Fotos de Lagos
LagosPhoto Festival es el primer festival internacional de arte de fotografía en Nigeria , lanzado en octubre de 2010. [1] Está organizado por la Fundación de Artistas Africanos (AAF) como parte de un proyecto en curso diseñado para utilizar el arte en espacios públicos, como un medio para aumentar la conciencia social. El festival incluye talleres y clases para artistas profesionales, ferias de arte y exposiciones en interiores y exteriores en toda la ciudad. LagosPhoto se lleva a cabo anualmente y presenta fotógrafos emergentes junto con fotógrafos establecidos.
La edición inaugural se basó en los 50 años de independencia de Nigeria. Los participantes interesados debían haber trabajado en Lagos, Nigeria o en África filmando obras que interpretaran el tema. [4]
Esta edición tuvo como objetivo representar las historias ocultas en el continente en oposición a las imágenes tergiversadas, sobre representadas, sensacionalistas y dramáticas comúnmente cubiertas con el poder de la fotografía. [5]
Esta edición tuvo como objetivo capturar la energía y la vitalidad que hacen de Lagos un entorno cultural único. Una ciudad de extremas contradicciones, Lagos se transforma con el rápido ritmo de la migración urbana y la explosión del desarrollo y la tecnología que está disolviendo barreras y dando lugar a nuevos tipos de interacción. [6]
Directores artísticos y curadores: Azu Nwagbogu, Caline Chagoury, Stanley Greene, Medina Dugger y Joseph Gergel.
El tema de este año, La megaciudad y la no ciudad, explora cómo el desarrollo de los centros urbanos en África y el avance técnico de la fotografía han transformado nuestro sentido del lugar en un mundo globalmente conectado. El siglo XXI se ha caracterizado por el auge de las megaciudades, con ciudades como Lagos en transición y adaptándose a los grandes cambios que tienen lugar a una velocidad sin precedentes. El desarrollo urbano, la explosión demográfica, los cambios ambientales, las brechas socioeconómicas y la creciente clase media en los centros metropolitanos de África redefinen la estructura de la ciudad a medida que evoluciona continuamente. Al mismo tiempo, la revolución digital transforma los perímetros espaciales del entorno inmediato de un individuo, ligados a la conectividad virtual entre lugares a través de tecnologías expandidas.Este concepto de “no-ciudad” se define por el desplazamiento, la fantasía y un sentido inestable de identidad, donde los individuos hacen referencia a múltiples secciones transversales de culturas. Los artistas presentados en La megaciudad y la no ciudad adoptan prácticas fotográficas y estrategias basadas en imágenes para negociar el paisaje urbano en expansión de África hoy, con sus contradicciones, áreas grises y lugares de disputa. Al situar la fotografía en el centro de su práctica, estos artistas investigan la circulación de imágenes en nuestra sociedad, su consumo masivo y su capacidad para documentar cosmovisiones personales y colectivas.Los artistas presentados en La megaciudad y la no ciudad adoptan prácticas fotográficas y estrategias basadas en imágenes para negociar el paisaje urbano en expansión de África hoy, con sus contradicciones, áreas grises y lugares de disputa. Al situar la fotografía en el centro de su práctica, estos artistas investigan la circulación de imágenes en nuestra sociedad, su consumo masivo y su capacidad para documentar cosmovisiones personales y colectivas.Los artistas presentados en La megaciudad y la no ciudad adoptan prácticas fotográficas y estrategias basadas en imágenes para negociar el paisaje urbano en expansión de África hoy, con sus contradicciones, áreas grises y lugares de disputa. Al situar la fotografía en el centro de su práctica, estos artistas investigan la circulación de imágenes en nuestra sociedad, su consumo masivo y su capacidad para documentar cosmovisiones personales y colectivas.[7]
