Lucas Joseph Reiner (nacido el 17 de agosto de 1960) es un pintor, grabador, fotógrafo y cineasta estadounidense. [2] [3] [4] Es más conocido por pintar series que mezclan elementos de representación, narrativa y simbolismo, y abstracción, y exploran temas como la colisión entre el crecimiento orgánico y la vida urbana, los efectos atmosféricos de los fuegos artificiales y los cielos. y temas espirituales. [5] [6] [7] Su obra forma parte de las colecciones del Museo del condado de Los Ángeles de Arte , Santa Barbara Museum of Art y el Staatliche Graphische Sammlung München , entre otros, [8] [9] [10]y una monografía de sus pinturas, dibujos y fotografías, Los Angeles Trees (2008), fue seleccionado como uno de los "Libros favoritos de 2008" de Los Angeles Times . [3] [11] El crítico de ese periódico, David Pagel, escribió que sus "pinturas de árboles podados a centímetros de sus vidas tienen el patetismo de los fanáticos del circo y la terquedad de los supervivientes". [12] Reiner ha expuesto en los Estados Unidos, Alemania, Italia y México, [13] [14] [15] en instituciones como la Galería de Arte Municipal de Los Ángeles y el Museo de la Estampa . [16] [17] Tiene su base en Los Ángeles y Berlín, y está casado con Maud Winchester. [6] [18]
Lucas Reiner | |
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Nació | Lucas Joseph Reiner [1] 17 de agosto de 1960 Los Ángeles , California , EE. UU. |
Educación | |
Conocido por | |
Esposos) | Maud Winchester |
Vida temprana
Reiner nació como Lucas Joseph Reiner en Los Ángeles, California, el 17 de agosto de 1960, el tercer hijo del comediante, escritor y director Carl Reiner y la artista visual e intérprete Estelle (de soltera Lebost) Reiner. [10] [19] [20]
Carrera profesional
Atribuye su interés por el arte a su madre; Ambos estudiaron con el pintor Martin Lubner. [21] [22] Entre 1978 y 1986, Reiner asistió a Parsons School of Design y The New School for Social Research en Nueva York, Otis Art Institute en Los Ángeles y Parsons School of Design Paris . [10] Comenzó a exhibir en exposiciones colectivas en Nueva York ( The Drawing Center , Grand Salon) y Los Ángeles (Manny Silverman) a principios de la década de 1990, antes de tener su primera exposición individual de pinturas en Bennett Roberts (1995, Los Ángeles). [23] [24] [25] [13]
En los años siguientes, ha expuesto individualmente en Roberts & Tilton y Carl Berg Projects en Los Ángeles, [5] [6] Galerie Biedermann y Galerie Peter Bauemler en Alemania, [10] y Galeria Traghetto y Claudia Gian Ferrari Arte Contemporanea en Italia, [15] [26] y en exposiciones colectivas en LA Louver , CSU Luckman Gallery, Edward Cella Art + Architecture y Bridge Projects, entre otros. [12] [27] [28] [7]
Trabaja
Las influencias de Reiner incluyen pintores de viejos maestros y figuras modernas como Mark Rothko , Robert Ryman y Philip Guston ; el escritor Fred Dewey establece vínculos entre la obra de Reiner y la de Giorgio Morandi . [21] [11] [29] El primer trabajo de Reiner, en gran parte abstracto (que sin embargo hace referencia al mundo físico a través del color, la superficie y fragmentos de texto) tiene la influencia del conceptualismo y el minimalismo en su reducción del contenido y la figuración en reacción. [2] [30] [29] Su trabajo posterior a 2000 introduce elementos de representación, a menudo referencias al paisaje urbano y los fenómenos naturales. [5] [6] [11]
Pinturas tempranas
El debut en solitario de Reiner en Bennett Roberts contó con pinturas que destilaron experiencias cotidianas en abstracciones parecidas a campos de color ; Art in America los comparó con "muestras centrales" extraídas del paisaje cultural de Los Ángeles que "resuenan con emoción, poesía y reportajes valientes" (por ejemplo, perro muerto y rosas de agradecimiento a Dios , ambas de 1995). [2] [13] [25] Comenzó ese trabajo con "estudios de campo" —grabaciones codificadas de los colores, fragmentos verbales y señalización comercial de escenas callejeras— que tradujo a pinturas geométricas en forma de gráficos. [2] El crítico de LA Weekly , Peter Frank, escribió que los tenues cuadrados de color flotantes "casan el haiku vernáculo con un minimalismo muy tímido", dando resultados "menos misteriosos y más conmovedores de lo que parecen". [13]
En espectáculos posteriores, Reiner se movió hacia composiciones más abstractas. [31] [30] La exposición "leche, orina, sangre, óxido, suciedad" (1996) consistió en cinco grandes pinturas, que combinaban exploraciones de campos de color con inscripciones irónicas o conmovedoras que hacen referencia a nociones colectivas sobre las sustancias del título. [31] "Comenzando con la flor" (Griffin Contemporary Exhibitions, 1998) presentó pinturas construidas sobre oposiciones de materialidad y lirismo ligero, lo abyecto y trascendente (por ejemplo, Rope Trick y Chicken Flower ); las revisiones sugieren que recuerdan la coloración desordenada y discordante de Guston y las formas crudamente definidas y las superficies quemadas y con cicatrices de Antoni Tàpies . [30] [32] A finales de la década de 1990, Reiner incorporó la señalización urbana en mayor medida en pequeñas pinturas (por ejemplo, La Petite Beauty and Grace , 1999) que indican el impacto estético de Richard Diebenkorn , Vija Celmins y Ed Ruscha , quienes apareció con él en la muestra, "Urban Hymns" (Galería Luckman, 2000). [27] [29]
"Árboles de Los Ángeles" (2001-2010)
Después de un viaje a Michigan en 2001, durante el cual observó bosques sin restricciones, Reiner comenzó a dibujar y pintar los árboles del lado de la calle, en su mayoría no nativos en Los Ángeles, notando las formas extrañas resultantes de las intervenciones a veces brutales y las restricciones funcionales de la civilización moderna. . [3] [29] [10] Expuso por primera vez los resultados en Roberts & Tilton en 2003: pinturas íntimas de copas de árboles recortadas y sueltas retiradas de su entorno y contrastadas con fondos expresionistas abstractos minimalistas de colores delicados . [33] [5] [34] Peter Frank comparó la técnica pictórica de Reiner con el realismo de Barbizon , pero notó una meditación más profunda y metafísica sobre lo que describió como imágenes de sujetos que se asemejan más a "cosas sin árboles": nubes, cabezas de cabello. , tornados, mapas, pinturas. [5] [34]
Varios críticos comentan sobre el nivel de detalle y la individualidad de las pinturas de árboles, que evocan la personalidad, el carácter y la narrativa del retrato (evidenciado por la inclusión de Reiner en una muestra de 2007 "Retratos" en Carl Berg Projects). [35] [34] [36] Petra Giloy Hirtz escribió que los árboles, torcidos, podados por el tráfico o rozados por camiones, y extrañamente recortados para ofrecer vistas despejadas a vallas publicitarias, letreros, adornos navideños o grafitis, revelan cada uno una historia que involucra "el domesticación de la naturaleza por la civilización, de supervivencia en un contexto urbano ". [11] Otros, como Sylvia Schiechtl, sugieren que las densas pinceladas de Reiner expresan una sensación de fuerza vital tenaz, una alegoría de la tensión entre las limitaciones sociales externas y la energía interna ilimitada; su compromiso con las limitaciones materiales de la pintura sugiere temas que involucran el deseo de libertad y trascendencia. [26] [29] [3] Además de las exposiciones en los EE. UU., Alemania, Italia y Letonia que exploran una gama más amplia de formatos, las pinturas, dibujos y fotogramas de árboles de Reiner se publicaron en la monografía Los Angeles Trees (2008). [11] [15] [37] [3]
Serie posterior
En la década de 2000, Reiner produjo una serie simultánea de grandes pinturas que exploraban las efímeras secuelas de los fuegos artificiales. [6] [10] [38] Su serie "Redentore" captura resplandores pirotécnicos que iluminan masas de humo amorfas y sombrías que rápidamente retroceden en la luz difusa. [6] [39] Los pintó en cera y aceite, la cera secando su pigmento para crear pasajes escarpados, de textura áspera de brillo variable, cuyas formas y borrados visibles transmiten el paso del tiempo. [6] [39] Los pintores modernos describieron su intento de capturar lo transitorio como un "gesto increíblemente tierno y romántico" que evoca "el gran vacío misterioso en el corazón de la existencia". [6]
A raíz de la muerte de su madre en 2008, Reiner comenzó su serie " Estaciones de la Cruz " (2008-18), un proyecto iniciado por una comisión de la Iglesia Episcopal de San Agustín en Washington, DC. [10] [40] El proyecto inicial incluyó estudios de acuarela y quince grabados a punta seca, y culminó en quince grandes lienzos de técnicas mixtas cromáticamente diferentes. [7] [10] Representan las Estaciones (la narrativa devocional tradicional del pasaje de Jesús de la condenación a la muerte y la redención) a través de árboles de diferentes especies y posiciones; Al comprometer la noción cristiana del árbol del sufrimiento de Jesús como uno de salvación, la obra busca crear un espacio visual contemporáneo, no afiliado, para la empatía y la contemplación del sufrimiento, la pérdida y la trascendencia. [7] [11] [10] Entre 2017-19, Reiner desarrolló una serie contemplativa similar, "Himmelsleiter" ("Escalera al cielo"), inspirada en las sutiles modulaciones del cielo gris y pesado de Berlín visto desde la ventana de su estudio ( por ejemplo, Exile , 2017); este trabajo recuerda las consideraciones de la materialidad y la superficie de su serie de fuegos artificiales, y los mundos internos y observados. [18]
Fotografía y cine
Las fotografías en color de Reiner de árboles de Los Ángeles se han incluido en exposiciones individuales en Pocket Utopia (Brooklyn, 2007) y Dinter Fine Art (Nueva York, 2009) y en exposiciones colectivas en Alemania y Nueva York. [41] Como cineasta, ha dirigido tanto largometrajes como cortometrajes que se han proyectado internacionalmente en festivales de cine y galerías. [42] [43] Sus cortometrajes incluyen Trees of Los Angeles (2005), Signs of Los Angeles (1999), Waking Up (1998) y Balancing Act (1996). [42] Sus largometrajes incluyen The Gold Cup (1999), descrita como una pieza de ensamble con sabor bohemio ambientada en un café de Los Ángeles, [4] [44] y la comedia de viajes en el tiempo y parodia de la década de 1970, The Spirit of '76 (1990), protagonizada por David Cassidy y Olivia d'Abo . [45] [46]
Colecciones públicas y reconocimiento
El trabajo de Reiner ha sido adquirido por colecciones públicas y privadas, incluidas las del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, el Museo de Arte de Santa Bárbara, la Embajada de Estados Unidos (Riga, Letonia), la Colección Jumex, el Diözesanmuseum Freising (Alemania), la Staatliche Graphische Sammlung München y la colección West. [8] [9] [10] [47] Recibió una residencia de artista en Catena Artistorum en 2020, y ha sido artista invitado en instituciones en los Estados Unidos y Europa, como Farmlab y American Academy en Roma. [48] [49]
Referencias
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enlaces externos
- Página web oficial
- Echo / Locate con Lucas Reiner , video
- Página del artista de Lucas Reiner , Galerie Born
- Página del artista de Lucas Reiner , Bridge Project
- Lucas Reiner , curadores
- The Stations: Diálogo con artistas , Lucas Reiner
- Árboles de Los Ángeles (La película) , Lucas Reiner