Land's End es un thriller teatral en tres actos ambientado en Cornualles a mediados de la década de 1930, por el dramaturgo británico FL Lucas . Producida por primera vez en Newcastle upon Tyne en 1935, se estrenó en Londres en 1938.
Fin de las tierras | |
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Escrito por | FL Lucas |
Fecha de estreno | 4 de mayo de 1935 |
Lugar estrenado | Teatro del Pueblo, Newcastle upon Tyne |
Género | Thriller escénico |
Personajes (y actores en la primera producción de Londres)
- Sra. Newsome - Deirdre Doyle
- Valentine Galbraith por Mary MacOwan
- Vernon, su hermano - George Astley
- Judith, su madre - Cathleen Nesbitt
- Hugh Gifford por Alan Napier
- Héctor Galbraith - Cecil Trouncer
- un pescador
Resumen de la trama
Land's End , Cornualles. Una casa remota y vieja en lo alto de un acantilado, sacudida por vendavales equinocciales. Pertenece al explorador y cazador, Héctor Galbraith, que está en África. Su asistenta, la macabra Sra. Newsome, advierte a su favorita, la hija de Héctor, Valentine, de 20 años, una estudiante de Oxford, que su madre Judith (que ha estado disparando) está teniendo una aventura con su visitante, el escritor Hugh Gifford. Valentine, una dura individualista virginal, devota de su padre y hostil a Gifford, está indignada. Su hermano Vernon, de 19 años, un estudiante de Cambridge, es indiferente a la moral burguesa; es comunista, no le gusta su padre y encuentra encantador a Hugh. Judith se ha distanciado de su esposo desde que presionó a su hijo mayor, Ivor, para que participara en una expedición al Amazonas, en la que Ivor murió. Las relaciones entre madre e hija también son tensas. Ahora la señora Newsome confía en Valentine: ha escrito al maestro ausente, y este acaba de regresar en secreto a Inglaterra para sorprender a la pareja adúltera. Está de camino a Cornualles. Ella convence a Valentine de que no se lo cuente a los demás. (Fin del Acto Uno.)
Esa noche, mientras Valentine y Vernon están en Penzance en un baile y los dos amantes están solos en la casa azotada por el vendaval (la escena nunca cambia desde este desordenado salón claustrofóbico), Galbraith entra. Después de divertirse jugando con el amantes atrapados, toma el control de su casa, bebiendo brandy, abriendo las ventanas, blandiendo un revólver, diciéndole a Judith que partirá hacia África con él (hay un avión esperando en el aeródromo de Lympne ) y dando a Gifford cinco minutos para salir. . Judith y Hugh se niegan a separarse. Galbraith bloquea a Judith fuera de la habitación, le lanza un segundo revólver a Hugh y le recuerda las reglas del duelo. Si Hugh muere, se le dice, su motor empapado de gasolina será arrojado por la carretera del acantilado con su cuerpo adentro. Galbraith cuenta hasta tres. Hugh, un veterano del Frente Occidental, dispara bien abierto, en la honorable tradición de Turgenev. Galbraith apunta su revólver para matar. Se ve un cañón de escopeta en la ventana. Judith ataca a Galbraith. [nota 1] Los amantes conmocionados discuten apresuradamente sus opciones y deciden que, como es probable que nadie haya visto llegar a Héctor, deberían deshacerse de él como él había planeado deshacerse de Hugh. Sacan su cuerpo. (Fin del segundo acto).
Una hora y media después, la pareja regresa de la escritura para limpiar las manchas de sangre. Justo a tiempo: Valentine y Vernon regresan temprano del baile, llenos de noticias: ¡un automóvil se ha caído por el acantilado y todavía está ardiendo en la cala! Vernon cuenta cómo se bajó y se las arregló para sacar un equipaje quemado del naufragio. Se examina el equipaje: contiene una máscara mortuoria africana. La angustiada Valentine ahora se da cuenta de quién fue la víctima del "accidente" y confiesa que sabía que su padre volvería a casa. Judith y Hugh fingen conmoción. Por mala suerte, Valentine ve en la rejilla una colilla de cigarrillo ruso reveladora, descartada por Héctor antes del duelo, y reconoce su importancia. Ella se enfrenta a su madre. Judith, que encuentra imposible la evasión, confiesa haber matado a su marido en defensa de Hugh. Valentine, casi histérica, decide que debe llamar a la policía. Judith y Hugh intentan disuadirla, al igual que Vernon. Los tres argumentan que el ocultamiento es posible, pero que la confesión será catastrófica. Valentine está angustiado y desgarrado. En ese momento llegan la señora Newsome y un pescador canoso, para preguntar si todo el mundo está bien (este último había visto el fuego y fue directamente al ama de llaves de los Galbraith). Valentine, enferma por la intromisión de la señora Newsome, la envía a hacer las maletas y coge el teléfono para llamar a la policía. Al final, no sabemos qué les dirá.
Producciones y publicación
Land's End se puso en escena por primera vez en el People's Theatre, Newcastle upon Tyne , del 4 al 11 de mayo de 1935, con Cecil McGivern como Héctor Galbraith. [1] El texto fue publicado por University Press, Cambridge , y por Macmillan Company , Nueva York, en Lucas's Four Plays , en octubre de 1935. ( Christabel Marshall , que no había visto representadas las obras, las declaró "muy buena lectura ". [2] ) Anmer Hall y Leon M. Lion dirigieron un texto enmendado [3] en una producción del West End en el Westminster Theatre , del 23 de febrero a marzo de 1938 (29 funciones ), con Cathleen Nesbitt , Cecil Trouncer y Alan Napier entre el elenco. [4] Un relato de los ensayos se encuentra en el Journal Under the Terror de Lucas , 1938 (1939). [3] En la primera noche en el Westminster, "se llamó mucho al autor al cierre, pero no se presentó". [4] Uno de los primeros papeles de Paul Scofield fue en el resurgimiento de la obra de Birmingham Rep de la obra en 1945 (13 de marzo - 14 de abril), con Gwen Nelson y Scott Sunderland entre el elenco. [5] [6]
Recepción
Land's End , la más exitosa de las seis obras de Lucas, recibió críticas mixtas. [7] The Stage lo declaró "tan lleno de drama como un huevo está lleno de carne", sin embargo, después de un primer acto "lo contrario de estimulante". [4] "Es el primer acto que arrastra y necesita endurecimiento", coincidió el London Mercury . [8] Los críticos de la producción de Londres encontraron Hector Galbraith de Cecil Trouncer "verdaderamente aterrador", [4] Mrs Galbraith de Cathleen Nesbitt "magnífica", [8] y Hugh Gifford de Alan Napier "esa rara persona en el escenario, un escritor de rápido inteligencia". [9] Vernon de George Astley fue memorable, "revoloteando a través de la historia como una flor joven comunista de la vida universitaria". [4] AV Cookman, crítico de teatro del London Mercury , pensó que era "una mala obra" por melodramática, pero sin embargo "llena de charlas interesantes y sutiles luces cruzadas psicológicas". [9] Elizabeth Bowen en el New Statesman estuvo de acuerdo: "El Sr. Lucas ha intentado apresurar la barrera que divide la obra discursiva de la melodramática", para combinar "ideas que no son suyas, pero dramáticamente plausibles, e ideas suyas, pero no dramáticas". Aún así, "hay momentos de buen teatro, por ejemplo, el saludo lánguido e íntimo de la señora Galbraith, mientras está acostada en el sofá de espaldas a la puerta, con alguien a quien considera su amante cuando regresa del correo, que de hecho es Vuelve su marido, por sangre, de África ... La rapidez y tensión del tercer acto, cuando el futuro de todos depende de la niña Valentine, una Electra de conciencia verde, dura hasta el telón final ”. [8]
Fondo
La primera obra de Lucas, The Bear Dances (1932), también dirigida por Leon M. Lion, había sido criticada por su discursividad y falta de acción. El melodramático Land's End fue la respuesta del dramaturgo, [10] al igual que su comedia romántica Cowardesque , Surrender to Discretion , producida por primera vez por el People's Theatre, Newcastle upon Tyne , del 18 al 25 de noviembre de 1933. [1] Otro chiste interno en Land's Fin es Montaigne , con sombrero negro, leyendo un autorretrato de Hugh Gifford: [11]
- VERNON : ¿Hugh? Oh, es encantador. Fósil completo, por supuesto, intelectual y políticamente, casi tan actualizado como Shaw . Pero, ¿quién espera que un hombre tenga ideas a los cuarenta y cinco? Arruinado por una educación clásica de escuela pública, pero encantador, como un irónico ensayista francés, de los días previos a que los ensayos quedaran irremediablemente desactualizados. Sin embargo, luchó en la guerra, solo Dios sabe por qué, y no se avergüenza de ello, incluso ahora. Pero, aparte de esa incursión en el militarismo, sabes el tipo de cosas: cómodo escepticismo, sillón psicológico: recuéstate, enciende un cigarrillo y deja que este mundo aburrido se desgarre, mientras manicuras tu pequeño ego pulido. Aún así, ha pulido el suyo. Es bastante encantador. Me gusta el. ( Entra Hugh Gifford, una figura alta y delgada con abrigo de tweed azul y pantalones grises, cabello canoso y rostro de halcón ) [12].
La Cambridge University Press, sin embargo, anunció Land's End como una tragedia (Valentine's). [13]
Notas
- ↑ Un cambio introducido, con la aprobación del dramaturgo, en la producción del West-End de 1938. En el texto, Judith irrumpe por otra puerta y dispara a Héctor.
Referencias
- ↑ a b Lucas, FL, Four Plays (Cambridge, 1935)
- ^ Christabel Marshall (escrito como ' Christopher St John '), en New Statesman and Nation , 25 de enero de 1936, p.122
- ↑ a b Lucas, FL, Journal Under the Terror, 1938 (Londres, 1939), p.89-90, 94-95, 97-98
- ↑ a b c d e The Stage , 3 de marzo de 1938; pág.10
- ^ Land's End en el representante de Birmingham, birmingham-rep.co.uk [ enlace muerto permanente ]
- ^ Land's End en el representante de Birmingham, theatricalia.com
- ^ The Times , 24 de febrero de 1938, p.10; The Observer , 27 de febrero de 1938, p. 13; The Sunday Times , 27 de febrero de 1938, p. 4
- ↑ a b c Elizabeth Bowen, 'Island Life', en The New Statesman and Nation , 1938, reimpreso en sus Collected Impressions (Londres, 1950), p.206-209
- ↑ a b A. V. Cookman en el London Mercury , 1938, p.634
- ↑ Lucas, FL, Four Plays (Cambridge, 1935), Prefacio
- ^ Wilkinson, LP, 'FL Lucas' en King's College Report , noviembre de 1967
- ↑ Lucas, FL, Four Plays (Cambridge, 1935), p.21
- ^ Lucas, FL, Four Plays (Cambridge, 1935), sobrecubierta