El Globo Rojo | |
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Dirigido por | Albert Lamorisse |
Guión por | Albert Lamorisse |
Producido por | Albert Lamorisse |
Protagonizada | Pascal Lamorisse |
Cinematografía | Edmond Séchan |
Editado por | Pierre Gillette |
Musica por | Maurice Le Roux |
Empresa de producción | Películas Montsouris |
DISTRIBUIDO por | Fotos de Lopert |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 35 minutos [1] |
País | Francia |
Idioma | francés |
The Red Balloon (en francés : Le ballon rouge ) es un largometraje de comedia dramática de fantasía francesa de 1956escrito, producido y dirigido por Albert Lamorisse . [2] Elcorto detreinta y cinco minutos [1] , que narra las aventuras de un niño que un día encuentra un globo rojo sensible y mudo, fue filmado en elbarrio de Ménilmontant en París .
Lamorisse usó a sus hijos como actores en la película. Su hijo, Pascal, se interpreta a sí mismo en el papel principal, y su hija, Sabine, interpreta a una niña.
La película ganó numerosos premios, incluido un Oscar a Lamorisse por escribir el Mejor Guión Original en 1956 y la Palma de Oro de cortometrajes en el Festival de Cine de Cannes de 1956 . También se hizo popular entre los niños y los educadores. Es el único cortometraje que gana el Oscar al Mejor Guión Original.
La película sigue a Pascal (Pascal Lamorisse), un niño que, de camino a la escuela una mañana, descubre un gran globo rojo lleno de helio. Mientras juega con él, se da cuenta de que tiene mente y voluntad propias. Comienza a seguirlo a donde quiera que vaya, sin alejarse nunca de él y, en ocasiones, flotando fuera de la ventana de su dormitorio, ya que su madre no lo permite en su apartamento.
El globo sigue a Pascal por las calles de París, y llaman mucho la atención y la envidia de otros niños mientras deambulan por las calles. En un momento dado, el globo entra en su salón de clases, provocando un alboroto entre sus compañeros. El ruido alerta al director, quien encierra a Pascal en su oficina. Más tarde, después de ser liberado, Pascal y el globo se encuentran con una niña (Sabine Lamorisse) con un globo azul que también parece tener mente propia, como la suya.
Un domingo, le dicen al globo que se quede en casa mientras Pascal y su madre van a la iglesia. Sin embargo, los sigue a través de la ventana abierta y dentro de la iglesia, y son sacados por un beadle que los regaña .
Mientras Pascal y el globo deambulan por el vecindario, una pandilla de niños mayores, que sienten envidia del globo, lo roban mientras Pascal está dentro de una panadería; sin embargo, logra recuperarlo. Después de una persecución por callejones estrechos, los chicos finalmente los alcanzan. Ellos retienen a Pascal mientras lo derriban con honda antes de que uno de los chicos lo remata pisándolo.
La película termina cuando todos los demás globos en Francia acuden en ayuda de Pascal y lo llevan en un viaje en globo sobre la ciudad.
Como la película se filmó en París después de la Segunda Guerra Mundial, su puesta en escena es bastante oscura y gris y, por lo tanto, le da una calidad deprimente al entorno y al estado de ánimo. Por el contrario, el color brillante del globo actúa como símbolo de esperanza y luz dentro de la película. [3] También se podría decir que el viaje en globo en racimo en la escena final representa una analogía religiosa o espiritual. Por ejemplo, cuando se destruye el globo, su "espíritu" sigue vivo mientras se transfiere a todos los demás globos de la ciudad, lo que se dice que es una metáfora de Cristo. [4] Temas de autorrealización y soledad también están presentes en la película. [5]El tema de la inocencia es persistente y es uno de los principales focos de la película. A través de la mirada de un niño, un mundo cínico se transforma en uno casi mágico, resaltando el poder de la inocencia y la imaginación de los niños. [6]
Además, autores como Myles P. Breen han identificado que la película tiene cualidades temáticas / estilísticas que reflejan el medio poético. Esta perspectiva es racionalizada por Breen citando al teórico del cine Christian Metz, quien afirma, “en un poema no hay línea argumental y nada se entromete entre el autor y el lector”. Por lo tanto, Breen clasifica la película como un poema fílmico, en parte debido a su estructura suelta y no narrativa. [7] Aunque podría decirse que tanto los poemas como esta película tienen una narrativa.
La película sirve como un registro en color del área de Belleville en París, que había caído en decadencia en la década de 1960, lo que llevó al gobierno parisino a demolerla como un esfuerzo de limpieza de barrios marginales. Parte del sitio se construyó con proyectos de vivienda; el resto se dejó como terreno baldío durante 20 años. Algo de lo que se ve en la película ya no existe: una de las panaderías, la escuela, la famosa escalera en forma situada justo más allá del igualmente famoso café "Au Repos de la Montagne", los empinados escalones del pasaje Julien Lacroix donde Pascal encuentra el globo y el terreno baldío donde se desarrollan todas las batallas. En cambio, se encuentra el Parc de Belleville . El apartamento donde Pascal vive con su madre, ubicado en 15, rue du Transvaal, la iglesia, conocida como laÉglise Notre-Dame-de-la-Croix de Ménilmontant , y la parada de autobús Pyrénées-Ménilmontant, ubicada en la intersección de rue des Pyrénées y rue de Ménilmontant, siguen en pie. [8]
El edificio que alberga el apartamento de Pascal (15 rue du Transvaal)
Esta vista se ve en la película. La foto está tomada desde el costado del edificio que alberga la panadería (intersección de rue des Envierges y rue du Transvaal)
Parc de Belleville
Escaleras en el Parc de Belleville
Église Notre-Dame-de-la-Croix de Ménilmontant en Ménilmontant
Albert Lamorrise fue un ex auditor en el Institut des hautes études cinématographiques (IDHEC), y el equipo que utilizó para la realización de la película estaba compuesto en su totalidad por graduados de IDHEC. [9]
El papel principal lo desempeña el hijo de Albert Lamorrisse, Pascal. El cantante francés Renaud y su hermano interpretan a los hermanos gemelos que aparecen al final de la película con batas rojas. Obtuvieron el papel a través de su tío Edmond Séchan , quien era el director de fotografía de la película. [10]
La película se estrenó y se estrenó a nivel nacional en Francia el 19 de octubre de 1956; se estrenó en el Reino Unido el 23 de diciembre de 1956 (como película de apoyo a la Royal Performance Film de 1956 The Battle of the River Plate , que le aseguró una amplia distribución ) y en los Estados Unidos el 11 de marzo de 1957.
Ha aparecido en muchos festivales a lo largo de los años, incluido el Festival Internacional de Cine Infantil de Wisconsin; el Festival de Cine de Gays y Lesbianas Los Ángeles Outfest; el Festival de Cine de Wisconsin ; y otros.
La película, en su estreno en televisión estadounidense , fue presentada por el entonces actor Ronald Reagan como un episodio de la serie de antología de CBS General Electric Theatre el 2 de abril de 1961. [11]
A lo largo de las décadas de 1960, 1970, 1980 y principios de la de 1990, la película fue popular en las aulas de primaria de Estados Unidos y Canadá. Un clip de cuatro minutos está en la lista rotativa de programación en Classic Arts Showcase .
Desde su primer estreno en 1956, la película ha recibido críticas abrumadoramente favorables por parte de los críticos. El crítico de cine del New York Times , Bosley Crowther , elogió la simple historia y elogió al director Lamorisse, escribiendo: "Sin embargo, con la cooperación sensible de su propio hijo seductor y con la atmósfera gris azulada de un antiguo barrio de París como telón de fondo para el globo brillante, tiene aquí un drama tierno y humorístico de la ingenuidad de un niño y, de hecho, una simbolización conmovedora de los sueños y la crueldad de quienes los perforan ". [12]
Cuando la película fue relanzada en los Estados Unidos a finales de 2006 por Janus Films , el crítico de cine de la revista Entertainment Weekly Owen Gleiberman elogió su dirección y su historia simple que le recordaba su juventud, y escribió: "Más que cualquier otra película para niños, El Globo Rojo me vuelve a convertir en un niño cada vez que lo veo ... [ver] El Globo Rojo es reír y llorar por la alegría imposible de volver a ser un niño ". [13]
El crítico de cine Brian Gibson escribió: "Hasta ahora, esto parece una Francia posterior a la ocupación feliz de olvidar la sangre y la muerte de la guerra de Hitler una década antes. Pero pronto los esfuerzos ocasionales y juguetones de la gente por agarrar el globo flotante y despreocupado se vuelven agarrotantes y destructivos. En una hermosa secuencia, la luz fluye por los callejones mientras los zapatos de los niños repiquetean y repiquetean en los adoquines, el globo rebota entre las paredes, Pascal es perseguido por su mascota flotante. Su inflado sentido de esperanza y libertad es desinflado por una masa feroz y reñida. Luego, afortunadamente, se aleja flotando, con la brisa del realismo mágico, hacia una sensación de escape y paz, el Globo Rojo agarrando a Pascal, sacándolo de esta vida rígida, mezquina y terrena ". [14]
En una reseña de The Washington Post , el crítico Philip Kennicott tenía una visión cínica: "[La película] transcurre en un mundo de mentiras. ¿Mentiras inocentes? No necesariamente. El Globo Rojo puede ser la fusión más perfecta de capitalismo y cristianismo jamás vista. en la película. Un niño invierte en un globo rojo cuyo amor lo coloca al margen de la sociedad. El globo es perseguido y asesinado en la cima de una colina árida, piense en Calvary, por una multitud de niños crueles. El final, un extraño golpe emocional, es sacado directamente del Nuevo Testamento . Por lo tanto, la inversión se recompensa con la trascendencia cristiana o, al menos, con una asunción pasada de moda.. Esto podría ser dulce. O podría ser una reducción muy cínica del impulso principal a la fe religiosa " [6].
El agregador de reseñas Rotten Tomatoes informó que el 95% de los críticos le dieron a la película una reseña positiva, basada en veinte reseñas. El consenso crítico dice: " El globo rojo reviste la más simple de las narrativas con una inventiva visual espectacular, lo que lo convierte en un retrato singularmente maravilloso de la inocencia". [15]
En 1960, Lamorisse estrenó una segunda película, Polizón en el cielo , que también protagonizó Pascal y fue un sucesor espiritual de El globo rojo .
La película animada de Bob Godfrey y Zlatko Grgic, Dream Doll (1979), tiene una trama y un final muy similares a The Red Balloon , excepto que en lugar de un globo rojo, el protagonista está obsesionado con una mujer desnuda inflable.
Una adaptación teatral de Anthony Clark se realizó en el Royal National Theatre en 1996. [21]
El cortometraje Billy's Balloon de Don Hertzfeld de 1997 , que también se exhibió en Cannes, es una parodia de The Red Balloon .
El video musical de "Son of Sam" de Elliott Smith , de su álbum de 2000 Figure 8 , es un homenaje directo a The Red Balloon .
La película de 2007 de Hou Hsiao-hsien Flight of the Red Balloon es un homenaje directo a la película.
Un niño con un globo rojo brillante aparece en el epílogo de la película musical de 2016 de Damien Chazelle , La La Land . [22]
El restaurante Pascal and Sabine [23] en Asbury Park, Nueva Jersey (EE. UU.) Recibe su nombre en honor a The Red Balloon.
El álbum Follow the Red Balloon [24] del guitarrista Keith Calmes se nombra como un homenaje al espíritu de Pascal y Sabine.
La película fue lanzada por primera vez en VHS por Embassy Home Entertainment en 1984. Un disco láser fue lanzado más tarde por The Criterion Collection en 1986, y fue producido por Criterion, Janus Films y Voyager Press. Incluido en él estaba el galardonado corto White Mane (1953) de Lamorisse . Una versión en DVD estuvo disponible en 2008 y una versión en Blu-ray se lanzó en el Reino Unido el 18 de enero de 2010; ahora se ha confirmado como libre de regiones. [25] [26]
Doubleday Books (ahora Penguin Random House ) publicó por primera vez un libro en 1957, utilizando fotografías en blanco y negro y en color de la película, con prosa añadida. Fue muy aclamado y ganó el premio "Mejor libro infantil ilustrado del año del New York Times". Albert Lamorisse fue acreditado como su único autor. [27]
Una banda sonora, con música adaptada de la película por Lamorisse, fue lanzada en el sello Nonesuch Records .