Farabough creció en Los Ángeles y abandonó la escuela cuando tenía 16 años; Primero buscó la compañía de artistas visuales, luego el teatro. [1] Trabajó principalmente en California.
Fundó Snake Theatre, un grupo de actuación, junto con Christopher Hardman en Sausalito, California, a mediados de la década de 1970. Realizó una gira con Fool Asleep en 1974, en varias universidades de California. [1] El trabajo de Farabough fue específico de un lugar en muchos casos, como Somewhere in the Pacific (1977) y Surface Tension (1981). La primera pieza fue para Cronkhite Beach y la segunda para piscinas. Hardman y Farabough realizaron una gira por México con la traducción al español de dos de sus piezas en 1976. El viaje, que Farabough describió más tarde como una especie de "peregrinación", aumentó su interés en aspectos de la religión y el ritual (Bell 60). Otras obras se representaron en salones de belleza, vestuarios, gasolineras abandonadas y teatros. Su trabajo fue un ejemplo temprano de producciones multimedia que utilizan vídeo y audio grabados.
La ubicación de Sausalito fue fundamental para su trabajo con Hardmann; Produjeron varias actuaciones al año. Con ellos se desarrolló una comunidad en el paseo marítimo y en casas flotantes (Bell 60). Un grupo posterior (todavía activo hoy) que surgió de Snake fue Antenna Theatre; Ambos fueron pioneros en el Área de la Bahía de la actuación site-specific con producciones como Auto , Her Building y Somewhere in the Pacific . [2] En 1972, Farabough y sus colegas habían soñado con realizar algún día su proyecto ideal: "crear la Divina Comedia como un parque de atracciones, con guías turísticos y círculos animados del infierno". [3]
En 1981, el Bay Guardian revisó su pieza Surface Tension , que se presentó en Strawberry Canyon Pool, en el campus de UC Berkeley y en UCSF Pool. [4]
Apareció junto a Spalding Gray, en la portada de Artweek en 1982 por su pieza Obedience School en el Magic Theatre de San Francisco. El crítico destacó la característica "acción en vivo altamente estilizada y mecánicamente hipnótica". [5] El estudioso del teatro Jim Carmody señaló que sus piezas son como "rompecabezas estéticos e intelectuales" que casi siempre incluyen combinaciones de sonidos e imágenes en vivo y grabados (Carmody 246). Otro elemento importante es su uso de la "voz documental" (Carmody 247).
La Galería Hanson en Sausalito presentó la instalación de video específica del sitio Santa Dog de Farabough en 1988; Uno de sus dibujos apareció más tarde en la revista Smithsonian . [6]