Love's Cure, o The Martial Maid es una obra de teatro de principios del siglo XVII, una comedia en el canon de John Fletcher y sus colaboradores. Publicado por primera vez en el folio de Beaumont y Fletcher de 1647, es objeto de una amplia controversia e incertidumbre entre los estudiosos. En palabras de Gerald Eades Bentley , "casi todo lo relacionado con la obra está en un estado de confusión ..." [1]
Paternidad literaria
Los primeros críticos asignaron la autoría de la obra a Beaumont y Fletcher , Philip Massinger , Thomas Middleton , William Rowley , Thomas Dekker , John Webster , James Shirley e incluso Ben Jonson , en diversas combinaciones. [2] La opinión más común es que la obra es una obra originalmente de Fletcher y Francis Beaumont , posteriormente revisada por Massinger. (El prólogo de la obra menciona a Beaumont y Fletcher por su nombre, mientras que el epílogo se refiere a un solo autor, probablemente refiriéndose al revisor). La revisión de Massinger fue amplia, cubriendo la mayoría de los Hechos I, IV y V. Cyrus Hoy , en su estudio de autoría. problemas en el canon de Fletcher, produjo un desglose detallado de la autoría compartida entre escenas, porciones de escenas y discursos individuales. [3] Simplificado al nivel de escenas completas, el análisis de Hoy arroja este esquema:
- Massinger - Acto I, escenas 1 y 3; Acto IV, 1, 2 y 4; Acto V, 1 y 2;
- Beaumont - Acto III, escena 1;
- Fletcher - Acto III, escena 5;
- Fletcher y Massinger - Acto I, escena 2; Acto III, 2 y 4; Acto IV, 3;
- Beaumont y Fletcher - Acto II, escena 1; Acto III, 3;
- Beaumont, Fletcher y Massinger - Acto II, escena 2; Acto V, 3.
Fecha
La fecha de la obra está igualmente en disputa. La mayoría de los estudiosos favorecen una estimación de c. 1612-15, aunque se ha propuesto una fecha tan temprana como 1606. Una fuente crucial para el único texto existente ha sido identificada como La fuerza de la costumbre (1625) de Guillén de Castro y Bellvis , aunque esta podría haber sido la fuente solo para la revisión de Massinger, que debe haberse ejecutado después de esa fecha. [4] Se desconoce el historial de actuaciones tempranas de la obra; había pasado a posesión de los Hombres del Rey en 1641. Massinger, quien se desempeñó como dramaturgo de casa para los Hombres del Rey durante la fase madura de su carrera en la década de 1630, puede haber hecho su revisión de la obra para una revitalización por parte de esa compañía , como hizo con otras obras de Fletcher.
Sinopsis
Ambientada en Sevilla , la obra trata de una disputa entre las casas de dos aristócratas españoles, Don Pedro de Vitelli y Don Ferdinando de Alvarez. Veinte años antes, Álvarez había matado al tío de Vitelli en un duelo y había huido de España con su pequeño hijo Lucio, dejando atrás a su esposa Eugenia y su hija "Posthumia". En la escena de apertura de la obra, Vitelli revela que Álvarez ha sido indultado por el rey Felipe y está regresando a la ciudad. Sirviendo durante el Sitio de Ostende , el hijo de Álvarez, Lucio, se distinguió por su valentía y, como recompensa, pidió el perdón de su padre. Vitelli, sin embargo, está decidido a cumplir con las exigencias de su código de honor y obtener venganza por la muerte de su tío.
La situación familiar de Álvarez revela una sorprendente complejidad. Las conversaciones entre Álvarez y su "hijo" "Lucio", y entre la "hija" "Posthumia" y la sirvienta de la familia Bobadilla, revelan dos mascaradas: el "Lucio" que ganó el perdón de su padre en la batalla es en realidad la hija de Álvarez, Clara, quien ha sido criado como un niño y se ha convertido en un guerrero formidable; y "Posthumia" es el verdadero Lucio. Eugenia, abandonada por su esposo, ocultó el género de Lucio para protegerlo de la venganza de "Vitelli y su facción", y crió al niño como una niña. Ahora que los disfraces ya no son necesarios, los padres esperan que sus hijos acepten sus roles "naturales" y socialmente apropiados como masculino y femenino; pero tanto Lucio como Clara se resisten al cambio y se aferran a sus disfraces de género familiares desde hace mucho tiempo.
Clara no puede resistir sus instintos combativos; cuando estalla una pelea callejera entre las facciones de Vitelli y Álvarez, ella saca una espada y se lanza. Sin embargo, cuando ve a Vitelli luchando valientemente, solo contra su padre y un seguidor, admira tanto su coraje que lucha de su lado y salva. él. Los dos se atraen instantáneamente el uno al otro. Sin embargo, la situación se complica cuando Clara se entera de que Vitelli mantiene una relación sexual con la cortesana Malroda. La cortesana explota a Vitelli en busca de oro y joyas, pero está enamorada de un hombre llamado Piorato, quien, celoso del noble, expone la aventura de Vitelli con Clara. Ella está angustiada por el conocimiento, pero cuando Vitelli es atacado por Piorato y sus seguidores, Clara agarra una espada y salva a Vitelli nuevamente. Los dos llegan a un entendimiento: una vez que Vitelli ve que debe renunciar a la licencia sexual, y una vez que Clara está lista para sacrificar sus comportamientos masculinos, pueden aceptar convertirse en marido y mujer.
Álvarez intenta varios enfoques para hacer a su hijo Lucio más masculino, pero sin mucho éxito; se vuelve cada vez más desesperado y exasperado. En otra pelea callejera, elementos de ambas facciones son atacados por una banda de posibles ladrones; Lucio finalmente pelea cuando ve a su padre en peligro. También conoce a la hermana de Vitelli, Genevora, y los dos se enamoran rápidamente.
El rey de España, cansado de la larga disputa y la lucha civil, emite una proclama que permite a Vitelli y Álvarez resolver su diferencia a través de un juicio por combate. Cuando llega el momento del combate, los duellistas previstos son interrumpidos por Clara, Genevora y Eugenia, quienes abogan por una resolución pacífica. Los combatientes son obstinados; pero cuando las tres mujeres se arman con espadas y una pistola y amenazan con luchar también, los hombres finalmente aceptan un pacto pacífico. Con la disputa pacificada, Vitelli y Clara, y Lucio y Genevora, son libres de casarse.
La obra proporciona abundante material cómico a través del agente corrupto Alguazeir y su grupo de comerciantes, que planean convertirse en ladrones pero sin la competencia necesaria para el éxito. También contribuyen los fuegos artificiales verbales entre Malroda y Piorato, y Bobadilla y varios personajes.
Love's Cure es una de las pocas obras de teatro en el canon de Fletcher que no fueron revividas en la era de la Restauración [5] , algo sorprendente, ya que la obra explota el factor excitante del travestismo de género. Sin embargo, se reimprimió en una edición en cuarto de una sola obra en 1718.
Respuestas críticas
Los múltiples problemas de Love's Cure complican inevitablemente la respuesta erudita y crítica a la obra. Es difícil decir qué revela la obra sobre el arte dramatúrgico de Fletcher cuando su participación en el proyecto está tan empañada por la incertidumbre; un crítico incluso se refiere a la "colaboración de Fletcher con los muertos". [6] Sin embargo, el fuerte tema de género y sexualidad de la obra ha atraído a comentaristas modernos sobre el tema. [7] [8]
Notas
Referencias
- Clark, Ira. El arte moral de Philip Massinger. Lewisburg, PA, Bucknell University Press, 1993.
- Erickson, Martin E. "Una revisión de las becas que se ocupan del problema de una fuente española para la cura del amor " . En: Estudios en literatura comparada. Editado por Waldo F. McNeir. Baton Rouge, LA, Louisiana State University Press, 1962; págs. 102-19.
- Logan, Terence P. y Denzell S. Smith, eds. Los dramaturgos jacobeos y caroline posteriores: una revisión y bibliografía de estudios recientes en el drama del Renacimiento inglés. Lincoln, NE, University of Nebraska Press, 1978.
- MacMullan, Gordon. La política del malestar en las obras de John Fletcher. Amherst, MA, University of Massachusetts Press , 1994.
- Oliphant, EHC Las obras de Beaumont y Fletcher: un intento de determinar sus respectivas acciones y las acciones de otros. New Haven, Yale University Press, 1927.
- Robinson, David M. Closeted Escritura y literatura gay y lesbiana: clásica, moderna temprana, siglo XVIII. Londres, Ashgate, 2006.
- Sprague, Arthur Colby. Beaumont y Fletcher en la etapa de restauración. Cambridge, MA, Harvard University Press, 1926.
- Williams, Carolyn D. "Mujeres que se comportan bien: imágenes modernas tempranas del coraje femenino". En: Presentación de género: cambio de sexo en la cultura moderna temprana, Chris Mounsey, ed .; Lewisburg, PA, Bucknell University Press, 2001; págs. 49–75.