leen quist
Leen Quist ( Sint Philipsland , 4 de septiembre de 1942 – Veere , 11 de abril de 2014) [1] fue una ceramista holandesa, que se destacó por su estilo propio, un acabado perfecto y líneas geométricas (azules). Según Thimo te Duits , autor de Modern Ceramics in the Netherlands (1990), las ollas, cuencos y cajas de Quist' son testigos de "una noble sencillez".
Quist se educó como profesor de artesanía en la Sociedad Católica Romana de Artesanía en Breda de 1967 a 1972. En los veranos de 1977 y 1978, fue aprendiz en la ceramista danesa Clara Andersen (1944) en Aarhus, Dinamarca [2].
Después de su graduación, Quist fue nombrado profesor de artes aplicadas e historia del arte en el Gymnasium Middelburg y abrió un estudio en Pijpenstraat en Middelburg. En 1977 tuvo su exposición principal en Gallery The Chapel House en Amersfoort, y la última fue una exposición a dúo con Geert Lap sobre cerámica minimalista en el Gemeentemuseum Den Haag , La Haya en 2013. [2]
Tras la muerte de su socio Frans Koster, logopeda y artista del habla en 2003, Quist apenas se ha volcado a la cerámica. En 2012 vendió su estudio y padeció diversas enfermedades que finalmente le resultaron fatales. [3] Había donado todo su legado al Museo Boijmans Van Beuningen en Rotterdam, incluida su casa "Niet Altyd Somer" (No siempre es verano) en Middelburg, obras de arte, antigüedades y pinturas, y su biblioteca sobre cerámica. [4]
La cerámica de Quist tiene un estilo único, a menudo con motivos geométricos en azul cobalto. Falta el exceso, prima la sencillez. Su trabajo va más al diseño escandinavo que al holandés, pero es mucho más ajustado que la cerámica escandinava. Por las líneas geométricas, también se relaciona con el estilo holandés tan típico holandés. Después de 1990, Quist también utiliza otros colores además del blanco y el azul. Llantas anchas (capas de barro) en tonos pastel (amarillo, rosa rojo) que dan a su obra un carácter menos severo.
Según Mieke Spruit-Ledeboer (1985) hace de Quist “una cerámica funcional en porcelana con una nobleza especial”. Explicó su trabajo como “muy contemporáneo, la decoración lineal, que hace el ceramista con la máxima precisión y un fino sentido del elemento decorativo. Esta consiste en patrones geométricos que suelen relajar todo el molde”. [5]
