L'Arbre (El árbol) , es una pintura creada en 1910 por el artista, teórico y escritor francés Albert Gleizes . Realizado en unestilo protocubista avanzado, el trabajo se exhibió en París en el Salon des Indépendants , 1910 (n. ° 2160), al año siguiente Gleizes eligió exhibir este trabajo en el Salon de la Section d'Or , Galerie La Boétie , 1912 (núm. 34) y Manes Moderni Umeni, SVU, Vystava, Praga, 1914 (núm. 33). El cuadro se mostró de nuevo en el Grand Palais, Salon des Indépendants, Trente ans d'art indépendant , en 1926. L'Arbre , una obra importante de 1910, apareció en el decisivo Salon des Indépendants de 1911, donde el cubismosurgió como una manifestación grupal y se extendió por todo el mundo, a veces sorprendiendo al público en general. [1]
L'Arbre | |
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Inglés: The Tree | |
Artista | Albert Gleizes |
Año | 1910 |
Medio | Óleo sobre lienzo |
Dimensiones | 92 cm × 73,2 cm (36,25 pulgadas × 28,6 pulgadas) |
Localización | Colección privada |
Descripción
L'Arbre (El árbol) es un óleo sobre lienzo de dimensiones 92 × 73,2 cm ( 36+1 ⁄ 4 por 28+5 ⁄ 8 pulgadas), firmado y fechado por Albert Gleizes 10 , abajo a la derecha.
Gleizes prácticamente subyuga El árbol en primer plano —su tronco delgado ligeramente descentrado y follaje recortado en la parte superior— a un papel secundario dentro de un paisaje mundial meticulosamente geométrico . Aquí, el paisaje en retroceso marcado por colinas sobresalientes y formaciones escarpadas en forma de acantilados, es quizás más naturalista que el grupo central de los paisajes posteriores de Gleizes de 1911-12 (por ejemplo, Le Chemin (Paysage à Meudon) , 1911, y Les Baigneuses (The Bañistas) , 1912) pero no reproduce ninguna otra pintura conocida (o ubicación específica) en ninguna de sus partes. Este hecho apunta fuertemente a que se trata de un invento nacido del estudio de Gleizes.
El método de Gleizes era fundamentalmente sintético. Aunque el paisaje parece persuasivamente realista (con su primer plano, fondo y pueblo en el medio), no es un lugar existente en algún lugar entre París y su estudio en Courbevoie, en consonancia con el método de Gleizes de reunir varios elementos de diferentes lugares previamente observados en la naturaleza. .
La superposición de colinas con una sucesión de planos marrones, grises y blancos a lo largo de esta pintura, proporcionando una sensación de duración temporal y extensión espacial a la inmensa vista, junto con las estructuras arquitectónicas cúbicas que atraviesan el centro del lienzo, cada una con su propia perspectiva, son muy típicos del grupo central de paisajes de Gleizes. Los diversos elementos se combinan de tal manera que se evita la simetría; una característica que se encuentra en varios de los paisajes de artistas, pintados antes y después de L'Arbre , cada uno una creación única.
Daniel Robbins escribe sobre El árbol (L'Arbre) y obras relacionadas en el catálogo de la Retrospectiva Gleizes en el Guggenheim, Nueva York (1964):
En esta obra, una de las pinturas más importantes de Gleizes del año crucial 1910, vemos el acercamiento volumétrico del artista al cubismo y su exitosa unión de un amplio campo de visión con un plano pictórico plano. Estudios anteriores, como By the Seine (Bord de la Seine, Meudon) de 1909, y Road, Trees and Houses (Environs de Meudon) de 1910 (ambos en la colección de Walter Firpo), anticipan claramente este desarrollo. [2]
Durante su viaje a Bagnères sur Bigorre, Gascuña, en 1909 Gleizes se concentró exclusivamente en los paisajes, reduciendo las formas naturales a formas primarias. Su esfuerzo por retratar los ritmos complejos de un panorama resultó en "una geometría comprensiva de formas que se cruzan y superponen que crean una nueva y más dinámica cualidad de movimiento". [2]
Siguió su Paysage à Meudon de 1911 , en el que "el hombre es reintroducido, pero subordinado al concepto heroico de paisaje que comprende simultáneamente lo cercano y lo lejano, la curva de la tierra, el sol, incluso la fuerza del viento contra los árboles". (Robbins, 1964) [2]
1910 en breve
Gleizes escribe en sus Recuerdos [3] del año crucial 1910:
Después de pintar una serie de cuadros, algunos de los cuales todavía existen hoy, todavía estaba insatisfecho y aún mejor preparado para experimentos que fueran más profundos. Fue en 1910 que, por primera vez, me expuse en el Salon des Indépendants y abandoné por completo el salón de la Nationale , donde no tenía nada más que hacer. Envié al Cours-la-Reine una figura completa, un retrato a tamaño real del poeta René Arcos, así como dos paisajes de la zona de París, simples colecciones de masas en colores sobrios. A partir de ese momento, ahora lo veo claramente, mis investigaciones pasaron de la superficie al interior del problema plástico. Así que 1910 trajo otra piedra blanca a mi vida, ya que marcaría una etapa que, si no era concluyente, al menos sería muy positiva. Sobre todo en el segundo semestre de ese año, cuando pinté los lienzos que aparecerían en el Salon des Indépendants de 1911. [3]
Gleizes conoció a Jean Metzinger y Robert Delaunay en 1910, a través de Alexandre Mercereau , pero solo tenía un conocimiento vago del trabajo que mostraron en el Salon des Indépendants ese mismo año. Gleizes también había expuesto en el mismo salón. Lo más importante es que Gleizes había leído un artículo que le había llamado la atención, escrito por Jean Metzinger para la revista literaria joven Pan , [4] dirigida por dos poetas jóvenes, [Marcel Rieu] y Jean Clary. El concepto antihelénico de representar un sujeto desde múltiples puntos de vista fue una idea central del artículo Note sur la Peinture de Jean Metzinger de 1910. Fue en los Indépendants de 1910 que Metzinger mostró un retrato de Guillaume Apollinaire que Apollinaire en su libro The Pintores cubistas , de 1913, afirmó que fue el primer retrato cubista. [5] Gleizes continúa escribiendo en sus Souvenirs :
1910 fue el año en el que, en sus últimos meses, comenzó a formarse un grupo más o menos coherente a partir de ciertas tendencias que estaban bastante presentes en nuestra generación pero que antes estaban dispersas. Los pintores vieron lo que tenían en común, los poetas se unieron a ellos, se establecieron sentimientos de simpatía, comenzó a formarse una atmósfera general que pronto produciría una acción cuyos efectos se sentirían rápidamente en el mundo circundante. Pintores y escritores se apoyarían mutuamente, movidos como todos por una sola fe. (Albert Gleizes, Souvenirs) [3]
Exposiciones
- Salon des Indépendants, París, 1910, núm. 2160 [6]
- Salon des Indépendants, París, 1911, no mencionado en el catálogo
- Salon de la Section d'Or, París, 1912, núm. 34
- Moderni Umeni, SVU Manes, Praga, 1914, no. 33
- Trente Ans d'Art Independiente , Grand Palais, París, 1926
- Rene Gimpel Galerie, Nueva York, 1937, no. 6
- Probablemente Lyon, Chapelle du Lycée Ampère, Albert Gleizes, 50 ans de peinture , noviembre-diciembre de 1947 (ilustrado en el catálogo)
- Retrospectiva de Albert Gleizes , Passedoit Gallery, Nueva York, 1949, no. 2
- Le Cubisme , Musée National d'Art Moderne, París, 1953, núm. 35
- Depuis Bonnard , Musée National d'Art Moderne, París, 1960-61
- Von Bonnard bis Heute , Haus der Kunst, Múnich, 1961
- Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York, Albert Gleizes, 1881-1953, Exposición retrospectiva , 1964–65, no. 19. Esta exposición viajó al Musée National d'Art Moderne, París (n. ° 7) y al Museum am Ostwall, Dortmund (n. ° 7).
Literatura
- Jean Metzinger, Albert Gleizes, Du "Cubisme" , 1912, Eugène Figuière Editeurs [7]
- Albert Gleizes, 50 Ans, Lyon, 1947, pág. 2.
- Gray, C. "Gleizes", Revista de Arte , octubre de 1950, p. 208.
- Habasque, G. Cubism , Ginebra, 1959.
- P. Alibert, Albert Gleizes, naissance et avenir du cubisme , Saint-Etienne, 1982, pág. 30 (ilustrado). * A. Varichon, Albert Gleizes, Catálogo razonado , vol. Yo, París, 1998, no. 345 (ilustración pág.127). * Exh. gato. Albert Gleizes - Le cubisme de majesté , Museu Picasso, Barcelona, 2001, p. 21 (ilustrado). * D. Cottington, Cubismo y sus historias , Manchester, 2004, p. 59.
- A. Varichon, Albert Gleizes, Catalogue razoné , vol. Yo, París, 1998, no. 345 (ilustración pág.127).
- Albert Gleizes - Le cubisme de majesté , Museu Picasso, Barcelona, 2001, p. 21 (ilustrado).
- D. Cottington, Cubismo y sus historias , Manchester, 2004, p. 59.
Referencias
- ^ Anne Varichon, Daniel Robbins, Albert Gleizes, Catálogo razonado , volumen I, París, 1998, no. 345 (ilustración pág.127).
- ↑ a b c Albert Gleizes 1881-1953, una exposición retrospectiva , Daniel Robbins. El Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York, en colaboración con el Musée national d'art moderne, París; Museum am Ostwall, Dortmund, publicado en 1964
- ↑ a b c Albert Gleizes, Souvenirs - Le Cubisme, 1908-1914 , Cahiers Albert Gleizes, Association des Amis d'Albert Gleizes, Lyon, 1957. Reimpreso, Association des Amis d'Albert Gleizes, Ampuis, 1997. Traducción y notas de Peter Brooke
- ↑ Jean Metzinger, Note sur la peinture , Pan (París), octubre-noviembre de 1910
- ^ Guillaume Apollinaire, Méditations esthétiques. Les peintres cubistes (Los pintores cubistas) , Edición Figuière, París, 1913
- ^ Société des artistes indépendants, 26, Catalogue de la 26e exposition, 1910, Albert Gleizes, números 2159-2164 , Gallica, bibliothèque numérique de France
- ^ Albert Gleizes, Jean Metzinger, Du "Cubisme" , Edición Figuière, París, 1912 (Primera edición en inglés: Cubismo, Unwin, Londres, 1913)