Pulp Fiction
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Este artículo es sobre la película. Para otros usos, vea Pulp fiction .

Pulp Fiction
Pulp Fiction (1994) poster.jpg
Cartel de estreno teatral.
Dirigido porQuentin Tarantino
Escrito porQuentin Tarantino
Historia de
Producido porLawrence Bender
Protagonizada
CinematografíaAndrzej Sekuła
Editado porSally Menke
producción empresas
DISTRIBUIDO porPelículas Miramax
Fecha de lanzamiento
  • 21 de mayo de 1994 ( Cannes ) ( 21 de mayo de 1994 )
  • 14 de octubre de 1994 (Estados Unidos) ( 14 de octubre de 1994 )
Tiempo de ejecución154 minutos [1]
PaísEstados Unidos
Idiomainglés
Presupuesto$ 8-8,5 millones [2] [3]
Taquilla$ 213,9 millones [2]

Pulp Fiction es una película de crimen de comedia negra neo-noir estadounidense de 1994escrita y dirigida por Quentin Tarantino , quien la concibió con Roger Avary . [4] Protagonizada por John Travolta , Samuel L. Jackson , Bruce Willis , Tim Roth , Ving Rhames y Uma Thurman , cuenta varias historias del crimen de Los Ángeles. El título se refiere a las revistas pulp ylas novelas policiales duras populares a mediados del siglo XX, conocidas por su violencia gráfica y sus diálogos contundentes.

Tarantino escribió Pulp Fiction en 1992 y 1993, incorporando escenas que Avary escribió originalmente para True Romance (1993). Su trama ocurre fuera de orden cronológico . La película también es autorreferencial desde sus momentos iniciales, comenzando con una tarjeta de título que da dos definiciones de diccionario de "pulp". Se dedica una gran cantidad de tiempo en pantalla a monólogos y conversaciones casuales con diálogos eclécticos que revelan las perspectivas de cada personaje sobre varios temas, y la película presenta una combinación irónica de humor y violencia fuerte. Según los informes, TriStar Pictures rechazó el guión por considerarlo "demasiado demente". Luego, copresidente de MiramaxSin embargo, Harvey Weinstein quedó cautivado y la película se convirtió en la primera que Miramax financió por completo.

Pulp Fiction ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1994 y fue un gran éxito comercial y de crítica. Fue nominada a siete premios en la 67ª edición de los Premios de la Academia , incluida la de Mejor Película , y ganó el premio al Mejor Guión Original ; le valió a Travolta, Jackson y Thurman nominaciones a los premios de la Academia e impulsó sus carreras. Su desarrollo, marketing, distribución y rentabilidad tuvieron un efecto arrollador en el cine independiente .

Pulp Fiction es ampliamente considerada como la obra maestra de Tarantino, con elogios especiales por su guión. [5] La autorreflexión, la estructura poco convencional y el extenso homenaje y pastiche han llevado a los críticos a describirlo como una piedra de toque del cine posmoderno . A menudo se considera un hito cultural, que influye en películas y otros medios que adoptaron elementos de su estilo. El elenco también fue ampliamente elogiado, con Travolta, Thurman y Jackson obteniendo una aclamación especial. En 2008, Entertainment Weekly la nombró la mejor película desde 1983 [6] y ha aparecido en las listas de muchos críticos de las mejores películas jamás realizadas . En 2013, Pulp Fictionfue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso como "cultural, histórica o estéticamente significativa". [7] [8] [9]

Trama

Estructura narrativa

Pulp Fiction ' narrativa s se dice fuera de orden cronológico, y sigue a tres principales historias relacionadas entre sí que cada uno tiene una diferente protagonista : Vincent Vega, un hitman ; Butch Coolidge, un boxeador profesional; y Jules Winnfield, socio comercial de Vincent. [10]

La película comienza con un atraco en un restaurante organizado por una pareja, luego comienza a cambiar de una historia a otra antes de regresar al restaurante para la conclusión. Hay siete secuencias narrativas; las tres historias principales están precedidas por intertítulos:

  1. "Prólogo - The Diner" (i)
  2. Preludio de "Vincent Vega y la esposa de Marsellus Wallace"
  3. "Vincent Vega y la esposa de Marsellus Wallace"
  4. Preludio de "The Gold Watch" (a - flashback, b - presente)
  5. "El reloj de oro"
  6. "La situación de Bonnie"
  7. "Epílogo - The Diner" (ii)

Si las siete secuencias estuvieran ordenadas cronológicamente, serían: 4a, 2, 6, 1, 7, 3, 4b, 5. Las secuencias 1 y 7 se superponen parcialmente y se presentan desde diferentes puntos de vista, al igual que las secuencias 2 y 6. Según Philip Parker, la forma estructural es "una narración episódica con eventos circulares que agregan un principio y un final y permiten que se hagan referencias a elementos de cada episodio por separado a lo largo de la narrativa". [11] Otros analistas describen la estructura como una "narrativa circular". [12]

Resumen

Los sicarios Jules Winnfield y Vincent Vega llegan a un apartamento para recuperar un maletín para su jefe, el gángster Marsellus Wallace, de un socio comercial, Brett. Después de que Vincent revisa el contenido del maletín, Jules dispara a uno de los asociados de Brett. Declara un pasaje de la Biblia, y Vincent y él matan a Brett por intentar traicionar a Marsellus. Llevan el maletín a Marsellus y esperan mientras soborna al boxeador Butch Coolidge para que se sumerja en su próximo combate.

Al día siguiente, Vincent compra heroína a su traficante de drogas, Lance. Se dispara y conduce para encontrarse con la esposa de Marsellus, Mia, después de haber aceptado acompañarla mientras Marsellus está fuera de la ciudad. Comen en Jack Rabbit Slim's, un restaurante temático de la década de 1950, participan en un concurso de giros y luego regresan a casa. Mientras Vincent está en el baño, Mia encuentra su heroína y la inhala, confundiéndola con cocaína . Ella sufre una sobredosis ; Vincent la lleva rápidamente a la casa de Lance, donde la reviven con una inyección de adrenalina en su corazón. Vincent deja a Mia en su casa, y los dos acuerdan nunca contarle a Marsellus sobre el incidente.

Butch apuesta el dinero del soborno a sí mismo y traiciona a Marsellus, ganando la pelea pero matando accidentalmente a su oponente también. Sabiendo que Marsellus enviará sicarios tras él, se prepara para huir con su novia Fabienne, pero descubre que ella se ha olvidado de empacar un reloj de oro que le pasó a través de su familia. Al regresar a su apartamento para recuperarlo, se da cuenta de una metralleta en el mostrador de la cocina y escucha el inodoro. Cuando Vincent sale del baño, Butch lo mata a tiros y se marcha.

Cuando Marsellus ve a Butch detenido en un semáforo, Butch choca contra él con su coche, dejándolos a ambos heridos y aturdidos. Una vez que Marsellus recupera la conciencia, saca un arma y dispara a Butch, persiguiéndolo hasta una casa de empeños . Cuando Butch gana ventaja y está a punto de dispararle a Marsellus, Maynard, el dueño de la tienda, los captura a punta de pistola y los ata y amordaza en el sótano. Maynard y su cómplice Zed llevan a Marsellus a otra habitación y comienzan a violarlo, dejando al "gimp", una figura silenciosa con un traje de esclavitud , para vigilar a Butch. Butch se suelta y deja inconsciente al gimp. En lugar de huir, decide salvar a Marsellus y se arma con una katana.de la casa de empeños. Mata a Maynard y libera a Marsellus, quien dispara a Zed en la entrepierna con la escopeta de Maynard. Marsellus le informa a Butch que están parejos y que no le cuenten a nadie sobre la violación y que se vayan de Los Ángeles para siempre. Butch recoge a Fabienne en el helicóptero de Zed y se van.

Más temprano, después de que Vincent y Jules mataron a Brett en su apartamento, otro hombre sale del baño y les dispara, pero falla con cada bala; Después de comprobarse brevemente si tenían heridas, Jules y Vincent lo mataron a tiros. Mientras se aleja con el socio de Brett, Marvin, Jules profesa que su supervivencia fue un milagro, lo que Vincent disputa. Vincent le dispara accidentalmente a Marvin en la cara, matándolo y cubriendo a Vincent, Jules y el interior del coche con sangre a plena luz del día. Esconden el auto en la casa del amigo de Jules, Jimmie, quien exige que se ocupen del problema antes de que su esposa Bonnie regrese a casa. Marsellus envía a un limpiador , Winston Wolfe, quien ordena a Jules y Vincent que limpien el auto, escondan el cuerpo en el maletero, desechen sus ropas ensangrentadas y lleven el auto a undepósito de chatarra .

En un restaurante, Jules le dice a Vincent que planea retirarse de su vida criminal, convencido de que su "milagrosa" supervivencia en el apartamento era una señal de la intervención divina . Mientras Vincent está en el baño, una pareja, "Pumpkin" y "Honey Bunny" detienen el restaurante y exigen el maletín de Marsellus. Distrayéndolo con su contenido, Jules domina a Pumpkin y lo sostiene a punta de pistola; Honey Bunny se pone histérica y le apunta con su arma. Vincent regresa con su arma apuntada hacia ella, pero Jules calma la situación. Recita el pasaje bíblico, expresa ambivalencia sobre su vida criminal y permite que los ladrones tomen su dinero y se vayan. Jules y Vincent salen de la cafetería con el maletín en la mano.

Emitir

  • John Travolta como Vincent Vega:
Socio en el crimen de Jules, trabajando para Marsellus Wallace. Tarantino fundido Travolta en Pulp Fiction , porque Michael Madsen , que había jugado Vic Vega en Reservoir Dogs , optó por aparecer en Kevin Costner 's Wyatt Earp en su lugar. Desde entonces, Madsen ha expresado su pesar por su decisión. [13] Harvey Weinstein presionó por Daniel Day-Lewis en el papel. [14] Travolta aceptó una tarifa reducida (las fuentes dicen que US $ 100.000 o US $ 140.000), pero el éxito de la película y su nominación al Premio de la Academia al Mejor Actor revitalizaron su carrera. [15]En 2004, Tarantino discutió la idea de una película protagonizada por Travolta y Madsen como los "Vega Brothers"; el concepto permanece sin comprender. [dieciséis]
  • Samuel L. Jackson como Jules Winnfield:
El socio en el crimen de Vincent, trabajando para Marsellus Wallace. La primera audición de Jackson fue eclipsada por Paul Calderón ; Jackson había asumido que la audición era simplemente una lectura. Weinstein lo convenció de hacer una audición por segunda vez, y su interpretación de la escena final del restaurante ganó a Tarantino. [17] Jules fue originalmente escrito con un afro gigante, pero Tarantino y Jackson estuvieron de acuerdo en la peluca rizada de Jheri que se ve en la película; [18] un crítico lo tomó como una "declaración cómica tácita sobre la guetoización de los negros en las películas". [19]Jackson recibió una nominación al Oscar como Mejor Actor de Reparto. Calderón aparece en la película como Paul, un cantinero del club social de Marsellus, además de asistente de Marsellus. Tarantino escribió el papel para Laurence Fishburne , quien lo rechazó. Según Tarantino, Fishburne lo rechazó porque su equipo no lo vio como un papel protagónico; [20] Fishburne dijo más tarde que la rechazó porque sintió que la película glamorizaba la heroína. [21]
  • Uma Thurman como Mia Wallace :
Esposa de Wallace y aspirante a actriz. Miramax favoreció a Holly Hunter o Meg Ryan para el papel de Mia. Alfre Woodard y Meg Tilly también fueron considerados, pero Tarantino quería a Thurman después de su primer encuentro. [22] [23] Ella dominó el material promocional de la película, apareciendo en una cama con un cigarrillo en la mano. Fue nominada a un Oscar a la Mejor Actriz de Reparto. A pesar de haber sido lanzado a la lista A de celebridades , Thurman decidió no hacer ninguna película de gran presupuesto hasta Batman & Robin (1997) tres años después. [24] Más tarde protagonizó Kill Bill de Tarantino : Volumen 1 y 2. (2003, 2004).
  • Harvey Keitel como Winston Wolfe:
Un " limpiador " que ayuda a Jules y Vincent. Tarantino escribió la parte de Wolfe específicamente para Keitel, quien había protagonizado Reservoir Dogs y fue fundamental en su producción. En palabras de Tarantino, "Harvey había sido mi actor favorito desde que tenía 16 años". [25] Keitel había interpretado a un personaje empleado de manera similar en Point of No Return (1993).
  • Tim Roth como Ringo / "Pumpkin":
Un ladrón y novio de Yolanda. Roth había protagonizado Reservoir Dogs junto a Keitel. Había usado un acento estadounidense en Reservoir Dogs , pero usa su acento natural de Londres en Pulp Fiction . Aunque Tarantino había escrito el papel con Roth en mente, el director de TriStar, Mike Medavoy, prefirió a Johnny Depp o Christian Slater . [26] Al principio del desarrollo, Tarantino había contemplado elegir a Roth como Vincent y Gary Oldman como Jules, reescribiendo los personajes como "dos chicos ingleses". [27]
  • Amanda Plummer como Yolanda / "Honey Bunny":
Novia y cómplice de Ringo. Tarantino escribió el papel de Yolanda para Plummer para asociarla con Roth en la pantalla. Roth le había presentado a Tarantino, diciendo: "Quiero trabajar con Amanda en una de tus películas, pero ella tiene que tener un arma realmente grande". [28]
  • Maria de Medeiros como Fabienne:
La novia de Butch. Tarantino conoció a de Medeiros, una actriz portuguesa, mientras viajaba con Reservoir Dogs por el circuito de festivales de cine europeo. [29] De Medeiros también había trabajado anteriormente con su compañero de reparto Uma Thurman en la película de 1990 Henry & June .
  • Ving Rhames como Marsellus Wallace:
Un jefe del crimen y empleador de Jules y Vincent. Antes de que se eligiera a Rhames, el papel de Wallace se ofreció inicialmente a los actores veteranos de blaxploitation Max Julien y Sid Haig , pero ambos rechazaron el papel. [30] [31] Según Bender, Rhames dio "una de las mejores audiciones que he visto". [23] Su aclamada actuación lo llevó a ser elegido para películas de gran presupuesto como Mission Impossible (1996), Con Air (1997) y Out of Sight (1998). [32]
  • Eric Stoltz como Lance:
El traficante de drogas de Vincent. [33] Gary Oldman fue la elección preferida entre los ejecutivos de TriStar, según su interpretación del proxeneta narcotraficante Drexl Spivey en True Romance (1993). [34] [35]
  • Rosanna Arquette como Jody:
Esposa de Lance. Pam Grier leyó para el papel, pero Tarantino no creía que el público encontrara plausible que Lance le gritara. [36] Tarantino luego eligió a Grier como el papel principal de Jackie Brown . Ellen DeGeneres también leyó el papel de Jody. [37] El hermano de Rosanna, Robert (más tarde Alexis) también aparece en la película, saliendo de un baño para disparar y extrañar a Vincent y Jules, quienes luego lo matan.
  • Christopher Walken como el Capitán Koons:
Un veterano de la USAF de la guerra de Vietnam que le entrega a un joven Butch el codiciado reloj de oro de su padre. Durante el monólogo de Koons, que se entremezcla con descripciones coloridas del Viet Cong , [39] menciona a un soldado llamado "Winocki". Joe Winocki es un personaje de la película Air Force de 1943 dirigida por Howard Hawks , uno de los directores favoritos de Tarantino. [40]
  • Bruce Willis como Butch Coolidge:
Un boxeador envejecido que huye de Marsellus después de haberlo traicionado . Willis era una estrella importante, pero la mayoría de sus películas recientes habían sido decepciones críticas y de taquilla. Según lo relatado por Peter Bart , participar en la película con un presupuesto modesto "significó reducir su salario y arriesgar su estatus de estrella, pero la estrategia ... rindió frutos: Pulp Fiction no solo trajo a Willis un nuevo respeto como actor, sino que también le valió varios Millón de dólares." [41] La apariencia y la presencia física de Willis fueron cruciales para Tarantino: "Bruce tiene el aspecto de un actor de los años 50. No puedo pensar en ninguna otra estrella que tenga ese aspecto". [42] Chandler Lindauer interpreta a un joven Butch.

Además, Bronagh Gallagher interpreta a Trudi, la amiga de Jody, que hace poco más que fumar un bong durante la escena en la que Vincent revive a Mia. Según el autor Jason Bailey, "Quentin pensó que sería divertido tener a este observador casual que simplemente estaba allí. Todo esto nació de la experiencia de que, cuando vas a la casa de alguien a comprar drogas, siempre hay gente que están ahí ". [43] Phil LaMarr interpreta a Marvin, un socio de Jules y Vincent. LaMarr audicionó para Tarantino después de que ambos habían hecho un show para un grupo de improvisación unos meses antes. [44] Leyó para los papeles de Jules Winnfield y Brett antes de ser elegido como Marvin. [44]El propio Tarantino aparece como el amigo de Jules, Jimmie, en cuya casa limpian un asesinato. Tarantino no estaba seguro de si interpretar a Jimmie o Lance, y eligió a Jimmie porque quería estar detrás de la cámara durante la escena de la sobredosis de Mia. [35]

Frank Whaley interpreta a Brett, un asociado de Jules y Vincent que tiene un maletín solicitado por Marcellus. Whaley conoció a Tarantino mientras filmaba Reservoir Dogs en un laboratorio del Sundance Institute . Él recuerda, "terminamos reuniéndonos y pasando tiempo juntos, y me gustó, así que me alegré mucho cuando me pidió que participara en esta película". [45] Burr Steers aparece como Roger, un amigo de Brett apodado "Bandada de gaviotas" por Jules. La escena del enfrentamiento entre Brett y Jules pasó por varias tomas debido a que Steers cometió errores. Steers recordó en una entrevista que le había resultado difícil actuar debido al volumen de los disparos. [46]

Angela Jones interpreta a Esmeralda Villalobos, una taxista que ayuda a Butch a escapar. Su reparto y personaje se inspiraron en su actuación en el cortometraje de 1991 Curdled , que luego se rehizo como un largometraje de 1996 con financiamiento de Tarantino y nuevamente protagonizado por Jones. [47] Duane Whitaker , Peter Greene y Stephen Hibbert interpretan a Maynard, Zed y el gimp, respectivamente. [48] De acuerdo con The Daily Beast , estos "tres psico Hillbillies " ese sótano tortura en Butch de Maynard de la tienda son una referencia a la película de liberación . [47] Steve Buscemi hace un cameocomo camarero en Jack Rabbit Slim's, vestido como Buddy Holly . Buscemi, que había aparecido en Reservoir Dogs , fue originalmente considerado para el papel de Jimmie, pero no pudo comprometerse. [47] Kathy Griffin aparece como ella misma. [49]

Producción

Escribiendo

Roger Avary escribió el primer elemento de lo que se convertiría en el guión de Pulp Fiction en el otoño de 1990:

Tarantino y Avary decidieron escribir un corto , basándose en la teoría de que sería más fácil de hacer que un largometraje. Pero rápidamente se dieron cuenta de que nadie produce cortometrajes, por lo que la película se convirtió en una trilogía, con una sección de Tarantino, una de Avary y una de un tercer director que nunca se materializó. Cada uno eventualmente expandió su sección a un guión de largometraje. [50]

La inspiración inicial fue la película de antología de terror en tres partes Black Sabbath (1963), del cineasta italiano Mario Bava . El proyecto Tarantino-Avary fue titulado provisionalmente " Máscara Negro ", después de la seminal hardboiled revista de la novela negra . [29] El guión de Tarantino fue producido como Reservoir Dogs , su debut como director; Avary's, titulado "Pandemonium Reigns", formó la base de la historia de "Gold Watch" de Pulp Fiction . [51]

Una vez completado el trabajo en Reservoir Dogs , Tarantino volvió a la noción de una película de trilogía: "Se me ocurrió hacer algo que los novelistas tienen la oportunidad de hacer pero los cineastas no: contar tres historias separadas, hacer que los personajes entren y salgan con diferentes pesos dependiendo de la historia ". [52] Tarantino explica que la idea "era básicamente tomar como las castañas más viejas que hayas visto cuando se trata de historias de crímenes, las historias más antiguas del libro ... Ya sabes, 'Vincent Vega y la esposa de Marsellus Wallace' - la historia más antigua sobre ... el tipo tiene que salir con la esposa del grandullón y no tocarla. Ya sabes, has visto la historia un trillón de veces ". [10]"Estoy usando viejas formas de contar historias y luego intencionalmente hacer que funcionen mal", dice. "Parte del truco es tomar estos personajes de películas, estos personajes de género y estas situaciones de género y aplicarlos a algunas de las reglas de la vida real y ver cómo se desenredan". [53] En al menos un caso, boxeador Butch Coolidge, Tarantino tenía en mente un carácter específico a partir de una historia de crimen clásica de Hollywood: "Yo quería que fuera, básicamente, como Ralph Meeker como Mike Hammer en Aldrich 's Kiss Me Deadly [1955] . Quería que fuera un matón y un idiota ". [42]

Tarantino se puso a trabajar en el guión de Pulp Fiction en Amsterdam en marzo de 1992, [54] posiblemente en el Hotel Winston en el Barrio Rojo . [55] Allí se le unió Avary, quien contribuyó con "Pandemonium Reigns" al proyecto y participó en su reescritura, así como en el desarrollo de las nuevas historias que se vincularían con él. [51] Dos escenas escritas originalmente por Avary para el guión de True Romance , atribuidas exclusivamente a Tarantino, se incorporaron al comienzo de "The Bonnie Situation": los disparos fallidos "milagrosos" del pistolero oculto y el asesinato del automóvil en el asiento trasero. [56]La noción del "limpiador" del mundo del crimen que se convirtió en el corazón del episodio se inspiró en un corto, Curdled , que Tarantino vio en un festival de cine. Él eligió a la actriz principal, Angela Jones , en Pulp Fiction y luego respaldó la producción de los realizadores de una versión de largometraje de Curdled . [57] El guión incluía un par de marcas comerciales inventadas que a menudo aparecían en películas posteriores de Tarantino: hamburguesas Big Kahuna (una taza de refresco Big Kahuna aparece en Reservoir Dogs ) y cigarrillos Red Apple. [58] Mientras trabajaba en el guión, Tarantino también acompañó a Reservoir Dogs.en torno a los festivales de cine europeos. Estrenada en los Estados Unidos en octubre de 1992, la película fue un éxito comercial y de crítica. En enero de 1993, se completó el guión de Pulp Fiction . [59]

Financiación

Tarantino y su productor, Lawrence Bender , llevaron el guión a Jersey Films. Incluso antes de ver Reservoir Dogs , Jersey había intentado contratar a Tarantino para su próximo proyecto. [60] Al final, se llegó a un acuerdo de desarrollo por un valor de alrededor de $ 1 millón: El acuerdo le dio a A Band Apart , la compañía de producción recién formada de Bender y Tarantino, financiamiento inicial e instalaciones de oficina; Jersey obtuvo una parte del proyecto y el derecho a comprar el guión en un estudio. [61] Jersey tenía un acuerdo de distribución y "primera vista" con Columbia TriStar , que pagó a Tarantino por el derecho a considerar ejercer su opción. [62] En febrero, Pulp Fictionapareció en una lista Variety de películas en preproducción en TriStar . [63] En junio, sin embargo, el estudio puso en el guión de respuesta . [62] Según un ejecutivo de un estudio, el director de TriStar, Mike Medavoy, lo encontró "demasiado loco". [64] Hubo sugerencias de que TriStar se resistía a respaldar una película en la que aparecía un usuario de heroína; También hubo indicios de que el estudio simplemente vio el proyecto como un presupuesto demasiado bajo para su imagen deseada impulsada por las estrellas. [65] Avary, que estaba a punto de empezar a filmar su propio debut como director, Killing Zoe. - ha dicho que las objeciones de TriStar eran amplias, abarcando la estructura fundamental del guión. Él caracteriza la posición del estudio: " 'Esto es lo peor que se ha escrito. No tiene sentido. Alguien está muerto y luego está vivo. Es demasiado largo, violento e imposible de filmar". ... Así que pensé: '¡Eso es todo! ' " [66]

Bender llevó el guión a Miramax , el estudio anteriormente independiente que recientemente había sido adquirido por Disney . Harvey Weinstein, copresidente de Miramax, junto con su hermano Bob  , quedó instantáneamente cautivado por el guión y la compañía lo adoptó. [67] Pulp Fiction , el primer proyecto de Miramax en obtener luz verde después de la adquisición de Disney, fue presupuestado en $ 8.5 millones. [3] Se convirtió en la primera película que Miramax financió por completo. [68] Ayudar a mantener bajos los costos fue el plan que Bender ejecutó para pagar a todos los actores principales la misma cantidad por semana, independientemente de su estatus en la industria. [69]La estrella más grande que se unió al proyecto fue Bruce Willis . Aunque había aparecido recientemente en varios fracasos de gran presupuesto, seguía siendo un gran atractivo en el extranjero. Sobre la base de su nombre, Miramax recaudó $ 11 millones por los derechos mundiales de la película, lo que prácticamente garantiza su rentabilidad. [70]

Rodaje

Willis evocó a un actor de la década de 1950 en particular para Tarantino: " Aldo Ray en El anochecer de Jacques Tourneur [1956] ... Dije que vayamos por ese look completo". [71] Su túnica de boxeo, diseñada por Betsy Heimann , ejemplifica la noción de Tarantino del traje como armadura simbólica. [72]

La fotografía principal comenzó el 20 de septiembre de 1993. [73] El talento principal fuera de la pantalla había trabajado con Tarantino en Reservoir Dogs  : el director de fotografía Andrzej Sekuła , la editora de cine Sally Menke , el diseñador de producción David Wasco y la diseñadora de vestuario Betsy Heimann . Según Tarantino, "teníamos 8 millones de dólares. Quería que pareciera una película de 20 a 25 millones de dólares. Quería que pareciera una epopeya. Es una epopeya en todo: en invención, en ambición, en longitud, en alcance, en todo excepto en la etiqueta de precio ". [74] La película, dice, se rodó "en 50 ASAstock de película, que es el material más lento que hacen. La razón por la que lo usamos es que crea una imagen casi sin grano , es brillante. Es lo más parecido que tenemos al Technicolor de los años 50 ". [75] La mayor parte del presupuesto, $ 150.000, se destinó a crear el set de Jack Rabbit Slim. [76] Se construyó en un almacén de Culver City , donde se unieron varios otros decorados, así como las oficinas de producción de la película. [77] La secuencia de la cena se rodó en Hawthorne en el Hawthorne Grill, conocido por su arquitectura Googie . [78] Para el vestuario, Tarantino se inspiró en el director francésJean-Pierre Melville , quien creía que la ropa que usaban sus personajes eran sus armaduras simbólicas. [72] Tarantino se presentó a sí mismo en un papel de tamaño modesto como lo hizo en Reservoir Dogs . Uno de sus tótems pop, Fruit Brute , un cereal de General Mills descontinuado hace mucho tiempo , también regresó de la película anterior. [79] El rodaje envuelto el 30 de noviembre [80] Antes de Pulp Fiction ' s estreno, Tarantino convencido Avary a perder su acordadas cowriting crédito y aceptar una 'historia de' crédito, por lo que la línea ", escrita y dirigida por Quentin Tarantino "podría utilizarse en publicidad y en pantalla. [22]

Música

Artículo principal: Pulp Fiction (banda sonora)

No se compuso ninguna banda sonora para Pulp Fiction ; En cambio, Quentin Tarantino utilizó una variedad ecléctica de música de surf , rock and roll , soul y canciones pop . La interpretación de Dick Dale de " Misirlou " se reproduce durante los créditos iniciales. Tarantino eligió la música surf como estilo musical básico para la película, pero no, insiste, por su asociación con la cultura del surf: "Para mí suena a rock and roll, incluso a música de Morricone . Suena a rock and roll spaghetti western música." [81]Algunas de las canciones fueron sugeridas a Tarantino por sus amigos Chuck Kelley y Laura Lovelace, quienes fueron acreditados como consultores musicales. Lovelace también apareció en la película como Laura, una camarera; ella repite el papel de Jackie Brown . [82] El álbum de la banda sonora fue lanzado junto con la película en 1994. El álbum alcanzó su punto máximo en la lista Billboard 200 en el número 21. [83] El sencillo, la versión de Urge Overkill de la canción de Neil Diamond " Girl, I'll Be a Woman Soon ", alcanzó el puesto 59. [84]

Estella Tincknell describe cómo la combinación particular de grabaciones conocidas y oscuras ayuda a establecer la película como un "texto autoconscientemente 'genial'. [El] uso del estilo monofónico y con mucho ritmo del 'underground' estadounidense de principios de la década de 1960 el pop mezclado con baladas 'clásicas' como ' Son of a Preacher Man ' de Dusty Springfield es crucial para el conocimiento posmoderno de la película ". Contrasta la banda sonora con la de Forrest Gump , la película más taquillera de 1994, que también se basa en grabaciones pop de época: "[L] a versión de 'los sesenta' que ofrece Pulp Fiction  ... ciertamente no es la de la contracultura públicamente reconocida presentada en Forrest Gump, pero es, más bien, una forma más genuinamente marginal de subcultura basada en un estilo de vida (navegar, 'colgar') que es decididamente apolítico ". La banda sonora es fundamental, dice, para el compromiso de la película con los" más jóvenes, cinematográficamente espectador informado "solicita. [85]

Recepción

Estreno y taquilla

Pulp Fiction se estrenó en mayo de 1994 en el Festival de Cine de Cannes . Los Weinstein "llegaron a la playa como comandos", trayendo a todo el elenco de la película. [86] La película se dio a conocer en una proyección a medianoche y causó sensación. [87] [88] Ganó la Palma de Oro , el máximo premio del festival, lo que generó una nueva ola de publicidad. [89]

La primera reseña estadounidense de la película se publicó el 23 de mayo en la revista especializada Variety . Todd McCarthy calificó a Pulp Fiction como "una pieza espectacularmente entretenida de la cultura pop ... un éxito asombroso y masivo". [90] Desde Cannes en adelante, Tarantino estuvo viajando continuamente, promocionando la película. [91] Durante los meses siguientes tocó en festivales más pequeños de Europa, generando entusiasmo: Nottingham, Munich, Taormina , Locarno, Noruega y San Sebastián . [92]Tarantino dijo más tarde: "Una cosa que es genial es que al romper la estructura lineal, cuando veo la película con una audiencia, se rompe el estado alfa [de la audiencia] . Es como, de repente, 'Tengo que ver esto ... Tengo que prestar atención '. Casi puedes sentir a todo el mundo moviéndose en sus asientos. De hecho, es divertido ver a la audiencia de alguna manera perseguir una película ". [93] A finales de septiembre, inauguró el Festival de Cine de Nueva York . The New York Times publicó su reseña el día de la inauguración. Janet Maslincalificó la película como un "viaje triunfante, ingeniosamente desorientador a través de un demimonde que surge completamente de la imaginación madura del Sr. Tarantino, un paisaje de peligro, conmoción, hilaridad y vibrante color local ... [Él] ha creado una obra de tal profundidad , ingenio y originalidad deslumbrante que lo coloca en las primeras filas de los cineastas estadounidenses ". [88]

El 14 de octubre de 1994, Pulp Fiction se estrenó de forma generalizada en los Estados Unidos. Como describe Peter Biskind, "no fue una plataforma, es decir, no se abrió en un puñado de cines y se extendió lentamente a medida que se construía el boca a boca, la forma tradicional de lanzar una película independiente ; se amplió de inmediato, en 1.100 cines. . " [94] A los ojos de algunos críticos culturales, Reservoir Dogs le había dado a Tarantino una reputación de glamorizar la violencia. Miramax jugó con el tema en su campaña de marketing: "No sabrás los hechos hasta que hayas visto la ficción", decía un eslogan. [95] Pulp Fiction fue la película más taquillera de la taquilla de EE. UU.su primer fin de semana con un ingreso bruto de $ 9,311,882, superando a un vehículo de Sylvester Stallone , The Specialist , que estaba en su segunda semana y se exhibía en más del doble de teatros. El bruto reclamado por Miramax fue disputado por otros. Warner Bros.inicialmente informó una recaudación bruta estimada de $ 8,9 millones para The Specialist con Bob Weinstein y luego informó una recaudación bruta para Pulp Fiction de $ 9,1 millones, alegando que la película estaba en otras 100 pantallas que anteriormente se habían pasado por alto. Warner luego actualizó sus ingresos brutos a $ 9.3 millones, alegando que habían cometido un error de cálculo. [96] El lunes por la mañana temprano, Miramax reportó un ingreso bruto de $ 9.3 millones con Warner reportando $ 8.9 millones porThe Specialist , colocando a Pulp Fiction en primer lugar, pero otras fuentes de la industria no creyeron en los números de Miramax. Variety estimó que Pulp Fiction recaudó entre $ 8,6 y $ 9 millones durante el fin de semana. [97]

Con su presupuesto de $ 8.5 millones y alrededor de $ 10 millones en costos de marketing, Pulp Fiction terminó recaudando $ 107.93 millones en la taquilla de Estados Unidos, convirtiéndola en la primera película "independiente" en superar los $ 100 millones. En todo el mundo, recaudó casi $ 213 millones. [98] En términos de ingresos brutos nacionales, fue la décima película más grande de 1994, a pesar de que se proyectó en muchas menos pantallas que cualquier otra película en el top 20. [99] El compromiso popular con la película, como la especulación sobre el contenido del precioso maletín, "indica el tipo de estatus de culto que Pulp Fiction alcanzó casi de inmediato". [100] Como dice MovieMaker , "La película fue nada menos que un fenómeno cultural nacional."[101] En el extranjero, también: en Gran Bretaña, donde se estrenó una semana después de su estreno en Estados Unidos, la película no solo fue un gran éxito, sino que, en forma de libro, su guión se convirtió en el más exitoso en la historia editorial del Reino Unido, entre los diez más vendidos. . [102]

respuesta crítica

En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 92% basada en 107 reseñas, con una calificación promedio de 9.20 / 10. El consenso crítico del sitio web dice: "Una de las películas más influyentes de la década de 1990, Pulp Fiction es una delirante mezcla posmoderna de emociones neo-noir, humor negro y piedras de toque de la cultura pop". [103] En Metacritic , la película tiene un puntaje promedio ponderado de 94 sobre 100, basado en 24 críticos, lo que indica "aclamación universal". [104] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "B +" en una escala de A + a F. [105]

La respuesta de los principales críticos de cine estadounidenses fue muy favorable. Roger Ebert del Chicago Sun-Times lo describió como "tan bien escrito de una manera desaliñada y fanzine que quieres restregarle las narices, las narices de esos escritores zombis que toman clases de 'escritura de guiones' que les enseñan las fórmulas para ' películas de éxito ' ". [106] Richard Corliss de TIME escribió: "Se eleva sobre otras películas del año tan majestuosamente y amenazadoramente como un señor de una pandilla en un preescolar. Reta a las películas de Hollywood a ser tan inteligentes para llegar tan lejos. Si los buenos directores aceptan el desafío implícito de Tarantino, el cine podría volver a ser un gran lugar para vivir ".[107] EnNewsweek ,escribió David Ansen , "El milagro de Pulp Fiction de Quentin Tarantinoes cómo, al estar compuesto de partes de segunda mano y degradadas, logra brillar como algo nuevo". [108] "Usted se intoxican por ella", escribió la revista Entertainment Weekly ' s Owen Gleiberman , "alto en el redescubrimiento de cómo puede ser una película agradable. No estoy seguro de que he encontrado un cineasta que combina la disciplina y el control con pura alegría salvaje como lo hace Tarantino ". [19] "Hay una patada especial que proviene de ver algo tan emocionante y vivo", escribió Peter Travers de Rolling Stone . "Pulp Fictiones indiscutiblemente genial ". [109]

El Los Angeles Times fue uno de los pocos grandes agencias de noticias para publicar un comentario negativo sobre el fin de semana de estreno de la película. Kenneth Turan escribió: "El guionista y director parece estar esforzándose por sus efectos. Algunas secuencias, especialmente una que involucra arneses de esclavitud y violación homosexual, tienen la incómoda sensación de desesperación creativa, de alguien que tiene miedo de perder su reputación luchando por cualquier forma de ofender las sensibilidades ". [110] Algunos de los que lo revisaron en las semanas siguientes se opusieron más a la reacción crítica predominante que a la propia Pulp Fiction . Mientras no realiza una panorámica de la película, Stanley Kauffmann de The New Republicsintió que "la forma en que [la] ha sido tan ampliamente enloquecida y babeada raya en lo repugnante. Pulp Fiction nutre, incita a los barrios marginales culturales". [111] Respondiendo a las comparaciones entre la película de Tarantino y el trabajo del director francés de la Nueva Ola Jean-Luc Godard , especialmente su primer largometraje más famoso, Jonathan Rosenbaum del Chicago Reader escribió: "El hecho de que Pulp Fiction está obteniendo elogios más extravagantes que Breathless alguna vez te dice mucho sobre qué tipo de referencias culturales se consideran más fructíferas, es decir, las que ya tenemos y no deseamos expandir ". [112]Al observar en la National Review que "[n] o película llega con más exageración anticipada", John Simon no se inmutó: "la excitación no cura ni la vacuidad ni la superficialidad". [113]

El debate sobre la película se extendió más allá de las páginas de revisión. La violencia fue a menudo el tema. En The Washington Post , Donna Britt describió cómo estaba feliz de no ver Pulp Fiction en un fin de semana reciente y así evitar "discutir la escena conmovedora en la que un disparo rocía el cerebro de alguien alrededor del interior de un automóvil". [114] Algunos comentaristas objetaron el uso frecuente de la palabra " negro " en la película (mencionado 18 veces). En el Chicago Tribune , Todd Boyd argumentó que la recurrencia de la palabra "tiene la capacidad de significar el máximo nivel de moda para los hombres blancos que históricamente han utilizado su percepción de la masculinidad negra como la encarnación de lo cool". [115] En Gran Bretaña,James Wood, escribiendo en The Guardian , marcó el tono de muchas críticas posteriores: "Tarantino representa el triunfo final del posmodernismo , que es vaciar la obra de arte de todo contenido, evitando así su capacidad de hacer cualquier cosa excepto representar impotentemente nuestras agonías ... Sólo en a esta edad, un escritor tan talentoso como Tarantino podría producir obras de arte tan vacías, tan despojadas de cualquier interés político, metafísico o moral ". [116]

Temporada de premios

Alrededor de la vuelta del año, Pulp Fiction fue nombrada la Mejor Película por la Sociedad Nacional de Críticos de Cine , National Board of Review , Los Angeles Film Critics Asociación , Boston Society of Film Critics , Sociedad de Críticos de Texas de la película , los críticos del sudeste de cine Asociación, y Círculo de Críticos de Cine de Kansas City. [117] Tarantino fue nombrado Mejor Director por las siete organizaciones, así como por el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York y la Asociación de Críticos de Cine de Chicago . [118] El guión ganó varios premios, y varios organismos adjudicadores atribuyeron el crédito de manera diferente. En elEn la 52ª edición de los Globos de Oro , Tarantino, nombrado como único destinatario del premio al Mejor Guión, no mencionó a Avary en su discurso de aceptación. [119] En febrero de 1995, la película recibió siete nominaciones al Oscar: Mejor Película, Director, Actor (Travolta), Actor de Reparto (Jackson), Actriz de Reparto (Thurman), Guión Original y Montaje de Cine. Travolta, Jackson y Thurman también fueron nominados para los premios 1st Screen Actors Guild Awards , presentados el 25 de febrero, pero ninguno se llevó a casa el honor. [120] En la ceremonia de los Premios de la Academia el mes siguiente, Tarantino y Avary fueron anunciados como ganadores conjuntos del Premio de la Academia al Mejor Guión Original . [121]El furor en torno a la película seguía siendo fuerte: gran parte del número de marzo de Artforum estaba dedicado a su disección crítica. [122] Pulp Fiction obtuvo cuatro honores en los Independent Spirit Awards , celebrados a finales de mes: Mejor Película , Mejor Director , Actor Principal (Jackson) y Mejor Guión (Tarantino). [123] En los Premios de Cine de la Academia Británica (BAFTA), Tarantino y Avary compartieron el Premio BAFTA al Mejor Guión Original , y Jackson ganó como Mejor Actor de Reparto . [124] La película fue nominada alGran Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Bélgica . [125]

La edición de febrero de 2020 de la revista New York Magazine enumera Pulp Fiction junto con Citizen Kane , Sunset Boulevard , Dr. Strangelove , Butch Cassidy y Sundance Kid , The Conversation , Nashville , Taxi Driver , The Elephant Man , In the Bedroom , There Will Be Blood , y Roma como " Las mejores películas que perdieron la mejor película en los Oscar ". [126]

Influencia

Pulp Fiction rápidamente pasó a ser considerada como una de las películas más importantes de su época. En 1995, en una edición especial de Siskel & Ebert dedicada a Tarantino, Gene Siskel argumentó que la obra planteaba un gran desafío a la "osificación de las películas estadounidenses con sus brutales fórmulas". En opinión de Siskel,

la intensidad violenta de Pulp Fiction recuerda otras películas violentas que marcaron un hito en su época y que todavía lo son. Hitchcock 's Psycho [1960], Arthur Penn ' s Bonnie y Clyde [1967], y Stanley Kubrick 's naranja mecánica [1971]. Cada película sacudió una industria cinematográfica cansada e hinchada y utilizó un mundo de gente humilde y animada para reflejar lo aburridas que se habían vuelto otras películas. Y eso, predigo, será el máximo honor para Pulp Fiction . Como todas las grandes películas, critica otras películas. [127]

Ken Dancyger escribe que su "estilo imitativo e innovador", como el de su predecesor, Reservoir Dogs  , representa

un nuevo fenómeno, la película cuyo estilo se crea a partir del contexto de la vida cinematográfica en lugar de la vida real. La consecuencia es doble: la presunción de un conocimiento profundo por parte de la audiencia de aquellas formas como las películas de gánsteres o westerns, películas de terror o películas de aventuras. Y que la parodia o alteración de esa película crea una nueva forma, una experiencia diferente para el público. [128]

John Travolta , Uma Thurman y Quentin Tarantino en el Festival de Cine de Cannes 2014 , para el tributo al 20 aniversario de la película.

En un discurso ampliamente cubierto el 31 de mayo de 1995, el candidato presidencial republicano Bob Dole atacó a la industria del entretenimiento estadounidense por vender "pesadillas de depravación". Pulp Fiction pronto se asoció con sus cargos de violencia gratuita. Dole no había mencionado la película; Citó dos películas menos celebradas basadas en guiones de Tarantino, Natural Born Killers y True Romance . [129] En septiembre de 1996, Dole acusó a Pulp Fiction  , que no había visto, de promover "el romance de la heroína". [130]

Paula Rabinowitz expresa la opinión general de la industria cinematográfica de que Pulp Fiction "resucitó simultáneamente a John Travolta y al cine negro". [131] En la descripción de Peter Biskind, creó un "frenesí de tipos con armas". [132] La película también ha sido etiquetada como una comedia negra [4] y un " neo-noir ". [133] El crítico Geoffrey O'Brien , sin embargo, argumentó en contra de la clasificación de Pulp Fiction en el género neo-noir: "The old-time noirlas pasiones, la melancolía inquietante y las escenas de muerte de ópera, estarían completamente fuera de lugar en el país de las maravillas nítido y brillantemente iluminado que evoca Tarantino. [No es] ni neo-noir ni una parodia del noir ". [134] De manera similar, Nicholas Christopher lo llama" más campamento de pandillas que neo-noir ", [135] y Foster Hirsch sugiere que su" paisaje de fantasía alucinante "lo caracteriza más definitivamente que cualquier sello de género. [136] Independientemente, la influencia estilística de Pulp Fiction pronto se hizo evidente. Menos de un año después del lanzamiento de la película, el crítico británico Jon Ronson asistió a la Escuela Nacional de Cineproyecciones de fin de semestre y evaluó el impacto: "De las cinco películas de estudiantes que vi, cuatro incorporaron tiroteos violentos sobre una banda sonora de éxitos del pop iconoclasta de los 70, dos culminaron con todos los personajes principales disparándose entre sí a la vez , y uno tenía a dos sicarios discutiendo las idiosincrasias de The Brady Bunch antes de matar a su víctima. No desde Citizen Kane ha aparecido un hombre de la relativa oscuridad para redefinir el arte de hacer películas ". [137] Entre las primeras películas de Hollywood citadas como sus imitadores se encuentran Destiny Turns on the Radio (1995), en la que actuó Tarantino, [127] Cosas que hacer en Denver cuando estás muerto (1995), [138] y2 días en el valle (1996). [139] "Desencadenó una miríada de clones", escribe Fiona Villella. [140] A nivel internacional, según David Desser , "no solo influyó en una marca británica de noir, sino que extendió la visión del noir virtualmente por todo el mundo". [141] Pulp Fiction ' efecto s en forma de película seguía resonando en 2007, cuando David Denby de The New Yorker acredita con el inicio del ciclo en curso de las narrativas cinematográficas desordenado. [142]

Su impacto en Hollywood fue aún más profundo. Según Variety , la trayectoria de Pulp Fiction desde el lanzamiento de Cannes hasta el éxito comercial "alteró para siempre el juego" del llamado cine independiente . [143] "Cimentó el lugar de Miramax como la superpotencia indie reinante", [94] escribe Biskind. " Pulp se convirtió en la Guerra de las Galaxias de los independientes, haciendo explotar las expectativas de lo que una película independiente podría hacer en la taquilla". [144] El gran rendimiento financiero de la película con su pequeño presupuesto.

transform [ed] la actitud de la industria hacia los indies humildes ... engendrando una bandada de divisiones de clásicos de mí también ... Los ejecutivos de los estudios de mercado [S] mart se despertaron repentinamente al hecho de que los ingresos brutos y la participación de mercado, que atrajeron a toda la prensa, no eran lo mismo que ganancias ... Una vez que los estudios se dieron cuenta de que podían explotar las economías de (pequeña) escala, más o menos dejaron de comprar o rehacer las películas ellos mismos, y compraron a los distribuidores, como Disney tenía Miramax, o comenzó su propia ... copiando las estrategias de marketing y distribución de Miramax. [145]

En 2001, Variety , al observar el creciente número de actores que alternan entre películas caras de estudio y proyectos independientes o de estilo indie de bajo presupuesto, sugirió que el "momento decisivo para las estrellas de cine" llegó con la decisión de Willis, uno de los actores de Hollywood. artistas mejor pagados - aparecer en Pulp Fiction . [146]

Y su impacto fue incluso más amplio que eso. Se ha descrito como un "acontecimiento cultural importante", un "fenómeno internacional" que influyó en la televisión, la música, la literatura y la publicidad. [140] [147] Poco después de su lanzamiento, se identificó como un foco de atención significativo dentro de la creciente comunidad de usuarios de Internet. [148] Al agregar Pulp Fiction a su lista de The Great Movies en 2001, Roger Ebert la llamó "la película más influyente de la década". [149] Cuatro años después, Time ' s Corliss escribió prácticamente lo mismo: "(sin duda) la película estadounidense más influyente de los años 90". [150]

Varias escenas e imágenes de la película alcanzaron un estatus icónico; En 2008, Entertainment Weekly declaró: "A estas alturas, sería difícil nombrar un momento de la película de Quentin Tarantino que no sea icónico". [151] El diálogo "Royale con queso" de Jules y Vincent se hizo famoso. [152] Se hizo referencia a más de una década y media después en el vehículo Travolta From Paris with Love . [153] El disparo de adrenalina al corazón de Mia Wallace está en Premiere ' lista de los '100 más grandes momentos de la película' s. [154] La escena de baile de los personajes de Travolta y Thurman ha sido homenajeada con frecuencia,más inequívocamente en la película de 2005 Be Cool, protagonizada por los mismos dos actores. [155] La imagen de los personajes de Travolta y Jackson parados uno al lado del otro con traje y corbata, apuntando con sus armas, también se ha vuelto muy familiar. En 2007, BBC News informó que "los trabajadores del transporte de Londres han pintado un mural icónico del 'artista guerrillero' Banksy  ... La imagen mostraba una escena de Pulp Fiction de Quentin Tarantino , con Samuel L. Jackson y John Travolta agarrando plátanos en lugar de armas . " [156] Ciertas líneas se adoptaron popularmente como eslogan, en particular la amenaza de Marsellus, "Me estoy poniendo medieval en tu trasero". [157]La recitación "Ezekiel" de Jules fue votada como el cuarto discurso cinematográfico más importante de todos los tiempos en una encuesta de 2004. Uno de los homenajes más notables a la cita "bíblica" de Jules fue uno en el que el propio Jackson participó, cerca del final de Capitán América: el soldado de invierno de 2014 , el personaje de Jackson, el coronel Nick Fury , presuntamente muerto, visita su propia lápida, en la que , debajo del nombre de Fury está inscrito "La senda del justo ..." Ezequiel 25:17. [158] En 2019, se informó de que Dominic Cummings , asesor político especial para el primer ministro británico , Boris Johnson , citado Jules contando parlamentarios conservadores "ser cool como Fonzies"a medida que aumentaba la presión política para solicitar una prórroga de la fecha de retirada del Reino Unido de la Unión Europea . [159]

Pulp Fiction ahora aparece en varias evaluaciones críticas de grandes películas de todos los tiempos. En 2008, Entertainment Weekly la nombró la mejor película del último cuarto de siglo. [151] Ese mismo año, la encuesta "Ten Top Ten" del American Film Institute lo ubicó en el puesto número 7 de todos los tiempos en el género de películas de gánsteres. [160] En 2007, fue votada en el puesto 94 en general en la lista de 100 años ... 100 películas de la AFI . [161] En 2005, fue nombrada una de las " 100 películas de todos los tiempos ". [150] En septiembre de 2018, ocupaba el puesto 54 en la lista de Metacritic de puntuaciones más altas de todos los tiempos. [162] La película ocupa un lugar destacado en las encuestas populares. A 2008La encuesta de Empire , que combina las opiniones de lectores, profesionales de la industria cinematográfica y críticos, nombró a Pulp Fiction como la novena mejor película de todos los tiempos. [163] En una encuesta de lectores de 2006 de la revista británica Total Film , se clasificó como la película número tres en la historia. [164] Fue votada como la cuarta mejor película de todos los tiempos en una encuesta nacional para el Canal 4 de Gran Bretañaen 2001. [165]

Análisis crítico

Tarantino ha declarado que originalmente planeó "hacer una película de Black Mask ", refiriéndose a la revista en gran parte responsable de popularizar la ficción detectivesca dura . "[I] t fui a otro lugar". [166] Geoffrey O'Brien ve el resultado como conectado "bastante poderosamente a una tradición pulp paralela: los cuentos de terror y lo siniestro practicados por escritores como Cornell Woolrich [y] Fredric Brown  ... coincidencias improbables y bromas cósmicas crueles, un reino que Pulp Fiction hace suyo ". [167]En particular, O'Brien encuentra una fuerte afinidad entre la intrincada mecánica de la trama y los giros de las novelas de Brown y la estructura recursiva y entrelazada de Pulp Fiction . [168] Philip French describe la narrativa de la película como un "movimiento circular o tira de Möbius del tipo que Resnais y Robbe-Grillet admirarían". [169] James Mottram se refiere al novelista policiaco Elmore Leonard., cuya influencia Tarantino ha reconocido, como antecedente literario principal de la película. Sugiere que el "rico diálogo" de Leonard se refleja en el "jive lleno de cultura popular" de Tarantino; también señala el sentido del humor agudo y extremadamente oscuro que Leonard aplica al ámbito de la violencia como fuente de inspiración. [170]

Robert Kolker ve las "florituras, la aparente banalidad ingeniosa del diálogo, la torpe fractura de la temporalidad [como] una pátina sobre un pastiche . El pastiche ... es esencialmente de dos películas que Tarantino parece no poder sacar de su Mind: Mean Streets [1973; dirigida por Martin Scorsese , a quien le encantaba Pulp Fiction y la forma en que se contaba la película. [171] ] y The Killing [1956; dirigida por Stanley Kubrick ] ". [172] Contrasta Pulp Fiction con los predecesores posmodernos de Hollywood Hudson Hawk (1991; protagonizada por Willis) y Last Action Hero (1993; protagonizada porArnold Schwarzenegger ) que "llevó la broma demasiado lejos ... simplemente se burló o sugirió que eran más inteligentes que la audiencia" y fracasó. [173] Todd McCarthy escribe que las "sorprendentes composiciones de pantalla ancha a menudo contienen objetos en primeros planos extremos así como contrastes vívidos, que a veces recuerdan las estrategias visuales de Sergio Leone ", un héroe reconocido de Tarantino. [90] Para Martin Rubin, las "imágenes de pantalla ancha expansivas y de colores brillantes" evocan a directores de comedia como Frank Tashlin y Blake Edwards . [174]

El anfitrión de la película de la cultura pop alusiones, que van desde la famosa imagen de Marilyn Monroe 's falda de volar a lo largo de un metro de rejilla a Jules frente a una víctima pronto-a-ser como ' multitud de gaviotas ' debido a su corte de pelo, [175] tienen llevó a muchos críticos a discutirlo en el marco del posmodernismo . Describiendo la película de 2005 como la "obra maestra posmoderna ... hasta la fecha" de Tarantino, David Walker escribe que "está marcada por su reverencia lúdica por la década de 1950 ... y sus referencias constantemente burlonas ya menudo deferentes a otras películas". Él caracteriza su intrincada técnica narrativa como "engaños posmodernos". [176]Al llamar a la película un "collage posmoderno terminalmente moderno", Foster Hirsch encuentra Pulp Fiction lejos de ser una obra maestra: "autoritaria, influyente y sin sentido". Ambientada "en un mundo que sólo podría existir en las películas", es "un suculento placer culpable, comida chatarra bellamente hecha para cinéastes ". [177] O'Brien, desestimando los intentos de asociar la película con el cine negro , argumenta que " Pulp Fiction es más una visita guiada a un parque temático infernal decorado con detritus culturales, Buddy Holly y Mamie Van Doren , fragmentos de blaxploitation y Roger Corman y Shogun Assassin, música de una estación de viejas veinticuatro horas para la que todas las décadas desde los años cincuenta existen simultáneamente ". [134] Catherine Constable toma el momento en el que una aguja llena de adrenalina se sumerge en el corazón comatoso de Mia como ejemplar. propone que "puede verse como efectuando su resurrección de entre los muertos, recordando y socavando simultáneamente la convención gótica de la estaca del vampiro. Según este modelo, la referencia a formas y estilos estéticos anteriores va más allá del ... pastiche vacío, sosteniendo un modo 'inventivo y afirmativo' de posmodernismo ". [178]

Mark T. Conard pregunta: " ¿De qué trata la película ?" y responde, " nihilismo estadounidense ". [179] Hirsch sugiere: "Si la película trata en realidad de algo más que de su propia astucia, parece estar dedicada a la dudosa tesis de que los sicarios son parte de la familia humana". [139] Richard Alleva sostiene que " Pulp Fiction tiene tanto que ver con la criminalidad o la violencia real como Cyrano de Bergerac con las realidades de la Francia del siglo XVII o El prisionero de Zenda con la política balcánica". Lee la película como una forma de romance cuyo atractivo se centra en el discurso no naturalista de los personajes, "sabio alfabetizado, inteligente con los medios,obscenamente epigramático" [180] vista de Alan En Piedra, el 'diálogo absurdo', como la que existe entre Vicente y Jules en la escena en la antigua mata accidentalmente a Marvin," inesperadamente transforma el significado de la violencia cliché ... Pulp Fiction desenmascara el mito machista haciéndola risible y desheroica el viaje de poder glorificado por la violencia estándar de Hollywood ". [181] Stone interpreta la película como" políticamente correcta " . No hay desnudez ni violencia dirigida contra las mujeres ... [Se] celebra la amistad interracial y la diversidad cultural; hay mujeres fuertes y hombres negros fuertes, y el director nada contra la corriente del estereotipo de clase " [181].

Donde Stone ve una celebración, Kolker encuentra un vacío: "La despreocupación posmoderna, la violencia, la homofobia y el racismo de Pulp Fiction eran perfectamente aceptables porque la película no pretendía ser seriedad y, por lo tanto, no se burlaba de ella". [173] Llamándolo el "apogeo del cine posmoderno de los noventa", explica, "lo posmoderno se trata de superficies; es una espacialidad aplanada en la que el evento y el personaje están en un estado estable para recordarnos que son figuras de la cultura pop". [182] Según Kolker:

Por eso Pulp Fiction fue tan popular. No porque todas las audiencias obtuvieron todas o algunas de sus referencias a Scorsese y Kubrick, sino porque la estructura narrativa y espacial de la película nunca amenazó con ir más allá de sí mismos hacia la significación. El ciclo de bromas racistas y homofóbicas de la película puede amenazar con estallar en una visión bastante desagradable del mundo, pero esta maldad sigue siendo objeto de burla, por la intensidad fingida de la acción, el merodeo, confrontación, perversidad, confinamiento y maldad sin aire. del mundo que crea Tarantino. [183]

Henry A. Giroux argumenta que Tarantino "vacía la violencia de cualquier consecuencia social crítica, ofreciendo a los espectadores sólo la inmediatez de la conmoción, el humor y la ironía sin discernimiento como elementos de mediación. Ninguno de estos elementos va más allá de la seducción de la mirada voyeurista." . [l] a fácil consumo de imágenes impactantes y deleite alucinatorio ". [184]

En cuanto a la violencia y el nihilismo en la película, Pamela Demory ha sugerido que Pulp Fiction debe verse a la luz de los cuentos de Flannery O'Connor , [185] que también presentan "elementos religiosos, banalidad y violencia con humor grotesco". Al discutir "la conexión entre la violencia y la redención", Demory concluye que si bien el propósito de O'Connor es convencer a los lectores "de la poderosa fuerza del mal en el mundo y de nuestra necesidad de gracia," Tarantino "busca demostrar que a pesar de todo que hemos visto en la película - toda la violencia, degradación, muerte, crimen, comportamiento amoral - la gracia todavía es posible; todavía puede haber un Dios que no nos juzgue por méritos ". [186]

Homenaje como esencia

Cine

Pulp Fiction está lleno de homenajes a otras películas. "Los personajes de Tarantino", escribe Gary Groth , "habitan en un mundo donde todo el paisaje está compuesto por productos de Hollywood. Tarantino es un cleptómano cinematográfico; literalmente, no puede evitarlo". [187] Dos escenas en particular han provocado una discusión sobre el estilo altamente intertextual de la película . Muchos han asumido que la secuencia de baile en Jack Rabbit Slim's fue pensada como una referencia a la interpretación estrella de Travolta como Tony Manero en la trascendental Saturday Night Fever (1977); Tarantino, sin embargo, los créditos de una escena en el Jean-Luc Godard película Bande à part(1964) con la inspiración. Según el cineasta;

Todo el mundo piensa que escribí esta escena solo para que John Travolta bailara. Pero la escena existía antes de que John Travolta fuera elegido. Pero una vez que fue elegido, fue como, "Genial. Podemos ver a John bailar. Mucho mejor" ... Mis secuencias musicales favoritas siempre han estado en Godard, porque surgen de la nada. Es tan contagioso, tan amigable. Y el hecho de que no es un musical, pero está deteniendo la película para tener una secuencia musical, lo hace aún más dulce. [188]

Jerome Charyn sostiene que, más allá de "mucho mejor", la presencia de Travolta es esencial para el poder de la escena y de la película:

Toda la carrera de Travolta se convierte en " trasfondo ", el mito de una estrella de cine que ha caído en desgracia, pero que aún reside en nuestra memoria como el rey de la música disco. Seguimos esperando que se deshaga de su panza, se ponga un traje de poliéster blanco y entre en el club Odyssey 2001 en Bay Ridge, Brooklyn, donde bailará para nosotros y nunca, nunca se detendrá. Daniel Day-Lewis no podría haber despertado en nosotros un anhelo tan poderoso. Él no es parte de la propia cosmología loca de Estados Unidos ... Tony Manero [es] un ángel sentado en el hombro de Vince ... El baile real de [Vince y Mia] puede estar más cerca de la coreografía de la confusión de Anna Karina con sus dos torpes novios gángsters en Bande à part , pero incluso esa referencia se pierde para nosotros, y 'Estás con Tony otra vez ...[189]

Estella Tincknell señala que mientras que "el ambiente de la cafetería parece ser un simulacro de un restaurante de los 'cincuenta' ... el concurso de torsiones es una secuencia musical que evoca 'los sesenta', mientras que la danza de Travolta inevitablemente hace referencia a 'los setenta' y su apariencia en Saturday Night Fever ... El 'pasado' se convierte así en un 'pasado' más general en el que los significantes estilísticos de varias décadas se cargan en un solo momento ". [190] También sostiene que en este pasaje la película "pasa brevemente de su discurso habitualmente irónico a uno que hace referencia a las convenciones del clásico musical cinematográfico y, al hacerlo, hace posible que la película habite en un espacio afectivo que va más allá de lo estilístico". alusión."[190]

El momento crucial en el que Marsellus cruza la calle frente al auto de Butch y lo nota evoca la escena en la que el jefe de Marion Crane la ve en circunstancias similares en Psicosis (1960). [191] Marsellus y Butch pronto son mantenidos cautivos por Maynard y Zed, "dos charlatanes sádicos salidos directamente de Deliverance " (1972), dirigida por John Boorman . [181] Zed comparte un nombre con el personaje de Sean Connery en la continuación de Boorman, la película de ciencia ficción Zardoz (1974). Cuando Butch decide rescatar a Marsellus, en palabras de Glyn White, "encuentra un tesoro de artículos con resonancias de héroe de película". [192] Los críticos han identificado estas armas con una variedad de posibles alusiones:

  • Hammer - Los asesinatos de la caja de herramientas (1978) [193]
  • Bate de béisbol - Walking Tall (1973); [192] Los intocables (1987) [193]
  • Chainsaw - La masacre de Texas Chain Saw (1974); [192] [193] Evil Dead II (1987) [192]
  • Katana (espada samurái): muchos, incluidos Seven Samurai (1954); [192] [193] La Yakuza (1975); [192] Shogun Assassin (1980) [193]

Al final de la escena, una portentosa línea de Marsellus se hace eco de la del drama criminal Charley Varrick (1973), dirigida por otro de los héroes de Tarantino, Don Siegel ; el nombre del personaje que lo habla es Maynard. [194]

David Bell argumenta que lejos de ir en contra de la "corriente del estereotipo de clase", esta escena, como Deliverance , "moviliza una cierta construcción de los campesinos blancos pobres - y particularmente su sexualización ... 'la expresión sexual rústica a menudo toma la forma de violación homosexual 'en las películas estadounidenses ". [195] Stephen Paul Miller cree que la escena de Pulp Fiction es mucho más fácil que la que se repite: "La sodomía perpetrada no es tan impactante como lo fue en Deliverance  ... La película de los noventa reduce la competencia, el horror y el tabú de los setenta. en una obra de teatro de adrenalina sutil y entretenida: una ficción, una ficción pulp ". [196]Giroux lee el homenaje de la escena de la violación de manera similar: "al final, el uso de la parodia de Tarantino se trata de repetición, transgresión y suavizar el rostro de la violencia reduciéndola a la propiedad de la historia del cine". [197] En opinión de Groth, la diferencia crucial es que "en Deliverance la violación creó el dilema moral central de la película, mientras que en Pulp Fiction fue simplemente 'el día más extraño de la vida [de Butch]'". [198] (" American Me "Lo hice también", observó Tarantino. "Hay como tres escenas de sexo anal en American Me . ¡Esa es definitivamente la que hay que superar en esa categoría en particular!" [199] ).

Neil Fulwood se centra en la selección de armas de Butch y escribe: "Aquí, el amor de Tarantino por las películas es en su forma más abierta y sin prejuicios, haciendo un guiño a los nobles y notorios, además de elevar su propia reputación como un niño terrible de la violencia cinematográfica. . Además, la escena hace un comentario astuto sobre la disposición del cine para aprovechar lo que esté a mano en sus momentos de caos y asesinatos ". [193] White afirma que "la katana que finalmente, y de manera significativa, selecciona lo identifica con ... héroes honorables ". [192] Conard sostiene que los primeros tres elementos simbolizan un nihilismo que Butch está rechazando. La espada tradicional japonesa, en contraste, representa una cultura con un código moral bien definido.y así conecta a Butch con un enfoque más significativo de la vida. [200]

La película de motociclistas Nam's Angels también se muestra con Fabienne caracterizándola como "Una película de motocicletas, no estoy seguro del nombre". [201]

Televisión

Robert Miklitsch sostiene que "la telefilia de Tarantino" puede ser más fundamental para la sensibilidad guía de Pulp Fiction que el amor del cineasta por el rock 'n' roll e incluso el cine:

Hablando de su generación, una que llegó a la mayoría de edad en los 70, Tarantino ha comentado que "lo primero que todos compartimos no era la música, eso era algo de los 60. Nuestra cultura era la televisión". Una lista aleatoria de los programas de televisión a los que se hace referencia en Pulp Fiction confirma su observación: Speed ​​Racer , Clutch Cargo , The Brady Bunch , The Partridge Family , The Avengers , The Three Stooges , The Flintstones , I Spy , Green Acres , Kung Fu , Happy Days. y, por último, pero no menos importante, el piloto ficticio de Mia, Fox Force Five .[202]

"La lista anterior, con la posible excepción de Los Vengadores ", escribe Miklitsch, "sugiere que Pulp Fiction tiene menos afinidad electiva con el vanguardismo cinematográfico de Godard que con la programación de las cadenas principales". [203] Jonathan Rosenbaum había incluido la televisión en su análisis de la comparación Tarantino / Godard, reconociendo que los directores eran similares al querer meter todo lo que les gustaba en la pantalla: "Pero las diferencias entre lo que le gusta a Godard y lo que le gusta a Tarantino y por qué son astronómicas; es como comparar un museo, una biblioteca, un archivo de películas, una tienda de discos y una tienda departamental combinados con una máquina de discos, una tienda de alquiler de videos y una edición de TV Guide ". [112]

Sharon Willis se centra en la forma en que un programa de televisión ( Clutch Cargo ) marca el comienzo y continúa la escena entre el joven Butch y el compañero de armas de su padre. El veterano de la guerra de Vietnam es interpretado por Christopher Walken, cuya presencia en el papel evoca su interpretación de un soldado traumatizado en la película de la guerra de Vietnam The Deer Hunter (1978). Willis escribe que "cuando el Capitán Koons entra en la sala de estar, vemos a Walken en su función de imagen recuperada de un repertorio de versiones televisivas y cinematográficas de la década de 1970 de la masculinidad arruinada en busca de rehabilitación ... [L] a luz gris de la televisión presidir la escena parece inscribir la mirada paternal fantasmal ". [204]Miklitsch afirma que, para algunos críticos, la película es un "excelente ejemplo de la perniciosa influencia de la cultura de masas, ejemplificada por su bête noire: la televisión". [203] Kolker podría no estar en desacuerdo, argumentando que " Pulp Fiction es un simulacro de nuestra exposición diaria a la televisión; sus homófobos, matones y pervertidos, boxeadores sentimentales y promotores de proxenetas se mueven a través de una serie de escenas de larga duración: miramos, reímos, y quedarse sin nada que comprender ". [183]

Motivos notables

El misterioso maletín 666

El comportamiento de Vincent refuerza la alusión a la escena de Kiss Me Deadly (1955) en la que Lily Carver, también conocida como Gabrielle ( Gaby Rodgers ), mira fijamente el brillante caso. [206]

La combinación del misterioso candado de la maleta es 666, el " Número de la Bestia ". Tarantino ha dicho que no hay explicación para su contenido, es simplemente un MacGuffin , un dispositivo de pura trama . Originalmente, la caja debía contener diamantes, pero esto se consideró demasiado mundano. Para fines de filmación, contenía una bombilla de luz naranja oculta que producía un brillo de otro mundo cuando se abrió la caja. [207] En una entrevista en video de 2007 con su colega director y amigo Robert Rodríguez , Tarantino supuestamente "revela" el contenido secreto del maletín, pero la película corta y salta la escena en el estilo empleado en Tarantino y Rodríguez Grindhouse.(2007), con un intertítulo que dice "Missing Reel". La entrevista se reanuda con Rodríguez discutiendo cómo el "conocimiento" del contenido del maletín altera radicalmente la comprensión de la película. [208]

A pesar de las declaraciones de Tarantino, se han propuesto muchas soluciones a lo que un erudito llama este "rompecabezas posmoderno inexplicable". [100] A menudo se ha observado una gran similitud con la película negra de 1955 Kiss Me Deadly . Esa película, cuyo protagonista Tarantino ha citado como fuente para Butch, presenta un maletín brillante que alberga un explosivo atómico. [209] En su reseña de la película Repo Man de Alex Cox de 1984 en el Daily Telegraph , Nick Cowen y Hari Patience sugieren que Pulp Fiction también puede tener "una deuda de inspiración" con el brillante maletero del coche en esa película. [210] En opinión del erudito Paul Gormley, esta conexión conKiss Me Deadly , y una similar con En busca del arca perdida (1981), hace posible leer el resplandor espeluznante como un símbolo de la violencia misma. [211] La idea de que el maletín contiene el alma de Marsellus ganó popularidad a mediados de la década de 1990. Al analizar la noción, Roger Ebert la descartó como "nada más que una leyenda urbana ampliamente distribuida a la que la mística de la Red le dio falsa credibilidad". [212]

El pasaje de la Biblia de Jules

Jules recita ritualmente lo que describe como un pasaje bíblico, Ezequiel 25:17, antes de ejecutar a alguien. El pasaje se escucha tres veces: en la secuencia introductoria en la que Jules y Vincent reclaman el maletín de Marsellus del condenado Brett; esa misma recitación por segunda vez, al comienzo de "La situación de Bonnie", que se superpone al final de la secuencia anterior; y en el epílogo en el comedor. La primera versión del pasaje es la siguiente:

La senda del justo está acosada por todos lados por las injusticias de los egoístas y la tiranía de los hombres malvados. Bienaventurado el que, en nombre de la caridad y la buena voluntad, pastorea a los débiles por el valle de las tinieblas, porque es verdaderamente el guardián de su hermano y el buscador de los hijos perdidos. Y golpearé contra ti con gran venganza y furiosa ira a los que intentan envenenar y destruir a Mis hermanos. Y sabrás que mi nombre es el Señor cuando ponga mi venganza sobre ti.

La segunda versión, de la escena del restaurante, es idéntica excepto por la línea final: "Y sabrás que soy el Señor cuando me vengue de ti".

Si bien las dos últimas oraciones del discurso de Jules son similares al pasaje citado, las dos primeras están fabricadas a partir de varias frases bíblicas. [213] El texto de Ezequiel 25 que precede al versículo 17 indica que la ira de Dios es retribución por la hostilidad de los filisteos . En la versión King James de la que se adaptó el discurso de Jules, Ezequiel 25:17 dice en su totalidad:

Y ejecutaré sobre ellos gran venganza con furiosas reprensiones; y sabrán que yo soy el SEÑOR, cuando haga mi venganza sobre ellos. [214]

La principal inspiración de Tarantino para el discurso fue el trabajo de la estrella de las artes marciales japonesas Sonny Chiba . Su texto y su identificación como Ezequiel 25:17 derivan de un credo casi idéntico que aparece al comienzo de la película de Chiba Karate Kiba ( The Bodyguard ; 1976), donde se muestra como un texto en desplazamiento y se lee por un narrador fuera de la pantalla. [215]

La versión vista al principio de The Bodyguard (1976) es la siguiente:

El camino del justo y del defensor está acosado por todos lados por la injusticia de los egoístas y la tiranía de los malvados. Bienaventurado el que, en nombre de la caridad y la buena voluntad, pastorea a los débiles por el valle de las tinieblas, porque es verdaderamente el guardián de su hermano y el padre de los hijos perdidos. Y ejecutaré gran venganza sobre ellos con furor de ira, que envenenan y destruyen a mis hermanos; ¡y sabrán que soy Chiba el guardaespaldas cuando me venga de ellos!

En la serie de televisión de la década de 1980 Kage no Gundan ( Shadow Warriors ), el personaje de Chiba sermoneaba al villano de la semana sobre cómo el mundo debe deshacerse del mal antes de matarlo. [216] Un asesino ofrece una perorata bíblica similar en Modesty Blaise , la novela de tapa dura pero estilo pulp con la que Vincent se muestra en dos escenas. [217]

Dos críticos que han analizado el papel del discurso encuentran diferentes vínculos entre la transformación de Jules y el tema de la posmodernidad . Gormley argumenta que, a diferencia de los otros personajes principales de la película, aparte de Marsellus, Jules es:

vinculado a una "cosa" más allá de la simulación posmoderna ... [Esto] es quizás más marcado cuando pasa de ser una simulación de un predicador bautista, soltando Ezequiel porque era "simplemente algo genial para decir ..." En Con su conversión, Jules se muestra consciente de un lugar más allá de esta simulación, que, en este caso, la película construye como Dios. [218]

Adele Reinhartz escribe que la "profundidad de la transformación de Jules" está indicada por la diferencia en sus dos entregas del pasaje: "En la primera, es una figura majestuosa e inspiradora, que proclama la profecía con furia y justicia propia ... En el segundo ... parece ser un tipo de hombre completamente diferente ... [E] n la verdadera moda posmoderna, [él] reflexiona sobre el significado de su discurso y proporciona varias formas diferentes en las que podría pertenecer a su actual situación." [219] Al igual que Gormley, Conard argumenta que cuando Jules reflexiona sobre el pasaje, se da cuenta de que "se refiere a un marco objetivo de valor y significado que está ausente de su vida"; para Conard, esto contrasta con la representación predominante en la película de una cultura nihilista.[220]Rosenbaum encuentra mucho menos en la revelación de Jules: "[E] l despertar espiritual al final de Pulp Fiction , que Jackson interpreta maravillosamente, es una pieza de jive abiertamente inspirada en las películas de kung-fu. Puede hacerte sentir bien, pero ciertamente no te deja más sabio ". [221]

El cuarto de baño

Gran parte de Pulp Fiction ' s gira en acción en torno a personajes que son ya sea en el baño o la necesidad de usar el baño. En menor medida, las otras películas de Tarantino también cuentan con este elemento narrativo. [222] En Jack Rabbit Slim's, Mia va a "empolvarse la nariz", literalmente; ella inhala cocaen el baño, rodeada de un grupo de mujeres que se acicalaban en vano. Butch y Fabienne juegan una escena extendida en el baño de su motel, él en la ducha, ella cepillándose los dientes; a la mañana siguiente, pero solo unos segundos más tarde en el tiempo de pantalla, se está lavando los dientes de nuevo. Mientras Jules y Vincent se enfrentan a Brett y dos de sus amigos, un cuarto hombre se esconde en el baño; sus acciones conducirán al transformador "momento de claridad" de Jules. Después de la absurda muerte de Marvin, Vincent y Jules se lavan en el baño de Jimmie, donde se pelean por una toalla de mano ensangrentada. [142] Cuando el atraco del restaurante se convierte en un enfrentamiento mexicano , "Honey Bunny" se queja: "¡Tengo que ir a hacer pipí!" [223]

Como lo describen Peter y Will Brooker, "En tres momentos significativos, Vincent se retira al baño [y] regresa a un mundo completamente cambiado donde la muerte está amenazada". [224] La amenaza aumenta en magnitud a medida que la narración avanza cronológicamente, y se realiza en la tercera instancia:

  1. El desayuno y la conversación filosófica de Vincent y Jules son interrumpidos por la pausa del baño de Vincent; se produce un robo a mano armada mientras Vincent está leyendo en el baño.
  2. Mientras Vincent está en el baño preocupado por la posibilidad de ir demasiado lejos con la esposa de Marsellus, Mia confunde su heroína con cocaína, la inhala y sufre una sobredosis.
  3. Durante una vigilancia en el apartamento de Butch, Vincent sale del baño con su libro y Butch lo mata.

En el análisis de los Brookers, "A través de Vince ... vemos el mundo contemporáneo como completamente contingente, transformado, desastrosamente, en el instante en que no estás mirando". [224] Fraiman encuentra particularmente significativo que Vincent esté leyendo Modesty Blaise en dos de estos casos. Ella vincula este hecho con la tradicional visión burlona de las mujeres como "las consumidoras arquetípicas de pulpa":

Ubicando la ficción popular en el baño, Tarantino refuerza su asociación con la mierda, ya sugerida por los significados del diccionario de "pulpa" que prefacio a la película: materia húmeda, informe; también, historias espeluznantes en papel barato. Lo que tenemos entonces es una serie de asociaciones dañinas (pulpa, mujeres, mierda) que contaminan no solo a los productores masculinos de ficción del mercado masivo, sino también a los consumidores masculinos. Encaramado en el inodoro con su libro, Vincent se feminiza por sentarse en lugar de estar de pie, así como por sus gustos vulgares; preocupado por el anal, está implícitamente infantilizado y homosexualizado; y el resultado aparentemente inevitable es ser pulverizado por Butch con una metralleta checa M61. Que este destino tiene que ver con Vincent 'Los hábitos de lectura están fuertemente sugeridos por una lenta inclinación del libro en el piso directamente hacia el cadáver derramado en la bañera.[225]

Willis lee Pulp Fiction casi precisamente en la dirección opuesta, encontrando "su proyecto general como un impulso para convertir la mierda en oro. Esta es una forma de describir el proyecto de redimir y reciclar la cultura popular, especialmente la cultura popular de la infancia, como es Tarantino tiene la costumbre y el objetivo declarado ". [204] A pesar de eso, argumenta Fraiman, " Pulp Fiction demuestra ... que incluso un pulpófilo abierto como Tarantino puede seguir sintiéndose ansioso y castrado por sus preferencias". [223]

Reconocimientos

Artículo principal: Lista de elogios recibidos por Pulp Fiction

Pulp Fiction ganó ocho premios importantes de un total de veintiséis nominaciones, incluida una victoria como Mejor Guión Original en los 67 Premios de la Academia . [89] [121] [124] [226] [227] Además, en la votación de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine , Samuel L. Jackson fue el subcampeón en las categorías de Mejor Actor y Mejor Actor de Reparto . [227]

Listas del American Film Institute

  • 100 años de AFI ... 100 películas  - No. 95
  • Los 100 años de AFI ... 100 héroes y villanos :
    • Vincent Vega y Jules Winnfield - Villanos nominados
  • 100 años de AFI ... 100 citas de películas :
    • "Bring out the Gimp" - Cita nominada
    • "Lo llaman Royale con queso" - Cita nominada
  • AFI's 100 Years ... 100 Laughs  - Nominado
  • AFI's 100 Years ... 100 Movies (10th Anniversary Edition)  - No. 94

Ver también

  • The Killers (cuento de Hemingway)
  • Los asesinos (1946)
  • Ficción regordeta
  • Filmografía de Quentin Tarantino

Referencias

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enlaces externos

  • Ensayo de Pulp Fiction [1] de Jami Bernard en el National Film Registry
  • Página web oficial
  • Pulp Fiction en el catálogo del American Film Institute
  • Pulp Fiction en IMDb
  • Pulp Fiction en AllMovie
  • Pulp Fiction en Box Office Mojo
  • Pulp Fiction en Metacritic
  • Pulp Fiction en Rotten Tomatoes
  • Bibliografía de Pulp Fiction (a través de UC Berkeley)
  • Discusión del uso de Pulp Fiction de Ezequiel 25:17 en Bibledex.com
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