Lena Gurr (1897-1992) fue una artista estadounidense que realizó pinturas, grabados y dibujos que mostraban, como dijo un crítico, "las alegrías y las tristezas de la vida cotidiana". [2] Otro crítico señaló que sus naturalezas muertas, escenas de la ciudad y representaciones de lugares de vacaciones estaban imbuidas de "humor tranquilo", mientras que su retrato de los habitantes de los barrios marginales y las víctimas de la guerra revelaba una "simpatía inmediata" por las víctimas de la injusticia social. en casa y de la guerra en el extranjero. [3] Durante el curso de su carrera, las composiciones de Gurr conservaron el contenido emocional a medida que evolucionaron de un estilo cubista naturalista a uno semi-abstracto . [4]Al discutir esta tendencia, una vez le dijo a un entrevistador que, dado que su trabajo tendía a aumentar la abstracción, creía que, no obstante, "debía tener algún tipo de profundidad humana". Nacida en el seno de una familia de inmigrantes ruso-judíos, era la esposa de Joseph Biel, también ruso-judío y artista de género y sensibilidad similares. [4]
Lena Gurr | |
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Nació | [1] Brooklyn , Nueva York , EE. UU. | 27 de octubre de 1897
Fallecido | 19 de febrero de 1992 [1] Brooklyn, Nueva York, EE. UU. | (94 años)
Conocido por | Artista |
Esposos) | José Biel |
Entrenamiento de arte
Gurr comenzó a estudiar arte a una edad temprana. Fue miembro del club de arte durante sus años de escuela secundaria [5] y estudió arte como un componente de la formación docente que recibió posteriormente. [6] En 1919 estudió pintura y grabado en la Educational Alliance Art School [7] [8] [nota 1] y entre 1920 y 1922 ganó una beca para asistir a la Art Students League donde tomó clases con John Sloan y Maurice. Sterne . [10] [7] [11] [4]
Carrera artística
En 1926 y 1928, Gurr participó en exposiciones colectivas en el Whitney Studio Club en Greenwich Village [11] [12] [nota 2] y en 1928 también participó en la duodécima exposición anual de la Sociedad de Artistas Independientes en el Waldorf Roof in New York. [15] [nota 3] De 1929 a 1931, Gurr se ausentó de su puesto de profesora para viajar a Francia con Joseph Biel, un artista a quien había conocido mientras estudiaba en la Art Students League. [4] [17] Pasaron un tiempo en Niza y Mentone, pero principalmente en París. [4]
Durante los primeros meses de 1931, mientras aún se encontraba en el extranjero, su trabajo apareció en exposiciones colectivas celebradas en los grandes almacenes RH Macy [18] y la Opportunity Gallery. [nota 4] Las contribuciones de Gurr a estos programas llamaron la atención de dos críticos del New York Times , [18] uno de los cuales dijo que parecía abandonarse a la rica belleza de su medio [21] y el otro que sus naturalezas muertas fueron excelentes. [22] En 1932 participó en tres exposiciones: una exposición individual en el Museo de Brooklyn , [4] [23] una exposición anual de la Sociedad de Mujeres Artistas de Nueva York, [nota 5] y una exposición colectiva en el GRD Studio. Del programa GRD, Margaret Breuning, crítica del New York Post , dijo que parecía ser una artista de considerable experiencia capaz de producir un "patrón complejo de planos con una facilidad indiferente". [26] [27] [nota 6]
Su trabajo atrajo la atención de la crítica tres años después cuando, comenzando lo que resultó ser una relación larga y productiva, hizo su primera aparición en la Galería ACA. [30] [nota 7] Aunque Howard Devree, crítico del New York Times , elogió en términos generales las pinturas que ella contribuyó a esta muestra, fue más explícito al hablar de una exposición individual que la misma galería le dio a finales de año. Dijo que parte de su trabajo en la exposición individual tendía a la caricatura, pero la mayor parte era audaz y franca: "Ella resulta un poco picante de sátira social, un bodegón consumado con calidez de color y con acabado, o un romántico paisaje." [32]
En 1936 Gurr se unió a la Asociación Nacional de Pintoras y Escultoras. [10] [33] Durante 1936, 1937 y 1938 participó en exposiciones colectivas de los Salons of America (1936), [34] [nota 8] la American Artists School (1936 y 1937), [37] [38] [39] [nota 9] y la Municipal Art Gallery (1936 y 1937), [42] [43] [nota 10] Sus exposiciones colectivas en 1938 incluyeron la exposición anual celebrada por la Sociedad de Mujeres Artistas de Nueva York, [45] un espectáculo benéfico llamado "Roofs for 40 Million" celebrado en Maison Francaise en el nuevo Rockefeller Center , [46] y otro espectáculo benéfico, organizado por el Comité de Distribución Conjunta en Studio Guild Galleries. [47] [nota 11]
Dos críticos prepararon extensas reseñas de una exposición individual de 1938-1939 en la Galería ACA. [45] [48] [nota 12] La escritura en diciembre de 1938, el York Post New' s Jerome Klein elogió el manejo exitoso de Gurr de temas variados (entornos urbanos locales, Vacaciones campo, terror en tierras lejanas) [48] y en enero de 1939 Howard Devree señaló su "capacidad para transmutar escenas e incidentes caseros de la vida cotidiana en imágenes teñidas de una especie de realismo romántico y de humor tranquilo". [45] [nota 13] La página en la que apareció la reseña de Devree se ilustró con una pintura de Gurr llamada On the Bridge que estaba expuesta en la exposición.
En la primavera de 1945, la Galería ACA le dio a Gurr su tercera exposición individual. [49] Al revisar esta muestra, Melville Upton, crítica del New York Sun , vio un avance constante en su pintura, notando una agradable "estructura de formas repetidas y contrastantes" en una imagen y un diseño "complicado y fantasioso" en otra. [50] En el New York Times , Howard Devree habló sobre su talento para representar a sus sujetos con sentimiento, utilizando como temas "las relaciones humanas y las alegrías y tristezas de la vida cotidiana". [51] Peggy O'Reilly, del Brooklyn Eagle , citó a Gurr diciendo que si bien sus objetivos eran principalmente estéticos, trató de ser "una criatura de lo que me rodea". Con respecto a una pintura llamada Indestructivle , Gurr dijo que "trató de mostrar que no importa cuánto sea devastado el mundo, el amor y el arte aún permanecen". [49] El otro crítico de The Brooklyn Eagle , AZ Kruse, también revisó esta exposición individual. Al decir que Gurr "pintó con el entusiasmo de un Goya", elogió su "capacidad para registrar el impacto emocional de un momento inspirado" y señaló que ocupaba un lugar seguro "en las" primeras filas de destacadas pintoras estadounidenses ". [ 2]
Durante las décadas siguientes, el trabajo de Gurr continuó mostrándose en exposiciones de la Asociación Nacional de Pintoras y Escultoras, la Sociedad de Artistas de Brooklyn, la Sociedad de Mujeres Artistas de Nueva York y la Galería ACA. También mostró en la Feria Mundial (1939), [52] el Museo Metropolitano (1942), [53] [nota 14] la Galería de Arte Corcoran (1944), [54] la Liga de Artistas de América (1945), [ 55] [nota 15] la Academia Nacional de Diseño (1946), [58] [nota 16] las Galerías de la Sociedad de Serigrafía (1947), [59] [nota 17] y la Federación Estadounidense de las Artes (1951). [63] [nota 18] Al comentar sobre su cuarta exposición individual en las ACA Galleries en 1947, Howard Devree dijo que había producido algunos de sus mejores trabajos hasta la fecha [54] y un crítico del Brooklyn Eagle señaló su uso del color intensificado , línea dinámica y composición más atrevida y dijo que "se deleita en pintar impresiones de la vida tal como la ve a su alrededor". [65] En 1950 hizo murales y decoraciones móviles en el salón de baile del Hotel Astor en preparación para un evento benéfico patrocinado por Artists Equity para recaudar fondos para artistas enfermos e indigentes [66] y en 1952 se convirtió en secretaria de actas de Artists Equity. [67] [nota 19]
Durante su carrera artística, Gurr realizó principalmente arte de caballete en óleo y caseína y también grabados litográficos y serigrafiados y algunas acuarelas y dibujos . [11] Sus temas incluían naturalezas muertas, escenas de ciudades, escenarios de vacaciones y representaciones de guerra y persecución. [48] A través de los años su técnica evolucionó a partir de representante y semi- abstracta hacia una más abstracta semi- cubista estilo. [4] [70] [71] Muchas de sus imágenes eran alegres y mostraban, en palabras de un crítico, un "humor tranquilo", [70] [72] mientras que otras mostraban lo que otro crítico llamaba "simpatía inmediata "para habitantes de barrios marginales y" gente humilde asolada por la guerra ". [48] [70] [nota 20]
Durante una entrevista realizada en 1947 dijo: "Puede ser la conciencia social o su reacción personal a la naturaleza, una idea, una emoción o un evento, ... [pero] algo más que mera técnica debe destacarse en la obra final [del artista]". . " [11] Y en otra entrevista, tres años después, dijo que su estilo de pintura había crecido y cambiado durante su carrera a medida que ella misma había crecido y cambiado, pero, aunque su trabajo tendía a aumentar la abstracción, insistió en que "debe tener algo de una especie de profundidad humana ". [4] En 1959, Stuart Preston, escribiendo en el New York Times , señaló que el uso de aviones pequeños y planos no impidió que su trabajo mostrara vivacidad y "un interés afectuoso". [73]
Las obras semi-abstractas y semi-cubistas de Gurr revelaron un talento para el diseño creativo. [50] A lo largo de su carrera, mostraron cada vez más un tono más ligero [54] y lo que un crítico denominó "color intensificado, línea dinámica, composición más atrevida". [65] En 1950, un crítico elogió su capacidad para manejar la abstracción "en la mejor vena moderna" [74] y unos años más tarde otro dijo que usaba un estilo que empleaba planos en una distorsión deliberada de la realidad, pero sus figuras y escenas de la ciudad. no obstante, eran de naturaleza realista. [71]
En las décadas de 1950 y 1960 continuó participando en exposiciones colectivas de la Asociación Nacional de Pintoras y Escultoras (que se había rebautizado a sí misma como Asociación Nacional de Mujeres Artistas en 1941), la Sociedad de Artistas de Brooklyn y la Galería ACA. A partir de entonces, se mostró con menos frecuencia y la última exposición que recibió atención pública durante su vida parece haber tenido lugar en 1977. [75]
Exposiciones individuales
Gurr recibió su primera exposición individual en el Museo de Brooklyn en 1932. [11] [23] La Galería ACA ofreció sus exposiciones individuales en 1935, [76] 1938, [48] [70] [3] 1945, [50] y 1947. [54] [65] En 1949, su trabajo apareció en lo que fue anunciado como una "Muestra conjunta de serigrafía individual" en las Serigrafías Galleries de Nueva York. [77] Posteriormente recibió tres exposiciones individuales más de la ACA: en 1950, [4] [74] 1953, [71] y 1959 [73]
Exposiciones colectivas
Gurr mostró regularmente en exposiciones de la Asociación Nacional de Pintoras y Escultoras, [53] [78] [79] [80] [81] [82] la Sociedad de Mujeres Artistas de Nueva York, [26] [45] y el Brooklyn Sociedad de Artistas. [83] [84] [85] [86] [87] [88] Su principal galería privada era la Galería ACA. [30] Su trabajo apareció bajo los auspicios del Whitney Studio Club (1926, 1928), [11] [12] y el Comité Municipal de Arte (1936, 1937). [42] [43] así como la Sociedad de Artistas Independientes (1928), [15] la Liga de Artistas de América (1945), [55] la Academia Nacional (1946), [58] y la Galería Corcoran (1947) . [54]
Premios
Durante su carrera profesional, Gurr recibió premios de la Asociación Nacional de Pintoras y Escultoras (1937, [78] 1947, [79] 1950, [80] [81] 1954, [82] y 1961 [89] ), la Sociedad de Brooklyn of Artists (1943, [83] 1950, [81] 1951, [85] 1954, [86] [87] y 1955 [88] ), la Asociación Nacional de Serigrafía (1950), [4] y el Silvermine Guild of Artists (1957). [90]
Membresías
Gurr fue miembro del Congreso de Artistas Americanos , [10] Asociación de Equidad de Artistas, [67] Liga de Artistas de América, [91] Unión de Artistas, [42] Artistas de Audubon, [10] Sociedad de Artistas de Brooklyn, [81] Asociación Nacional of Women Pintoras y Escultoras , [33] y Sociedad de Mujeres Artistas de Nueva York. [11] [91]
Profesor de arte
Después de dejar la escuela secundaria en 1915, Gurr se inscribió en la Brooklyn Training School for Teachers. Tomó el programa de un año y regresó para un tercer semestre, tras lo cual, en enero de 1917, recibió un certificado para enseñar dibujo. [6] [7] [nota 21] Comenzó su carrera docente en 1918 en una escuela primaria de Nueva York y en 1921 fue promovida para enseñar dibujo en el nivel secundario. [94] [95] Siguió siendo profesora de arte en las escuelas de la ciudad hasta su jubilación en 1944. [96] [97] [98] [nota 22]
En el verano de 1945, Gurr enseñó en los parques de la ciudad en un programa patrocinado por la Oficina de Voluntarios de Defensa Civil. [101] [nota 23] Sus sesiones en el Jardín Botánico de Brooklyn resultaron ser una parte popular del programa, lo que llevó a un reportero del Brooklyn Daily Eagle a asistir a una clase. "La imagen es una creación de su propia mano", dijo Gurr a sus alumnos, "En su imagen, tiene la libertad de hacer lo que quiera". También dijo que la variedad en el tema, el centro de interés, el equilibrio, el movimiento y el diseño son elementos que se conocen instintivamente o que deben aprenderse. A un estudiante le dijo: "Tendrás que desequilibrarte un poco y luego tus fotos serán más interesantes". [101]
Informacion personal
Gurr nació en Brooklyn y, además de breves estancias en Manhattan y en París, vivió allí toda su vida. [1] [4] [104] [105] Su padre era Hyman Gurr y su madre Ida Gorodnick Gurr. Tenía dos hermanos mayores, Abraham y Samuel, y cuatro hermanas menores, Fannie, Jennie, Celia y Martha. [10] [7] [104] [nota 24] Ambos padres habían inmigrado a Nueva York desde Rusia, Hyman en 1891 [nota 25] e Ida en 1893. [104] Hyman e Ida se casaron en los Estados Unidos. [104] [106] [nota 26] En 1910, Lena, Jennie, Fannie y Celia estaban en la escuela y Samuel estaba en la escuela, pero también ganaba dinero en el comercio de juguetes de hojalata. Abraham vivía con el resto de la familia, ganando dinero como instalador de artefactos de gas. Hyman trabajaba en el oficio de confección. [nota 27] En 1910, la familia vivía en un apartamento alquilado en 55 Seigel Street en la sección de Williamsburg de Brooklyn. [104] [nota 28]
Gurr asistió a la escuela secundaria Eastern District , donde participó en el club de arte, [5] habló en asambleas escolares, trabajó en la revista literaria mensual y fue elegida vicepresidenta de la clase senior. [5] [107] [108] [nota 29] Después de graduarse en 1915, [110] estudió en la Brooklyn Training School for Teachers y, habiendo asistido un semestre extra en el otoño de 1917, obtuvo su certificado de dibujo. profesor. [6] [nota 30] En mayo de ese año obtuvo su certificado de maestra. [96]
Gurr conoció a su futuro esposo, Joseph Biel, mientras ambos eran estudiantes en la Art Students League. [4] Ella lo acompañó a Francia desde 1929 hasta 1931 y se casaron el 24 de noviembre de 1931. [7] [17] Su padre murió en 1934 [nota 31] y su esposo murió en 1943 a la edad de 52 años. [7 ] [nota 32] Después de casarse, Gurr y Biel habían comprado una casa en la sección East Flatbush de Brooklyn y después de su muerte, Gurr optó por pasar el resto de su vida allí. "Habíamos planeado la casa durante tanto tiempo". le dijo a un periodista: "Estaba decidida a quedarme allí". [4] Ella no se volvió a casar. No tuvieron hijos. [11] Murió en Brooklyn el 19 de febrero de 1992. [1] Estaba bien organizada y dijo en una entrevista que el estudio de un artista debería estar tan ordenado como una oficina. [4] Sus artículos se encuentran ahora en Archives of American Art . [7]
Otros nombres
Gurr usó a Lena Gurr como su nombre profesional. Después de casarse, a veces se la llamaba Lena Gurr Biel. [115]
Notas
- ^ La Alianza Educativa es una organización benéfica que ofrece programas de servicios sociales a los residentes pobres de la ciudad de Nueva York. Fue fundada en el lado este de Manhattan en 1889 como una casa de asentamiento para judíos de Europa del Este. En 1895 Henry McBride , quien más tarde se haría conocido como crítico de arte del New York Sun , comenzó informalmente un programa de clases de arte allí. Originalmente, con solo dos alumnos que se reunían dos veces por semana por la noche, las clases se convirtieron en una escuela de arte independiente en 1917 y, cuando Gurr asistió, ofreció clases diurnas y nocturnas a un gran número de estudiantes. [8] [9]
- ↑ The Whitney Studio Club fue un proyecto de la coleccionista, escultora y filántropa Gertrude Vanderbilt Whitney . Con el objetivo de apoyarlos, compró y mostró públicamente el trabajo de artistas estadounidenses vivos. A partir de 1907, utilizó su propio estudio como galería pública y en 1918 abrió la galería Whitney Studio Club en West 4th Street en Greenwich Village . En 1931, ella y su esposo expandieron la galería al Museo Whitney de Arte Americano . [13] [14]
- ^ La Sociedad de Artistas Independientes celebró exposiciones con frecuencia en la Sala Waldorf. Al comentar este programa, Helen Appleton Read, crítica del Brooklyn Daily Eagle , dijo: "Hice tres descubrimientos en mi primera visita ... son Thomas Nagal" Tea ", Eugenie McEvoy " Lenox 2300 "y Lena Gurr con composiciones de dos figuras. que tienen algo dela calidad de ingenua sofisticaciónde Marie Laurencin o Helene Perdriat ". [15] El techo de Waldorf era un conjunto de habitaciones en el piso superior del hotel Waldorf Astoria , una de las cuales tenía lados de vidrio y un techo de vidrio. Las salas se utilizaron para conciertos, bailes, actos benéficos y exposiciones. [dieciséis]
- ↑ En 1931, los grandes almacenes Macy, que habían realizado exhibiciones de arte durante la década de 1920, abrieron nuevas galerías para exhibir el trabajo de jóvenes artistas estadounidenses, como Gurr, que anteriormente habían exhibido poco o nada. [19] Un grupo de coleccionistas junto con el artista Gifford Beal establecieron la Opportunity Gallery sin fines de lucro en el otoño de 1927. Al igual que Macy's Gallery, proporcionó a los nuevos artistas un lugar para mostrar su trabajo. [20]
- ^ La Sociedad de Mujeres Artistas de Nueva York se fundó en 1926 como una alternativa a la Asociación Nacional de Pintoras y Escultoras (que se creía que era demasiado tradicional y académica). Su objetivo era mostrar arte que fuera innovador y no demasiado femenino. Su primera presidenta fue Marguerite Zorach . [24] Los miembros fundadores incluyeron a Agnes Weinrich , Anne Goldthwaite , Blanche Lazzell , Henrietta Shore , Louise Upton Brumback , Margaret Wendell Huntington , Marjorie Organ y Sonia Gordon Brown . [25]
- ^ Al igual que la Opportunity Gallery, GRD Studio fue la empresa no comercial patrocinada por patrocinadores que no cobran comisiones a los artistas jóvenes cuyo trabajo mostraba. Fue fundada en 1928 como un monumento a Gladys Roosevelt Dick por su hermana, la Sra. Philip J. Roosevelt. [28] [29]
- ↑ La Galería ACA fue fundada en 1932 por Herman Baron y los artistas Stuart Davis , Adolf Dehn y Yasuo Kuniyoshi . Orientado hacia el arte contemporáneo estadounidense, tenía un punto de vista de izquierda distintivo y sus exposiciones tendían a mostrar obras de conciencia social. A principios de la década de 1940, fue la primera galería en mostrar serigrafías utilizando la técnica desarrollada por Harry Gottlieb [31]
- ^ Salons of America fue una organización fundada en 1922 por Hamilton Easter Field en oposición a la Sociedad de Artistas Independientes . Field era presidente. Los miembros incluyeron a Oscar Bluemner , George Luks , Rockwell Kent y Stefan Hirsch . [35] [36]
- ^ Gurr participó en la exposición American Artists School como instructor de arte perteneciente al Local 5 del Teachers Union de la ciudad. El espectáculo contenía obras de Gurr y otros cinco miembros de la Unión de Artistas . De sus pinturas, uncrítico del New York Times dijo que "las observaciones urbanas de Lena Gurr tienen sentido y fluidez". [38] La American Artists School tenía una orientación radical similar a la de la Galería ACA. Iniciado en 1936 como sucesor de laEscuela de Arte John Reed Club , su director fue Harry Gottlieb . El secretario era Henry Billings . Arnold Blanch , Lincoln Rothschild, Waylande Gregory , Louis Lozowick , John Cunningham, Alexander Brook , George Picke, H. Glintenkamp, Yasuo Kuniyoshi , Niles Spencer y Philip Reisman fueron miembros de la junta. Su objetivo era educar a los trabajadores jóvenes en cuestiones sociales, así como darles la formación artística rudimentaria necesaria para calificar para los programas artísticos federales. Duró solo unos años durante los cuales se realizaron algunas exposiciones como en la que participó Gurr. [40] [41]
- ^ La Galería de Arte Municipal fue un proyecto de obras públicas establecido en enero de 1936 por el Comité de Arte Municipal del Alcalde de la ciudad de Nueva York. Su directora fue Mary Breckinridge, esposa de Henry Breckinridge . A finales de la década de 1930, la galería celebró exposiciones frecuentes de artistas estadounidenses contemporáneos. [44]
- ↑ El programa del Joint Distribution Committee recaudó fondos para ayudar a los judíos que eran "víctimas de la situación política en varias partes de Europa". [47]
- ↑ Al escribir en el New York Times, Howard Devree calificó una de sus pinturas como la mejor que había visto hasta la fecha [45] y Jerome Klein del New York Post escribió que sus pinturas se mostraban más fuertes que las que había visto antes. [48]
- ↑ Klein también dijo que poseía un "fino sentido de lo episódico" que no interfirió con "la capacidad de construir una imagen firme y sustancial". [48] Devree escribió: "Ella también ve y retrata la tragedia de los barrios marginales o de la gente humilde asolada por la guerra y una gran simpatía se esconde detrás de su trabajo. Ella puede sugerir por un pequeño grupo y sus posesiones anodinas la totalidad de una playa de verano sin abarrotarlo de figuras retorcidas. El trabajo de la señorita Gurr es sólido y bien considerado, con una cualidad campestre que es deliciosa ". [45]
- ^ En diciembre de 1942, Gurr fue uno de los seis profesores de arte de la escuela invitados a mostrar su trabajo en una exposición de arte estadounidense contemporáneo en el Museo Metropolitano. [53]
- ^ La exposición Artists League of America se llevó a cabo en el Riverside Museum. Poco después de que Estados Unidos entrara en la Segunda Guerra Mundial, una reunión masiva en Nueva York de 23 sociedades de artistas (las "Sociedades de Artistas para la Defensa Nacional") pidió el establecimiento de un grupo llamado el Consejo de Artistas para la Victoria. El consejo se formó el 19 de enero de 1942 y su junta ejecutiva recomendó posteriormente que la Unión de Artistas y el Congreso de Artistas Estadounidenses se fusionaran para formar la Liga de Artistas de América. En mayo de ese año nació la Liga de Artistas. [56] [57]
- ^ La exposición en la Academia Nacional contenía dibujos de artistas estadounidenses contemporáneos. AZ Kruse, escribiendo en el Brooklyn Eagle , dijo que uno de los dibujos de Gurr, On the Home Front , que muestra a un soldado besando a su hijo que había nacido mientras él estaba en servicio, fue "interpretado con comprensión y habilidad con tiza blanca sobre papel negro. .. " [58]
- ↑ La exposición de la Serigraph Society consistió en serigrafías. En 1940, Harry Gottlieb mostró serigrafías en la Galería ACA y sin duda Gurr las vio allí. La serigrafía fue entonces un nuevo medio artístico. A Anthony Velonis , que trabaja con el Comité de Uso Público de las Artes y United American Artists, se le atribuye la formación del Silk Screen Group, que más tarde se convirtió en la National Serigraph Society . En 1945, la Sociedad Nacional de Serigrafía se mudó a una nueva sede con un espacio de galería permanente en 38 West 57th Street en Nueva York. [60] [61] [62]
- ↑ En enero de 1951, Gurr participó en una exposición itinerante llamada "El arte de la vida democrática" copatrocinada por la Federación Estadounidense de las Artes y el comité sobre el arte de la vida democrática del Capítulo de Nueva York del Comité Judío Estadounidense . El espectáculo se inauguró en Nueva York en Freedom House . Su tema fue "la necesidad de una vida democrática entre los estadounidenses de diferentes credos, colores y orígenes étnicos o nacionales". [64]
- ^ Un artículo en el Brooklyn Eagle que describe los preparativos para el baile de disfraces incluía una foto de Gurr. [68] Formada en 1947, la Artists Equity Association tenía como objetivo promover el bienestar de los artistas estadounidenses y proteger sus intereses económicos. Su presidente era Yasuo Kuniyoshi y entre sus miembros se encontraban pintores, escultores y artistas gráficos estadounidenses como Will Barnet , Thomas Hart Benton , Stuart Davis , Arthur Dove , Marsden Hartley , Edward Hopper , Louise Nevelson y John Sloan . [66] [69]
- ↑ En 1939, Howard Devree escribió que vio y retrató la "tragedia de los barrios bajos o de la gente humilde asolada por la guerra" con gran simpatía. [70]
- ↑ Aunque las fuentes dicen que Gurr estudió en la Maxwell Training School for Teachers, [10] [7] [91] el nombre de la escuela era Brooklyn Training School for Teachers durante el tiempo que asistió. [92] [93]
- ↑ Su primer puesto de maestra fue en PS 95. Es casi seguro que se trataba de la escuela en Van Sicklen St. y Neck Road en la sección Gravesend de Brooklyn, una escuela que había sido construida recientemente en 1915. [97] [99] Aunque ella generalmente enseñó en las escuelas secundarias, en 1931 se incluyó en la lista que recibió una extensión de la licencia sabática que le habían concedido en una escuela primaria en Manhattan. [100]
- ↑ Durante la Segunda Guerra Mundial, la Oficina de Voluntarios de Defensa Civil de la Oficina de Defensa Civil alentó a los neoyorquinos a no viajar fuera de la ciudad durante sus vacaciones de verano. La campaña "vacaciones en casa" se centró en actividades de turismo, observación de aves, visitas a museos y otras actividades, además de patrocinar sesiones de instrucción artística en los parques de la ciudad, como en los que participó Gurr. [102] [103]
- ↑ Cuando se realizó el censo estadounidense de 1910, Abraham tenía 16 años, Samuel 14, Lena 12, Fannie 10, Jennie 8, Celia 6 y Martha 3.
- ^ Sus padres eran Joseph Gurr y Anna Silver Gurr, ambos rusos. En 1910 aún no era un ciudadano naturalizado (catalogado como extranjero) y sabía leer y escribir en yiddish, pero no había aprendido a hablar inglés. [104] [106]
- ^ En 1910 habían estado casados durante 23 años. [104]
- ^ Él y sus hijos eran todos asalariados, lo que supuestamente significaba que trabajaban fuera del hogar. [104]
- ^ Sus vecinos eran casi todos inmigrantes rusos que, como ellos, hablaban yiddish. [104]
- ↑ La publicación mensual literaria, llamada The Daisy , contenía cuentos, poemas, dibujos animados y reportajes noticiosos sobre las actividades escolares. [109]
- ↑ La Brooklyn Training School for Teachers fue una escuela pública establecida por la Junta de Educación de Brooklyn en 1885. Unos años más tarde, después de que Brooklyn se convirtió en parte de la ciudad de Nueva York, la escuela fue asumida por la nueva Junta de Educación de la ciudad. En 1907 se trasladó a un nuevo edificio en Park Place cerca de Nostrand Avenue en Brooklyn y Emma L. Johnson fue su directora. Durante el tiempo que asistió Gurr, tuvo un programa de capacitación de un año para preparar a los estudiantes para el examen y convertirse en maestros de escuela primaria con licencia. Poco después de graduarse, la escuela pasó a llamarse Maxwell Training School for Teachers en honor a William H. Maxwell, quien, como superintendente de escuelas, ayudó a crear la escuela. [92] [93] [111] [112]
- ↑ En ese entonces, enviudado, vivía en la sección East New York de Brooklyn y trabajaba como prensador. [106]
- ↑ Había nacido en Grodno, Polonia (luego absorbido por Rusia) y había vivido en Inglaterra, Francia y Australia antes de llegar a Nueva York. Artista, se especializó en pintura de paisajes, serigrafía y fotografía. Estudió arte en la Academia Rusa de París. Después de emigrar a los Estados Unidos, estudió con George Grosz en la Arts Students League. De Biel dijo: "Su muerte prematura detuvo un talento que podría haber alcanzado grandes alturas". [7] [113] [114]
Referencias
- ^ a b c d "Lena Gurr, 19 de febrero de 1992" . "Índice de defunción del Seguro Social de los Estados Unidos", base de datos, FamilySearch; citando la Administración del Seguro Social de los Estados Unidos, Death Master File, base de datos (Alexandria, Virginia: Servicio Nacional de Información Técnica, en curso) . Consultado el 28 de noviembre de 2015 .
- ^ a b AZ Kruse (22 de abril de 1945). "En las galerías de arte". Brooklyn Daily Eagle . Brooklyn, Nueva York pág. 28.
Debido a su prodigiosa habilidad y esfuerzo infatigable, el lugar de Lena Gurr en las primeras filas de las destacadas pintoras estadounidenses está asegurado. Pinta con un poderoso sentido de realismo subjetivo y revela una habilidad inusual para registrar el impacto emocional de un momento inspirado. Un evento de gala que enciende la imaginación en Coney Island ha sido magníficamente poetizado con pintura en "Child's Wonderland" de Miss Gurr. "City Vignette" es un logro poco común en la composición pictórica. Por último y quizás el más importante en su repertorio de 25 pinturas es "Little Old New York", su escenario en la reciente Feria Mundial, y pintado con el gusto de un Goya.
- ^ a b "Eventos aquí y allá". New York Times . 1939-01-01. pag. 104.
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De especial interés en el grupo del primer piso son la fresca y atractiva escena invernal de Lena Gurr ...
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"Triboro Bridge" de Lena Gurr me parece una de sus mejores imágenes hasta la fecha y su "American Family" captura un espíritu negro casi indefinible.
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El género de la ciudad de Lena Gurr, el tiempo de vacaciones en el campo y el terror en tierras lejanas, que se exhibe en la Galería ACA, hace una exhibición más fuerte que sus exhibiciones anteriores. En su caso, un fino sentido de lo episódico no ha interferido con la capacidad de construir una imagen firme y sustancial. Al contrario, los dos han crecido juntos. Así, podemos señalar al 'Viejo' como un espléndido vistazo de la vida en la calle y un ejemplo sobresaliente de construcción de figuras sólidas. El pincel corre con más fluidez en la conversación entre 'Vecinos', lo que parece tan natural como una mirada casual, pero es probablemente la composición más reflexionada del lote. De las tres excelentes escenas invernales, 'Heavy Snowfall' es la más vigorosa y la mejor en armonía. Si bien las escenas de guerra y persecución están claramente realizadas con toda la fuerza de la convicción, no tienen tanto éxito como el género local. 'Madres españolas' es el lienzo destacado de este grupo.
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La individualidad de Lena Gurr como artista habla por sí misma en su actual invasión de la elegante 57th St. de Manhattan para exhibir por tercera vez en la ACA Gallery. Esta muestra de 25 pinturas recientes continúa hasta sat. Si bien pintar para la artista de Brooklyn, ex maestra de arte durante 26 años en las escuelas secundarias de la ciudad, es "principalmente estética", ella cree que la incorporación de ideas despierta el interés del espectador. Intenta ser "una criatura de lo que me rodea", y eso significa pintar lo que "ve, piensa y siente". Miss Gurr es moderna en su estilo y trata de "expresar los tiempos".
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Esta joven artista parece haber avanzado de manera constante desde su última exposición recordada. Pinta con fuerza, en ocasiones domina los colores ricos y, aunque en general maneja las cosas de manera realista, muestra una tendencia a profundizar más en el diseño creativo en lienzos como "Indestructible" y "Fish Forms". En este último lienzo, partiendo de la carpa plebeya, ha levantado una estructura que repite y contrasta formas que conforman un conjunto decorativo contundente. El otro lienzo mencionado es más complicado y de diseño fantasioso con una pizca de algo muy parecido a una ilusión. En otros lugares, se mantiene bastante cerca de lo real en lienzos que hicieron el mayor atractivo como "Tareas de invierno", "Up the Hill", "Clearing the Snow", "Reverie", "Summer Afternoon" y "The Last of My Garden Flowers". . "
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En sus pinturas recientes en la Galería ACA, Lena Gurr demuestra que ha hecho un claro avance desde su última exposición anterior, hace varios años. Nunca sensacionalista, la artista trabaja de manera tranquila y sólida, con las relaciones humanas y las alegrías y tristezas de la vida cotidiana como temas. Un día de invierno fresco; el vínculo entre compañeros de juegos de diferentes razas; una noria como la ve un niño; la pesadilla del fascismo, que ella describe con sentimiento. El color y el diseño se adaptan a su propósito. Este es un trabajo serio y conmovedor.
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Lena Gurr de la ACA Gallery ha enriquecido su paleta, se ha quitado un estado de ánimo sombrío que antes era constante y ha presentado algunos de sus mejores trabajos. El arrebatado "Arpista", la "Torá de Simjá", que parece una ilustración de las mil y una noches en sus brillantes arabescos de color; el nostálgico "Verano y yo" y la "Hora del cóctel", con sus ricos efectos de empaste, son nuevas notas altas en su trabajo. La excepción es la sombría "Persona desplazada", de tono bajo, con sus ritmos implacables y agonizantes.
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Colores más limpios y brillantes que hasta ahora y un buen diseño caracterizan las pinturas de Lena Gurr, actualmente expuestas en la Galería ACA. Miss Gurr tiene la capacidad de transmutar escenas e incidentes caseros de la vida cotidiana en imágenes teñidas de una especie de realismo romántico y de humor tranquilo. Ella también ve y retrata la tragedia de los barrios bajos o la gente humilde asolada por la guerra y una simpatía pronta se esconde detrás de su trabajo. Ella puede sugerir por un grupo pequeño y sus posesiones anodinas la totalidad de una playa de verano sin abarrotarla de figuras retorcidas. El trabajo de la señorita Gurr es sólido y bien considerado, con una cualidad campestre que es deliciosa.
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Las pinturas de figuras y de la ciudad de Lena Gurr en la Galería ACA son solo menos realistas porque mira el mundo visible a través de la distorsión deliberada del estilo semicubista. La tierra, el agua e incluso el cielo se abren paso en un sistema de planos que son realmente independientes de lo que ella representa. Ella es una colorista audaz y excelente y sus impresionantes vistas del paseo marítimo de Nueva York se mantienen entre las mejores.
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La vivacidad general y un interés afectuoso por el tema son los méritos más conspicuos de los paisajes urbanos de Lena Gurr y las escenas de Cape Cod en la Galería ACA. Más o menos abstrae lo que ve en planos pequeños y planos, que tienen una familiaridad con el cubismo. Estos cuadros son decorativos y el color es vivo, pero carecen en todo menos en la forma más superficial del sentido de lugar. Harían rompecabezas ideales.
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Las nuevas pinturas de Lena Gurr en la Galería ACA son un campo de batalla entre la representación y la estilización. Sus temas, figuras, paisajes y naturalezas muertas son solo moderadamente interesantes en sí mismos, porque el artista no parece sentir un gran interés por ellos. Lo que sí interesa es la camisa de fuerza formal de patrón plano en la que están encajados. Estos están bien pensados y en el mejor estilo moderno.
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