Lindsay Howard es una curadora , escritora y académica de los nuevos medios estadounidense con sede en la ciudad de Nueva York cuyo trabajo explora cómo Internet está dando forma al arte y la cultura. [1]
Lindsay Howard | |
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Nacionalidad | americano |
alma mater | Bennington College |
Ocupación | Curador |
Movimiento | Net Art, Arte digital, Post-Internet |
Sitio web | lindsayhoward |
Sus exposiciones se centran en la dinámica social y la estética dentro de las comunidades online, así como en la transparencia, el hacktivismo y las colaboraciones entre artistas y tecnólogos. [2] [3] [4] [5]
Educación
Howard completó su licenciatura en literatura en Bennington College en Bennington, Vermont. [6] [7]
Carrera profesional
Howard comenzó su carrera fundando el programa de exposiciones en 319 Scholes, una organización y colectivo de artistas, curadores, escritores, piratas informáticos, codificadores y activistas con sede en Brooklyn, Nueva York. [8] [9] [10] [11] [12] [13] [14] 319 Scholes se centró en las artes digitales y las exploraciones interdisciplinarias de la cultura en red, especialmente el papel de la tecnología en la vida cotidiana, y promovió una “nueva era de apertura y transparencia en la práctica curatorial ". [15] [16] Las exposiciones, talleres y proyecciones en 319 Scholes contribuyeron a los movimientos Net Art y Post-Internet Art . [17]
La primera exposición de Howard fue DUMP.FM IRL, que mostró el trabajo creado por los usuarios de DUMP.FM, una sala de chat basada en imágenes para la comunicación en tiempo real cofundada por el artista Ryder Ripps . [18] [19] De la exposición, el crítico Paddy Johnson escribió: “La imagen colectiva que se formó fue la de una comunidad única de creadores, cada uno usando un léxico de imágenes de archivo, jerga de Internet y gifs animados. Este es el nuevo arte que hemos estado esperando ver durante los últimos 30 años ". [20] Johnson nombró a la exposición como una de las "10 mejores exposiciones de 2010." [21]
Howard seleccionó Paddles ON! [22] en Phillips, [23] la venta inaugural de arte digital en una importante casa de subastas internacional. [24] Las subastas se centraron en artistas que han sido pioneros en modelos de monetización innovadores que reflejan los valores democráticos de la generación de Internet. [25] [26] ¡ Paletas ENCENDIDAS! contó con la primera web de arte que jamás se subastará: [27] artista digital Rafaël Rozendaal 's ifnoyes.com , que se vendió por $ 3.500 mediante el contrato de venta de Arte Sitio Web. [28] [29] La artista Petra Cortright usó un algoritmo basado en vistas para fijar el precio de su trabajo en video, lo que resultó en que su película de YouTube de 24 segundos se vendiera por $ 3,200. [30] [31] La artista Molly Soda vendió una presentación de cámara web de YouTube por $ 1,500. [32] [33] [34] The New York Times escribió: "El arte digital se ha convertido en una parte aceptada de todas las ferias de arte internacionales y bienales, pero la forma sigue siendo el punk rock del mundo del arte". [35]
Howard es miembro fundador de Deep Lab , proyecto de "investigación ciberfeminista", [36] junto con Addie Wagenknecht , Kate Crawford , Claire L. Evans , Simone Browne y Jillian York . [37] [38] [39] [40] Fue comisaria de una exposición del trabajo de Deep Lab y una serie de programación pública en el New Museum en 2015. [41] [42] [43]
Howard estableció un programa de encargos en línea [44] [45] donde trabajó con los artistas Shia Labeouf , [46] Sougwen Chung , [47] Eilis McDonald, [48] Alexandra Gorczynski, [49] Morehshin Allahyari , [50] y Jacob Ciocci . [51]
En 2016, Howard publicó un cuerpo de investigación llamado Temporary Highs , [52] [53] que analiza cómo la estructura de Internet permite un comportamiento de búsqueda de recompensas en un ciclo compulsivo de sobrecompartir y consumo. [54] Los escritos de Howard examinan el placer y la ansiedad de la gratificación inmediata, así como la búsqueda constante de validación, comprensión y conexión. [55] Presentó Temporary Highs en SAIC , [56] Oberlin College & Conservatory , [57] y PNCA . [58]
En 2017, el New Museum invitó a Howard a producir el 50 aniversario del programa Experiments in Art and Technology con Nokia Bell Labs . [59] Howard trabajó con los artistas Sougwen Chung [60] y Lisa Park [61] mientras colaboraban con ingenieros para crear instalaciones de arte a gran escala utilizando Motion Engine de Bell Labs, que ofrece una forma de analizar visualmente complejos sistemas naturales y artificiales. así como la investigación avanzada de Bell Labs en tecnología de sensores. [62] [63]
GRASA
De 2012 a 2013, Howard fue Curatorial Fellow en Eyebeam Art & Technology Center . Mientras que en Eyebeam, Howard curada FAT Oro: Cinco Años de Arte y Tecnología Libre, [64] una retrospectiva de FAT Lab , una organización que es “colectiva artista parte, célula hacktivista parte, y parte de Silicon Valley de reflexión." [65] La La exposición presentó obras de la historia del colectivo, así como nuevos encargos, como Ideas que vale la pena difundir de Evan Roth y obras de arte impresas en 3D. [66] Miembros de FAT Lab, incluidos Addie Wagenknecht , Chris Poole (o 'moot'), Geraldine Juárez , Jamie Wilkinson , Jonah Peretti , Becky Stern y Golan Levin , se reunieron durante la exposición para charlas, talleres y para producir nuevas obras. [67] Como parte de la inauguración, el artista de graffiti KATSU etiquetó la fachada de Eyebeam con un extintor, salpicando accidentalmente algunos del pigmento en Paula Cooper Gallery [68], que fue "un ejemplo perfecto de las prácticas de trolling IRL de FAT". [69] Durante FAT Gold: Five Years of Free Art & Technology, Howard y los artistas llevaron al periodista Adrian Chen a dar un paseo en un auto falso sin conductor de Google. [70] La exposición llevó al autor ciberpunk Bruce Sterling a preguntar: "¿Por qué no? ¿Estos hackers del arte violentamente compasivos están todos en la cárcel? " [71] FAT Gold: Five Years of Free Art & Technology posteriormente realizó una gira por MU Eindhoven en los Países Bajos y Gray Area Foundation for the Arts , donde Howard comisarió un retrato del ex presidente de Google Eric Schmidt hizo con caca. [72] [73] [74] FAT Lab fue a San Francisco para "celebrar la victoria del gobierno y la hegemonía comercial sobre Internet y la pérdida total de la libertad personal y la privacidad"; el grupo se disolvió en 2015. [75] [76] [73]
Curación adicional
- Nuevas teorías en realidad virtual , nuevo laboratorio [77]
- The Barn Show: Incuestionable Optimismo , Galería Johannes Vogt, 2016 [78]
- Reconocimiento de patrones, revista aturdida y confusa [79]
- Eyebeam Resurfaces: El futuro del archivo digital, Eyebeam [80]
- CREMA, Micro patrocinio del arte [81]
- FONDOS DE PANTALLA: Sara Ludy y Nicolas Sassoon, 319 Scholes [82]
- Conciencia de todo, Internet Garage [83]
- Art Hack Day: God Mode, 319 Scholes [84]
- Galería del festival Blip, Eyebeam [85]
- Acercándose, Fe Arts Gallery [86]
- Alexandra Gorczynski y Duncan Malashock, 319 Scholes
Bibliografía
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- Petra Cortright sobre tener la confianza para crear lo que quieras, The Creative Independent (mayo de 2018) [88]
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- La presentación de uno mismo: entrevista con LaTurbo Avedon , revista Keen On (octubre de 2017) [90]
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- Paraíso alternativo: Marc Horowitz , Keen On Magazine (noviembre de 2016) [92]
- Líderes del paquete de nuevos medios, revista CULTURED (febrero de 2016) [93]
- Perfil de artista: Heather Phillipson , Rhizome (julio de 2014) [94]
- Perfil del artista: Michael Manning, Rhizome (abril de 2014) [95]
- La forma en que compartimos: transparencia en la práctica curatorial , hiperalérgica (marzo de 2013) [96]
- Awareness of Everything, Aram Bartholl: Speed Book publicado por Gestalten (enero de 2012)
Ver también
- Arte de Internet
- Publicar Internet
- Laboratorio gratuito de arte y tecnología
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enlaces externos
- Página web oficial