Lydia Moyer es una artista de video e impresión contemporánea que trabaja principalmente con temas del feminismo , el medio ambiente y la historia. A menudo se apropia de materiales y objetos existentes y difumina la premisa de la no ficción. Su trabajo ha sido presentado en una serie de exposiciones nacionales e internacionales. [1] Aparte de su obra de arte, Moyer también trabaja como profesora en la Universidad de Virginia (UVA). [2]
Moyer recibió su BFA en la Escuela de Arte y Diseño del Estado de Nueva York en Alfred en 1999. En 2005, Moyer recibió su MFA en práctica de estudio en UNC Chapel Hill . [3]
Después de recibir su BFA, Moyer enseñó documental comunitario en Appalshop en Appalachian Kentucky. Comenzó a enseñar en la UVA en 2006.
El arte de Moyer es principalmente arte de video e impresión. En una entrevista con Kiana Williams para Iris Magazine, una revista feminista, en la Universidad de Virginia, Moyer describió su proceso de creación artística como si fuera su "trabajo para destilar la experiencia personal o el interés en algo que otras personas puedan entender o de lo que puede obtener algo, ya sea un sentimiento, una percepción, una pregunta, cualquier cosa ". [4]
Gran parte del trabajo de Moyer trata de los problemas ambientales y sociales que ella describe como "la sombra del capitalismo". [5] Su serie de videos The Forcing, por ejemplo, trata directamente temas de degradación ambiental y violencia estatal, confiando en gran medida en el sonido para conectar imágenes benignas de la naturaleza con imágenes a veces perturbadoras de eventos actuales. [6] Los ciervos, comúnmente asociados con la feminidad, juegan un papel crucial en muchas de las piezas de Moyer.
En una pieza anterior, Paradise, un video de larga duración, [7] Moyer investiga la relación entre cultura y naturaleza. En esta pieza, Moyer visita lugares icónicos donde ocurrieron tragedias o desastres, como el Noveno Distrito en Nueva Orleans . La ausencia de personas a lo largo de los videos transmite la crudeza de los paisajes que alguna vez fueron sensacionalistas, pero ahora en gran parte olvidados. El objetivo de la pieza es animar a la vista a experimentar el evento nuevamente bajo una nueva luz, mientras que los espectadores sin conocimientos previos pueden crear sus propias narrativas. La pieza juega con el contraste en la relación entre el espectador y sus preconcepciones de un sensacionalismo. tragedia, así como la relación entre la evidencia de la sociedad humana en el paisaje natural