y el equipo se adentraron en el desierto alto, donde filmaron una escena de improvisación en la habitación 8 del Joshua Tree Inn para realizar una sesión para el rockero country Gram Parsons, que murió allí. Los tributos e interacciones en cámara fueron espontáneos y crudos. [93] "Es un verdadero vómito en la película cuando los niños están enfermos por la bebida en el club de striptease", señaló Voss sobre el elenco mayoritariamente joven. "Continuaron como pequeños demonios". [93] Arte-TV llamó a la película "... Pure Punk Rock". [94] Hollywood Reporter dijo: "Anders y Voss reciben una gran ayuda en su esfuerzo por un elenco de rostro fresco y talentoso, dirigido por (Flannery) Lunsford, cuya silenciosa desesperación siempre tiene el trasfondo de un tipo casi a punto de explotar, con Elyse Hollander y Sara Ashley ofrecen encantadores giros de apoyo como amigos que intentan mantenerlo en el lado correcto de la locura ". [95]
En julio de 2012, Voss y Ashley asistieron al Festival de Cine de Munich para el estreno mundial de Strutter . [96] La pareja también llevó la película al Festival de Cine Pop de Montreal en Quebec, Canadá. [97] En octubre de 2012, la pareja volvió a representar la película, esta vez ante la prensa japonesa, en el Festival Internacional de Cine de Tokio. [98]
Kurt y Sara aparecieron en julio de 2014 con un proyecto musical titulado Sadistic Hands, lanzando el primer sencillo y video, "So Low". [99]
Strutter se estrenó en cines en Japón el 14 de septiembre de 2013. [100] Espera su distribución digital en los EE. UU., Aunque en julio de 2014 se proyectó en cines de repertorio, a menudo con la presencia de Voss y Anders para discutir los métodos de producción de la película y la viabilidad del financiamiento colectivo. [101]
Anders y Voss también coescribieron Things Behind The Sun (2001), que recibió un premio Peabody en 2002. [75]
Música
Además de su trabajo cinematográfico, Voss es miembro fundador de la banda de punk de la costa oeste The Hindi Guns, un grupo que produjo tres álbumes. [102] Del álbum debut, "The Hindi Guns" (2004, French Fan Club Records), [103] El editor senior de la revista Rolling Stone , David Fricke, escribió: "Ya encontré una de mis nuevas bandas favoritas del año: un cuarteto rudo y fascinante de Portland ... 'I Don't Want To Drink Mercury' es tu mejor entrada a estas diez pistas: un arrastre de blues ambientado en una oscuridad parecida al dub, como el primer Hole producido por Lee Perry ". [102] Las primeras copias en vinilo del álbum llegaron a manos del difunto y legendario DJ de BBC Radio 1 , John Peel, quien puso tres de las pistas del álbum en rotación en su programa de la BBC. [104]
El álbum fue apoyado por una gira por la Costa Oeste que fue filmada para un breve diario de gira. [105] El segundo álbum de Hindi Guns, Rarities (2009), [106] fue una colección de material EP, caras B y tomas descartadas de estudio. El álbum fue reseñado en Record Collector por el crítico punk británico Kris Needs, quien le dio al disco cuatro estrellas: [107] "Cualquiera que dedique una canción a 'Instant Karma and The Peel Sessions' debe tener su corazón en el lugar correcto. DJ era un fan y no es difícil ver por qué ". [107] Después de la salida de la cantante original Dee Dee Cheriel, los miembros fundadores de Hindi Guns hicieron un tercer álbum, titulado Do Or Die (French Fan Club Records, 2009). [108] El CD incluía una foto de Yukio Mishima empuñando una espada; [109] la contraportada del registro mostraba una foto de la cabeza cortada del autor. El álbum recibió una reproducción en la radio universitaria y una mención de honor en el resumen anual de "Year's Best" del ex escritor de pop del Times, Kevin Bronson. [110]
En julio de 2014, Kurt Voss anunció a través de su página de Google [111] que él y Sara Ashley estaban comenzando un proyecto musical titulado Sadistic Hands. La pareja lanzó una serie de sencillos en Internet [112] seguidos de un álbum de larga duración en enero de 2015, disponible en cdbaby e iTunes. [113]
Vida personal
De 1990 a 1993, Kurt Voss estuvo casado con la actriz británica Sammi Davis , con quien realizó la película Horseplayer . La pareja se casó en Las Vegas. [114] Davis dijo que Voss se tatuó la cara en la parte superior del brazo cuando dijeron: "Sí, quiero". [115] "Me dijo que si nos divorciábamos, lo convertiría en un caballo". [116]
Voss se casó con la actriz Sara Ashley en mayo de 2012. Los dos se conocieron mientras estaban en el set de Strutter , en la que ella actuaba. Los dos debutaron con una nueva banda, Sadistic Hands, en la primavera de 2014. [117] [118]
Filmografía como escritor
- Strutter (2012) (Escritor)
- Fantasma en la carretera: un retrato de Jeffrey Lee Pierce y The Gun Club (2006) (escritor)
- In the Echo (2002) (TV) (escritor) (piloto inédito de CBS)
- Abajo y fuera con las muñecas (2001) (guión) (historia)
- Cosas detrás del sol (2001) (escrito por)
- Sugar Town (1999) (escrito por)
- The Heist (1999) (escritor)
- The Pass (1998) (escritor)
- Baja (1996) (escrito por)
- Amnesia (1996) (guión)
- Toque peligroso (1994) (escritor)
- Where the Day Takes You (1992) (escritor)
- Delusion (1991) (escritor)
- Genuine Risk (1990) (guión) (historia)
- Horseplayer (1990) (escritor)
- Border Radio (1987) (escritor)
Filmografía como director
- Strutter (2012)
- Fantasma en la carretera: un retrato de Jeffrey Lee Pierce y el Gun Club (2006)
- Abajo y fuera con las muñecas (2001)
- Ciudad de azúcar (1999)
- El atraco (1999)
- El pase (1998)
- Poison Ivy: La nueva seducción (1997) (V)
- Por debajo de la utopía (1997)
- Baja (1996)
- Amnesia (1996)
- Riesgo genuino (1990)
- Horseplayer (1990)
- Radio fronteriza (1987)
Discografia
- The Hindi Guns - Hindi Guns (2004)
- The Hindi Guns - Rarezas (2009)
- Hindi Guns - Do Or Die (2009)
- The Hindi Guns - Patriot Act EP (2004)
- The Hindi Guns - Crowley (Lion CD) - Single (2007)
- Manos sádicas - S / T (2015)
Referencias
- ^ Eddie Cockrell (30 de julio de 2001). "Abajo y fuera con las muñecas (revisión)". Variedad . pag. 20.
- ^ "Fantasma en la carretera: un retrato de Jeffrey Lee Pierce y el Gun Club" . 29 de junio de 2006 . Consultado el 5 de marzo de 2017 , a través de IMDb.
- ^ "La nueva película del ex alumno Kurt Voss personifica el espíritu independiente" . Escuela de Teatro, Cine y Televisión de UCLA. 4 de abril de 2003 . Consultado el 10 de enero de 2012 .[ enlace muerto permanente ]
- ^ "Border Radio" . criterio.com . Consultado el 5 de marzo de 2017 .
- ^ Sugar Town (película)
- ^ Steve Appleford (13 de abril de 2013). "Allison Anders y Kurt Voss mantienen la música sonando" . LA Times . pag. 3.
- ^ a b Sue Adolphson, San Francisco Chronicle, "Joven director apuesta fuertemente por 'Geniune Risk'", 18 de noviembre de 1990, p.29
- ^ UPI, The Daily Spectrum, "Trío de cineastas universitarios triunfaron con Border Radio", 9 de septiembre de 1988, p. 2
- ^ a b Kevin Thomas, Los Angeles Times, "'Border Radio' captura la vida de la música rock", 2 de septiembre de 1988, p.4
- ^ Jonathan Gold, LA Weekly, "Border Radio", 9 al 15 de septiembre de 1988, p.76
- ^ Eric Harwood, Daily Variety, "'Betrayed Tops Fiery LABO Sesh, 7 de septiembre de 1988, p.6
- ^ Jonathan Gold, LA Weekly, Selección de película de la semana, 9 al 15 de septiembre de 1988, p. 76
- ^ a b S.A., Revista Creem, Capsule Reviews, enero de 1988
- ↑ Cort Fernald, Calendar Magazine, "Alvin Tunes into Border Radio", 1 al 15 de septiembre de 1988, p.50
- ^ Duane Burge, The Hollywood Reporter, 19 de noviembre de 1987
- ^ a b Sue Adolphson, San Francisco Chronicle, "Joven director apuesta fuertemente por 'Geniune Risk'", 18 de noviembre de 1990, p.28
- ^ Kurt Voss, Film Threat, "Si hay un Papá Noel, ¿entonces por qué Pincay soltó el látigo?" Febrero de 1992, página 16
- ^ Sue Adolphson, San Francisco Chronicle, "El joven director apuesta fuertemente por el 'riesgo genuino'", 18 de noviembre de 1990, p.28
- ^ Duane Byrge, The Hollywood Reporter, "The Horseplayer", 24 de enero de 1990, P.38
- ^ Andy Klein, LA Reader, 8 de noviembre de 1991, p.24
- ^ Kevin Thomas, Los Angeles Times, "Horseplayer" emocionante ganador de Kurt Voss. "25 de octubre de 1991 P.F16
- ^ Betsey Sherman, The Boston Globe, "Dourif Shines in Fine" Horseplayer "", 10 de septiembre de 1990, P.10
- ^ Andy Klein LA Reader, 8 de noviembre de 1991, p.24
- ^ Jean Oppenheimer, Village View, "Back In The Saddle", 8 al 14 de noviembre de 1991, p.10
- ^ Stephen Saban, revista Details, "Horse D'Oeuvre", febrero de 1990, págs. 61-66
- ^ "Instituto Sundance" . sundance.org . Consultado el 5 de marzo de 2017 .
- ^ Duane Byrge, The Hollywood Reporter, "The Horseplayer", 25 de octubre de 1991, p.32
- ^ Amy Dawes, Daily Variety, "" Edward "," Grifters ", Sharp Exclusives", 11 de diciembre de 1990, P.6
- ^ Michael Wilmington, LA Times, "El riesgo genuino de Kurt Voss no toma muchos", 7 de diciembre de 1990, P.F6
- ^ Arion Berger, The LA Weekly, 13 de diciembre de 1990, P.63
- ^ Alain Silver, Film Noir: una referencia enciclopédica al estilo americano, "Riesgo genuino", P.421–422
- ^ a b c d "Abajo y fuera con Kurt Voss - Entrevista - ABAJO Y FUERA CON LAS MUÑECAS (2002)" . aboutfilm.com . Consultado el 5 de marzo de 2017 .
- ^ Tom Carson, LA Weekly, 16 al 22 de agosto de 1991, p.64
- ^ Dennis Dermody, Paper Magazine * Best of Guide *, "Best of Film": "Delusion", 1 de junio de 1991, P.20
- ^ Gary Franklin, KABC-TV, Calendario de Los Ángeles Times, 4 de agosto de 1991, P.16
- ^ Stuart Klawans, The Nation, 4 de agosto de 1991, P.16
- ^ Georgia Brown, Village Voice, 4 de agosto de 1991, P.16
- ^ Terry Kelleher, Newsday, 4 de agosto de 1991, P.16
- ^ John Hartl, Seattle Times, 4 de agosto de 1991, P.16
- ^ Bruce Williamson, Playboy, 4 de agosto de 1991, P.16
- ^ Robin Adam Sloan, Boston Globe, 4 de agosto de 1991, P.16
- ^ Kevin Thomas, LA Times, Delusion corre más allá de los agujeros de la trama con estilo, humor, 9 de agosto de 1991, p.F12
- ^ Bob Strauss, LA Daily News, "La ilusión expone el lado oscuro de América, 9 de agosto de 1991, p.16
- ↑ a b David Hunter, "Night And Day: Dark Tale of Urban Descent Mixes '80's Self-Consciouness and 60's Group Consciousness", Village View, 11-17 de septiembre de 1992, P.11
- ^ William Arnold, (Reseñas de películas) "El 'Día' del director joven brillante te lleva a las calles", Seattle Post Intelligencer, 11 de septiembre de 1992.
- ^ a b c Wade Major, "El otro lado de Hollywood", Entertainment Today, 11 de septiembre de 1992, P.7
- ^ "A donde te lleve el día" . 11 de septiembre de 1992 . Consultado el 5 de marzo de 2017 , a través de IMDb.
- ^ Janet Maslin, The New York Times , 12 de septiembre de 1992, P. F5
- ^ David Sheehan, KNBC-TV Los Angeles, 12 de septiembre de 1992, P. F5
- ^ Bob Healy, Satellite News Network / KBIG Radio, 12 de septiembre de 1992, P. F5
- ^ Jeff Craig, Vista previa de 60 segundos, 12 de septiembre de 1992, P. F5
- ^ a b TV Guide, "Cable Close-Up" / "Amnesia", 7 de junio de 1997, p. 88
- ^ "Baja" . 1 de enero de 2000 . Consultado el 5 de marzo de 2017 , a través de IMDb.
- ^ "Baja" . 1 de enero de 2000 . Consultado el 5 de marzo de 2017 , a través de IMDb.
- ^ "Por debajo de la utopía" . 26 de septiembre de 1997 . Consultado el 5 de marzo de 2017 , a través de IMDb.
- ^ "Por debajo de la utopía" . 26 de septiembre de 1997 . Consultado el 5 de marzo de 2017 , a través de IMDb.
- ^ "El Pase" . 23 de noviembre de 1999 . Consultado el 5 de marzo de 2017 , a través de IMDb.
- ^ "El Pase" . 23 de noviembre de 1999 . Consultado el 5 de marzo de 2017 , a través de IMDb.
- ^ "El atraco" . 14 de agosto de 2001 . Consultado el 5 de marzo de 2017 , a través de IMDb.
- ^ "El atraco" . 14 de agosto de 2001 . Consultado el 5 de marzo de 2017 , a través de IMDb.
- ^ "Toque peligroso" . 7 de abril de 1994 . Consultado el 5 de marzo de 2017 , a través de IMDb.
- ^ "Toque peligroso" . 7 de abril de 1994 . Consultado el 5 de marzo de 2017 , a través de IMDb.
- ^ http: //www/imdb.com/title/tt0119908/? ref_ = nv_sr_3
- ^ Jamie Pressly
- ^ Hiedra venenosa: la nueva seducción
- ^ "Hiedra venenosa: la nueva seducción" . tvguide.com . Consultado el 5 de marzo de 2017 .
- ^ a b c d Christine Spines, Premiere Magazine, "Talk of The Town", marzo de 1999, p.87
- ^ Roger Ebert, Chicago Sun-Times, Sugar Town, 4 de octubre de 1999
- ^ Janet Masiln, New York Times, "Sugar Town Film Review: Una instantánea de Ashrams y ambición en Los Ángeles", 17 de septiembre de 1999
- ^ Richard Schickel, Time Magazine, "Rock Candy", 13 de septiembre de 1999
- ^ Isabel Snyder, Premiere Magazine, "Talk of The Town, marzo de 1999, págs. 86-91
- ^ a b c Christian Divine, Creative Screenwriting Magazine, "Cosas detrás del sol: una entrevista con Allison Anders y Kurt Voss", julio / agosto de 2001, p.11
- ^ David Rooney, Daily Variety, "Cosas detrás del sol", 29 de enero de 2001, p.13
- ^ Ebert y Roeper en el cine, 4 de octubre de 2001
- ^ a b "Cosas detrás del sol" . 24 de enero de 2001 . Consultado el 5 de marzo de 2017 , a través de IMDb.
- ^ "Premios Primetime Emmy (2002)" . imdb.com . Consultado el 5 de marzo de 2017 .
- ^ "Cosas detrás del sol" . peabodyawards.com . Consultado el 5 de marzo de 2017 .
- ^ "LOS PREMIOS PEABODY SE CENTRAN EN EL 11-S" . nydailynews.com . Consultado el 5 de marzo de 2017 .
- ↑ a b Dawn Dumpert, LA Weekly, 27 de marzo-3 de abril de 2003, p.56
- ^ Kerry Gold, The Vancouver Sun, "Ha nacido una estrella hacia abajo", 29 de septiembre de 2001, p. D9
- ^ Kevin Thomas, Los Angeles Times, "Historia detrás de la banda hace rock de 'Dolls'", 28 de marzo de 2003, p.E18
- ^ "archivo cinematográfico - Filmfest München" . filmfest-muenchen.de . Consultado el 5 de marzo de 2017 .
- ^ "Laboratorio de imágenes personales EyeTap" . eyetap.org . Consultado el 5 de marzo de 2017 .
- ^ "KVIFF - Abajo y fuera con las muñecas" . kviff.com . Consultado el 5 de marzo de 2017 .
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2015 . Consultado el 18 de julio de 2015 .Mantenimiento de CS1: copia archivada como título ( enlace )
- ^ "Down & Out With the Dolls - Indican Pictures" . indicanpictures.com . Consultado el 5 de marzo de 2017 .
- ^ Un b Revista Raro, febrero de 2009, p.115
- ^ a b Kris Needs, Mojo Magazine, "Walking with the Beast", mayo de 2008, P.130
- ^ lkim (24 de junio de 2010). "Don't Knock the Rock Festival" . redcat.org . Consultado el 5 de marzo de 2017 .
- ^ "Reunión triunfal del Gun Club" . punkturns30.blogspot.com . 30 de junio de 2006 . Consultado el 5 de marzo de 2017 .
- ^ " " Strutter "una película de Allison Anders & Kurt Voss" . kickstarter.com . Consultado el 5 de marzo de 2017 .
- ^ a b c Brendan Kelly, Montreal Gazette, "DIY hasta la última nota", 28 de septiembre de 2013, P.E4
- ^ a b Steve Appleford, Los Angeles Times, "Allison Anders y Kurt Voss mantienen la música sonando", 13 de abril de 2013, P.D3
- ^ Florian Kummert, Tracks, Arte-TV, 2 de noviembre de 2012.
- ^ "Strutter: Munich Film Review" . hollywoodreporter.com . Consultado el 5 de marzo de 2017 .
- ^ "Estreno mundial STRUTTER - Filmfest München" . filmfest-muenchen.de . Consultado el 5 de marzo de 2017 .
- ^ "Calendrier - POP Montreal - Festival Internacional de Música y +" . popmontreal.com . Consultado el 5 de marzo de 2017 .
- ^ "Strutter - SHATTERJAPAN" . shatterjapan.com . Consultado el 5 de marzo de 2017 .
- ^ https://vimeo.com/102313687
- ^ http://www.bulbouscell.com , Bulbous Cell Media Group (1 de septiembre de 2013). "Estrenos de películas de septiembre en Japón: The Wolverine, Unforgiven y más" . tokyoweekender.com . Consultado el 5 de marzo de 2017 .
- ^ Murillo, Aimee (11 de julio de 2014). "Strutter Screens este sábado en The Frida; una entrevista con Allison Anders y Kurt Voss" . ocweekly.com . Consultado el 5 de marzo de 2017 .
- ^ a b David Fricke, Revista Rolling Stone, 4 de marzo de 2004, P.65
- ^ "♫ The Hindi Guns - The Hindi Guns. Escucha @cdbaby" . cdbaby.com . Consultado el 5 de marzo de 2017 .
- ^ BBC RADIO ONE - página de inicio - Peel Tracklistings http://www.bbc.co.uk/radio1/johnpeel/tracklistings/peel_archive_shtml.shtml?20040302
- ^ "Registrarse - Tumblr" . tumblr.com . Consultado el 5 de marzo de 2017 .
- ^ "♫ Rarities - The Hindi Guns. Escucha @cdbaby" . cdbaby.com . Consultado el 5 de marzo de 2017 .
- ^ a b Kris Needs, Record Collector Magazine, septiembre de 2009, p. 84
- ^ "♫ Do or Die - Hindi Guns. Escucha @cdbaby" . cdbaby.com . Consultado el 5 de marzo de 2017 .
- ^ "Hindi Guns en Apple Music" . apple.com . Consultado el 5 de marzo de 2017 .
- ↑ Hindi Guns in Buzzbands, 2009 http://www.buzzbands.la/2009/12/22/popular-with-me-2009-my-favorite-albums/
- ^ "Kurt Voss - Google+" . google.com . Consultado el 5 de marzo de 2017 .
- ^ "Manos sádicas" . tumblr.com . Consultado el 5 de marzo de 2017 .
- ^ "♫ Manos sádicas - Manos sádicas. Escucha @cdbaby" . cdbaby.com . Consultado el 5 de marzo de 2017 .
- ^ Soren Anderson, Tacoma News Tribune, "Expatriado: Sammi Davis feliz de estar fuera de Inglaterra y en Los Ángeles", 5 de julio de 1991
- ^ Lorelei Lewis, Star Magazine , "El esposo de la estrella de Homefront tiene la cara dibujada en su brazo", 5 de mayo de 1992, p. 5
- ^ Lorelei Lewis, Star Magazine , "El esposo de la estrella de Homefront tiene la cara dibujada en su brazo, 5 de mayo de 1992, p. 5
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 11 de agosto de 2014 . Consultado el 29 de julio de 2014 .Mantenimiento de CS1: copia archivada como título ( enlace )
- ^ "Kurt Voss" . www.myheritage.com . Consultado el 21 de octubre de 2016 .
enlaces externos
- Kurt Voss en IMDb
- Google Plus oficial
- Tumblr Oficial Hindi Guns
- Sitio web oficial de Sadistic Hands