Leonhard (Leo) Lapin (nacido el 29 de diciembre de 1947 en Räpina ) es un estonio arquitecto, artista, la arquitectura historiador y poeta, profesor emérito de la Academia de las Artes de Estonia, seudónimo de Albert Trapeež. Fue un precursor del movimiento avangard en Estonia, influyó en el arte y la arquitectura de Estonia a través de sus obras y escritos durante la posguerra del siglo XX. Lapin ha estado activo en: funcionalismo , suprematismo , futurismo tecnológico y arte pop.. Como artista ha creado gráficos, pinturas, performances, sucesos y publicado varios artículos, libros y colecciones de poesía. Ha influido en muchos alumnos como docente. Ve la arquitectura y el arte principalmente como una actividad espiritual. [1]
Biografía
- 1965 se graduó de la escuela secundaria Räpina .
- 1966-1971 estudió arquitectura en ERKI
- 1970 fue presentado a la Academic Oriental Association, donde aprendió sobre el budismo.
- 1971-1974 trabajó en el Gobierno de Restauración de Tallin como arquitecto con el conocido científico artístico estonio Helmi Üprus y descubrió el patrimonio arquitectónico de Estonia del siglo XX.
- 1977 miembro de la Asociación de Artistas de Estonia
- 1982 miembro de la Asociación de Arquitectos de Estonia
- 1990 lector en la Academia de las Artes de Estonia
- 1995 profesor de la Academia de las Artes de Estonia
- 1991-2003 Publicación de la Asociación de Arquitectos de Estonia Ehituskunst editor jefe
- 1992-1998 profesor en la Escuela de Arte de Helsinki Maa
- 1992 miembro del comité trienal arquitectónico nórdico-báltico
- 1993–1996 miembro del órgano de gobierno de Art School Maa
- 1994 profesor invitado del Departamento de Arquitectura del Instituto de Tecnología de Helsinki
- 1995-1997 y 2003-2005 fue presidente de la capital de la fundación de artes visuales y aplicadas de la Fundación Cultural de Estonia
- 1997-2000 presidente del comité "Space and Form 2000"
- 1997, 2002 y 2005 profesor invitado en la Academia de Música de Estonia
- 1998-2001 director del Tallinn Art Council
- 2001-2002 profesor del Departamento de Artes Visuales de la Universidad de Tartu
- 2012 se convirtió en profesor emérito de la Academia de las Artes de Estonia
Vida personal
Leonhard Lapin es hijo de Sofia Lapin (Sõrmus) y Rudolf Mõttus. Más familiares: medio hermano, Doctor en Filosofía Voldemar Lapin, medio hermano Anatoli Mettus y media hermana Valentina Olli (Lapin). Por el lado paterno de la familia, los hombres trabajaban como sastres. La madre trabajaba como directora de una fábrica de costura. Por eso Lapin pensaba estudiar moda en la Academia de las Artes de Estonia, pero su hermano mayor le dijo que estudiara arquitectura. El apellido Lapin proviene del primer marido de la madre, Rūdolfs Lapiņš, de etnia letona. Después de la rusificación, el apellido se cambió a Lapin.
Lapin se acercó a la Asociación Oriental y las enseñanzas del mahamudra budista, que se convirtió en la base de su futuro método de enseñanza de la composición. 1969-1982 estuvo casado con Sirje Runge . Posteriormente se casó con el arquitecto Kristel Jaanus. En 1991 nació su hija Anna Maria y en 1996 su hijo Aleksander. [6]
Creatividad
Arte y Literatura
Leonhard Lapin comenzó a trabajar activamente durante 1960 y ascendió rápidamente a la posición de artista líder de vanguardia, pero también organizador y teórico. Fue miembro del movimiento de artistas de vanguardia SOUP´69. Sus gráficos le atrajeron la atención internacional, especialmente las series en las que abordó la combinación del ser humano y una máquina. Como artista ha creado dibujos a tinta, gráficos en serigrafía, técnicas de huecograbado y litografía, pinturas en acuarela, gouache y óleo, arquitecturas, esculturas e instalaciones. También hizo obras de arte en el arte pop a fines de la década de 1960, influenciado por Andy Warhol [7]. Escribió artículos y poesía que criticaban las ideologías del arte soviético, que se difundieron como manuscritos. Posteriormente, los poemas se publicaron como colecciones bajo el seudónimo de Albert Trapeež. Lapin hizo su primer arquitecto en 1976 y fue nombrado "Monumento a Tallin". Fue Lapin quien llevó la palabra "arquitecto" a los idiomas estonio y finlandés. La noción proviene del artista de vanguardia ruso del siglo XX, Kazimir Malevich , para quien "arquitectura" significaba el hogar del futuro ser humano. Lapin también creó una noción de "espacio propio" ("omaruum" en estonio) que trata en sus enseñanzas de composición. [8] Lapin ha dirigido los primeros acontecimientos en Estonia, también ha realizado representaciones teatrales. Ha sido invitado a muchísimas exposiciones en otros países, sus obras se encuentran en colecciones nacionales y privadas de todo el mundo. El concepto de espacio y vacío de Lapin ha sido fuente de expresión de sus ideas. Ha escrito muchos libros sobre este tema. Leo tiene un estilo de escritura emocional individual, demasiado subjetivo para la escritura académica, lo que no significa que sus textos no tengan valor historiográfico. [9] [10]
Arquitectura
Lapin perteneció a la generación de "jóvenes arquitectos enojados" junto con otros jóvenes arquitectos que se graduaron de la Academia de las Artes de Estonia durante la década de 1970. En ese momento L. Lapin era una persona non grata entre los arquitectos, pero en el ámbito artístico se le reconocía como un enfant terrible. Otros miembros del grupo fueron Vilen Künnapu , Tiit Kaljundi , Avo-Himm Looveer , Ain Padrik , Jüri Okas , Jaan Ollik e Ignar Fjuk , junto con los arquitectos un poco mayores Veljo Kaasik y Toomas Rein . Se llamaron a sí mismos "Los Diez de Tallin", pero se les puede poner bajo un término más amplio "Escuela de Tallin" [11] porque cubría círculos más amplios de arquitectos, artistas, diseñadores e ingenieros de esa generación. Durante la época soviética, actuar en grupo era más efectivo porque podían lograr más que estando solos. El mensaje principal del grupo fue que la arquitectura es una forma de arte. El objetivo principal era cambiar la arquitectura, el medio ambiente, la actitud de las personas hacia ellos y dar sentido a la sociedad y la cultura contemporáneas. [12] Arquitectos y artistas experimentales de la "Escuela de Tallin", pero sobre todo Leonhard Lapin se ocupó de la historia de la arquitectura, principalmente mediante la escritura, pero también en otras formas de arte. Durante su educación, el futuro arquitecto se familiarizó con el funcionalismo de la década de 1930, que tuvo una fuerte desaprobación del régimen soviético. Pero Lapin también ardió en las primeras vanguardias soviéticas y el constructivismo ruso , por lo que el gobierno no podía acusarlo de traición. El nuevo término neofunctualismo surgió de la arquitectura plástica de Lapin con estética maschine . Los arquitectos de la Escuela de Tallin podían expresarse principalmente a través de proyectos de casas particulares, ya que otros tipos de construcciones estaban estrictamente regulados. Aunque en el curso de la creación de un exterior sobresaliente e individual, a menudo se descuidaron la adecuación al entorno y el uso cómodo de los espacios interiores. Durante 1976–77 Lapin desarrolló sus casas de acuerdo con su serie gráfica "Maschines". Un buen ejemplo es Villa Valeri I, ubicada en Laagri, Estonia, que es equivalente a su obra "Maschine-architecture III o Villa Valeri I" (1976). [13] La paradoja de Lapin es que, aunque ejecutó la vanguardia contemporánea, en sus escritos se ocupó de estilos y nociones históricas. Mediante la creación de un vínculo entre la historia anterior de la arquitectura y el arte y también al abordar los problemas terminológicos, Leonhard quería concienciar a la sociedad de Estonia.
"En 1978 presentamos 'ideas puras', ya que nuestro objetivo era mostrar la arquitectura como una forma de arte independiente, una manifestación de lo espiritual, pero también como una característica independiente e influyente que desempeñaba un papel en los procesos sociales". [14] [15]
Obras
Arte
- (1970) Serie "Convertirse en uno con la estrella"
- (1972) Serie "Maschines"
- (1975) Pintura al óleo "Cosmic Machine"
- (1977-1995) Serie gráfica de villas "Machine-Houses"
- (1982) Foto "Autorretrato como Venus"
- (1987) Arquitectura "Monumento a Tallin"
- (2003) Serie de pinturas "Códigos"
Arquitectura
- (1970) Proyecto de teatro "Ugala" Viljandi
- (1973) Proyecto de concurso "Tallinn Sailing Center" con A.-H.Looveer y otros, premio
- (1979) "Paisaje artificial" en Viimsi
- (1988) Proyecto concurso "Capilla Haljala", premio
- (1992) "Ayuntamiento de Tallin" ideekavand, premio
- (1992) Solución de diseño "Centro católico de Aglona (Letonia)", con V.Strams
- (1993) Proyecto concurso "Freedom Square", con K.Jaanus, II premio
- (1994) Solución de diseño "Gdansk Citycentre", con K.Jaanus
- (1994) Concepto de instalación "Bosque de Estonia" para la bienna de São Paulo
- (1995) Proyecto de concurso "MOnument for Second World War Victims on Tõnismägi (Tallinn)", I premio
- (2003) "Reloj-Monumento Azul-Negro-Blanco" monumento del Reloj de la Libertad
Premios y reconocimientos
- (1973) Premio de la Trienal de Grabados de Ljubljana
- (1974) Premio de la Trienal de Impresión de Tokio
- (1987) Premio anual de pintura de la Asociación de Artistas de Estonia
- (1987) Premio de Arquitectura de la URSS
- (1989) Premio de arte de Kristjan Raud al premio nimeline kunsti por el tratamiento del tema mitológico
- (1997) Premio Cultural de la República de Estonia
- (2001) Orden de clase de la Orden de la Estrella Blanca IV
- (2001) Premio anual de la Asociación de Arquitectos de Interior de Estonia
- (2003) Premio "25 libros mejor diseñados de Estonia", por el diseño del libro "Book of Tea" de Okakura Kakuzo
- (2003) Premio al ensayo de la Fundación Cultural de Dotación de Literatura por los libros "Tühjus. Void" y "Avangard"
- (2004) Premio anual de la Asociación de Grabadores de Estonia por el trabajo creativo de 2003
- (2004) Mini-Print International Timișoara, Rumania. Premio nominado
- Premio anual de estudios publicitarios de la Asociación de Arquitectos de Interior de Estonia por la recopilación del libro "Espacio estonio del siglo XX" ("Eesti XX sajandi ruum")
- (2007) XIV Trienal Internacional del Grabado de Tallin: Premio Ciudad de Tallin
- Premio anual de pintura de la Asociación de artistas de Estonia
Referencias
- ^ L. Lapin (1997) "Kaks Kunsti"
- ^ L. Lapin (1997) "Kaks Kunsti"
- ↑ (1996) "Eesti kunsti ja arhitektuuri biograafiline leksikon"
- ^ [1]
- ↑ L. Lapin (2003) "Avangard", Tartu Ülikooli Kirjastus, Tartu, lk 23
- ^ "Avangardist Leonard Lapin" . Postimees (en estonio). 9 de febrero de 2008.
- ^ "Calendario de eventos: Exposición: POPkunst Forever!", Eesti Kunstimuuseum
- ↑ L. Lapin (2003) "Avangard", Tartu Ülikooli Kirjastus, Tartu, lk 22
- ^ E. Lankots (2014) "Moodsa arhitektuuri kriitiline historiograafia. Modernsuse käsitlused Leo Gensi ja Leonhard Lapini arhitektuuriajaloolistes tekstides 1960. — 1980. Aastail", doktoritöö, lk 106, 108
- ^ "Eesti kunsti ja arhitektuuri biograafiline leksikon" (1996) lk 249
- ^ M. Komonen (ed), Nueve arquitectos de Tallin, Museo de Arquitectura Finlandesa, Helsinki, 1984.
- ^ E. Lankots (2014) "Moodsa arhitektuuri kriitiline historiograafia. Modernsuse käsitlused Leo Gensi ja Leonhard Lapini arhitektuuriajaloolistes tekstides 1960. — 1980. Aastail", tesis doctoral
- ↑ M. Kalm (2002) "Eesti XX sajandi arhitektuur", lk 389, 394
- ^ Andres Kurg, "El punto de inflexión en 1978 - Arquitectos de la Escuela de Tallin y su público socialista difunto", en Ines Weizman (ed.), Arquitectura y la paradoja de la disidencia, Routledge, Londres, 2013.
- ^ L. Lapin, "Pimeydestä valoon", 1996
- ^ Colección digital del Museo de Arte de Estonia