Lead Pencil Studio es el nombre provisional de la colaboración de arte y arquitectura fundada en 1997 por Annie Han y Daniel Mihalyo. Lead Pencil Studio busca la colaboración en arte de instalación , arte específico del sitio y arquitectura funcional . Son ganadores del Premio Fundador de Roma en Arquitectura de 2007 de la Academia Americana de Roma , y fueron reconocidos en 2006 como una de las 'Voces Emergentes' por la Architectural League de Nueva York . [1]Su práctica se describe a sí misma como "arquitectura al revés... nuestros proyectos tienen que ver con la arquitectura sin ninguna de sus funciones, espacios sin mayor propósito que ser percibidos y cuestionar la certeza planteada por el mundo hecho por el hombre". [2]
Construido directamente frente al Museo Maryhill en las mesetas que dan al desfiladero del río Columbia , Maryhill Double fue una instalación/edificio temporal que duplicaba el volumen interior exacto del museo que se refleja. Desde el 5 de julio de 2006 hasta el 1 de octubre de 2006, y construido únicamente con andamios y redes de construcción azul, Maryhill Double reformuló no solo la historia inusual del Museo Maryhill, sino también la importancia de construir arquitectura dentro de paisajes no adulterados. Los críticos han señalado que "el museo y su Doble fantasma funcionan como una forma emparejada, operando... para enfatizar la escala de su sitio de meseta... y para dramatizar el papel del esfuerzo humano y el deseo de involucrar a la naturaleza o someterla". ..." [3]Irónicamente, durante su vida útil, el Doble se clasificó como una " valla publicitaria " para fines legales y de zonificación. [4]
Una instalación temporal en un centro comercial de lujo envejecido ubicado en Rainier Tower (diseñado por el arquitecto Minoru Yamasaki ) en Seattle, WA, [5] Minorista/Comercialocupó una antigua boutique de ropa masculina italiana al insertar cuatro ambientes minoristas distintos despojados de todas las mercancías y representados a gran escala por la sección arquitectónica. En áreas donde las secciones angostas se superponían una encima de la otra, los muebles, los acabados y la arquitectura parecían polinizarse de forma cruzada. El material para la instalación se obtuvo en su totalidad de las ventas de liquidación minorista que ocurrieron a principios de 2009 a unas pocas cuadras del proyecto. Uniendo el proyecto linealmente había una sección blanca brillantemente iluminada completa con estanterías vacías, falso techo, carritos de compras, cámaras de vigilancia, señalización, canastas, pedestales y maniquíes.
Without Room recrea fielmente con todo detalle la sala de estar de un habitante de un apartamento en Greensboro, NC . La pieza, expuesta en el Museo de Arte Weatherspoon de la Universidad de Carolina del Norte en Greensboro del 17 de enero al 13 de abril de 2008, reconstituye la totalidad de las posesiones de una mujer homogeneizadas con pintura acrílica gris. Papeles, libros, CD, tesoros coleccionables, muebles y dispositivos electrónicos perdieron su especificidad biográfica y aparecieron como formas anónimas. Los elementos sin pintar incluían montones de ropa y zapatos, dejados como una referencia de homenaje al habitante originario. La instalación específica del sitio destinada a explorar el anidamiento .y las consecuencias espaciales de la vivienda humana. La sala de estar se seleccionó de un grupo de voluntarios a través de un anuncio del museo en busca de encuestados que ocupan pequeños espacios habitables. [6] Algunas inspiraciones para la pieza incluyen a Margaret Roberts y la tecnología topográfica lidar .