Lillian Sarafinchan (nacida en 1935) es pintora y maestra, directora de diseño de producción, continuidad y arte y directora de locaciones.
Sarafinchan nació en Vegreville, Alberta , en 1935, la mayor de tres hermanos y, finalmente, una hermana. [1]
El interés de Sarafinchan por el arte comenzó temprano. Confinada en casa con sarampión a los 12 años, comenzó a pasar el tiempo en la granja familiar pintando con cualquier material que pudiera encontrar a mano. Se llevó algunas de sus pinturas con ella cuando regresó a la escuela. Su maestra, la Sra. Miller, las colgó en el salón de clases, que también se usaba una vez por semana en una clase de arte para adultos patrocinada por el Programa de Extensión de la Universidad de Alberta en Edmonton, dirigida por una artista local, Laura Evans Reid, quien notó el trabajo de Sarafinchan y la animó a unirse a su clase de arte. Cuando Sarafinchan tenía 15 años, Laura Reid ingresó en secreto parte del trabajo de Sarafinchan en una competencia de toda la provincia. Como resultado, Sarafinchan ganó el primer premio y la primera de sus 8 becas para clases de verano en la Banff School of Fine Arts .. Después de completar la escuela secundaria, Sarafinchan se mudó al Ontario College of Art (OCA) en Toronto. Por un problema de salud, no completó su primer año. pero, a pesar de esto, obtuvo una beca para continuar en su segundo año. Laura. Reid también le había presentado a Sarafinchan a los miembros del Grupo de los Siete en Toronto. Jock McDonald, uno de sus instructores en OCA, se convirtió en uno de sus mentores. Se graduó de la OCA con la Medalla de Suficiencia en Dibujo y Pintura. [ cita requerida ]
Después de graduarse, Harley Parker , otro instructor de pintura en OCA, le pidió a Sarafinchan que se uniera a él y Marshall McLuhan en su rediseño y nuevo enfoque para las exposiciones en el Museo Real de Ontario (ROM) en Toronto. La responsabilidad principal de Sarafinchan era trabajar con los oficios en la ejecución de las ideas generadas por los tres para cumplir con su mandato de traer un atractivo más emocionante, nuevo y contemporáneo al museo. Algunas de sus exhibiciones incluyeron un desfile de moda, máscaras y carteles de todo el mundo. Y siguió pintando. En 1966 le preguntaron si le gustaría colgar algunas de sus obras en el Alpha Gamma Delta.casa de la hermandad de mujeres (donde se había convertido en miembro y había vivido mientras estaba en Art College). Se montó una muestra de tres días, que atrajo a una multitud de personas y dio lugar a la oferta de una exposición de una sola mujer en la Galería Pennell de Toronto y una invitación para colgar una de sus pinturas en Habitat en la Expo '67 en Montreal (al final, tres fueron elegidos). [2]
Siguieron exposiciones individuales, incluyendo en Adam and Yves Gallery, dos en Dunkleman Gallery, Stong College ( Universidad de York ), de la que se convirtió en profesora, una en Edmonton, cerca de su ciudad natal de Vegreville (1974, y una emoción especial para ella ) y dos exposiciones individuales en la prestigiosa Galería Roberts de Toronto. [3] A Sarafinchan también le encantaba enseñar y, bajo los auspicios de la Galería de Arte de Ontario y el Consejo de las Artes de Ontario, las escuelas, las asociaciones de arte y las galerías de Ontario, así como de Quebec y Alberta , lo buscaban para impartir talleres.. Sarafinchan se casó y posteriormente crió a dos hijos por su cuenta. Continuó pintando hasta que desarrolló una reacción alérgica a los medios y tuvo que dejarlo todo a un lado. Para entonces, había ingresado al negocio del cine... primero en continuidad y finalmente como diseñadora de producción (recogiendo un Genio en el camino, para "Dancing in the Dark"). [4] Con el tiempo, se convirtió en una codiciada gerente de locaciones y cazatalentos. Sus obras son propiedad y apreciadas en Canadá, EE. UU., Inglaterra, Australia y Ucrania, tanto en colecciones privadas como corporativas. [5]
En 1987, Sarafinchan ganó un Premio Genie por el diseño de producción y la dirección de arte de 'Dancing in the Dark'. [6]