Lynette Yiadom-Boakye (nacida en 1977) es una pintora y escritora británica. Es más conocida por sus retratos de sujetos imaginarios, o derivados de objetos encontrados, que están pintados en colores apagados. Su trabajo ha contribuido al renacimiento en la pintura de la figura negra. Sus pinturas a menudo se presentan en exposiciones individuales .
Lynette Yiadom-Boakye | |
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Nació | 1977 [1] Londres, Reino Unido |
Nacionalidad | británico |
Educación | Central St. Martins , Universidad de Falmouth , Real Academia de Arte |
Conocido por | Pintura, escritura |
Premios | Premio a la Generación Futura de la Fundación Pinchuk |
Vida temprana y carrera
Lynette Yiadom-Boakye nació en Londres, Reino Unido, donde vive y trabaja actualmente. [2] Sus padres trabajaron como enfermeras para el Servicio Nacional de Salud después de emigrar de Ghana . Yiadom-Boakye asistió al Central St. Martins College of Art and Design, sin embargo, no disfrutó de su tiempo allí [3] y, por lo tanto, se mudó a Falmouth College of Art, donde finalmente obtuvo su título universitario en 2000. Luego completó un Maestría en las escuelas de la Royal Academy en 2003. [1]
En 2010, su trabajo fue reconocido por Okwui Enwezor , quien le ofreció una exposición en el Studio Museum de Harlem . [4] Ella fue uno de los nominados para un prestigioso premio en 2013. [5] Además de su obra, Yiadom-Boakye ha enseñado en la Escuela Ruskin de Arte , Universidad de Oxford , donde ella es un tutor para visitar a su Maestro en Bellas Artes programa. [6] Su influencia como pintora fue reconocida en la Powerlist de 2019 y posteriormente fue incluida en el "top 10" de las personas más influyentes de herencia africana o caribeña africana en el Reino Unido en 2020. [7] [8]
Trabaja
Obras de arte
El trabajo de Yiadom-Boakye consiste principalmente en retratos pintados de sujetos negros imaginarios. Sus pinturas son predominantemente figurativas, con colores crudos y apagados. La paleta oscura característica de su trabajo es conocida por crear una sensación de quietud que contribuye a la naturaleza atemporal de sus sujetos. Sus retratos de individuos imaginarios muestran a personas leyendo, descansando y descansando en poses tradicionales. Aporta a la representación de sus sujetos expresiones faciales contemplativas y gestos relajados, lo que hace que su postura y estado de ánimo se relacionen con muchos espectadores. Los comentaristas han atribuido parte de la aclamación del trabajo de Yiadom-Boakye a esta relación. Ella se esfuerza por evitar que sus sujetos se asocien con una década o un tiempo en particular. Esto da como resultado opciones como no pintar zapatos en sus sujetos, ya que el calzado a menudo sirve como marca de tiempo. [9] Estas figuras generalmente descansan frente a fondos ambiguos, flotando dentro de tonos oscuros monocromáticos. Estos trasfondos crípticos pero emocionales recuerdan a los comentaristas de viejos maestros como Velásquez y Degas. [10]
El estilo de Lynette Yiadom-Boakye cambió ligeramente después de la apertura de su programa de 2017 "In Lieu of a Louder Love". El programa contó con una nueva combinación de colores más cálidos. Sus temas en este espectáculo incluyeron detalles más vibrantes, como un piso de linóleo a cuadros, un pañuelo y un traje de baño llamativos, y un fondo amarillo, naranja y verde. [10]
Aunque en general, cada retrato solo contiene una persona, las pinturas generalmente se presentan en grupos que se organizan como retratos familiares. [11] Con sus expresivas representaciones de la figura humana, Yiadom-Boakye examina los mecanismos formales del medio de la pintura y revela dimensiones políticas y psicológicas en sus obras, que se centran en personajes imaginarios que existen más allá de nuestro mundo en una época diferente y en una ubicación desconocida. [12] Pinta figuras que se alejan intencionalmente del tiempo y el lugar, y ha dicho: “La gente me pregunta: '¿Quiénes son, dónde están?' Lo que deberían estar preguntando es '¿qué' son? " [13]
El Tate Museum ofrece una introducción a su trabajo que es extensa, [14] para acompañar una importante exposición de su trabajo celebrada del 2 de diciembre de 2020 al 9 de mayo de 2021. [15]
Escritura
Para una artista, Yiadom-Boakye es inusual al describirse a sí misma tanto como escritora como como pintora; sus cuentos cortos y poemas prosaicos aparecen con frecuencia en sus catálogos. [9]
Al hablar de su trabajo, Lynette Yiadom-Boakye señala que su escritura es para ella como su pintura, y explica que ella "escribe las cosas que no pinta y pinta todas las cosas que no escribe". Sus pinturas reciben títulos poéticos. [dieciséis]
Exposiciones seleccionadas
- 2005: Galería Flores incluida en la exposición "Artista del día". [17]
- 2010: Cualquier número de preocupaciones , Studio Museum en Harlem, Nueva York [18]
- 2011: Notes and Letters, Corvi-Mora, Londres (solo) [19]
- 2011: Make Believe, Galleri Magnus Karlsson, Estocolmo [19]
- 2011: XI Bienal de Arte Contemporáneo de Lyon, Francia [19]
- 2012: participó en la XI Bienal de Arte Contemporáneo de Lyon, Francia [20]
- 2012: Extractos y Versus, Galería Chisenhale en Londres [18]
- 2013: El Palacio Enciclopédico , expuesto en el Pabellón Central de la 55ª Bienal Internacional de Venecia [2] [21]
- 2015: Verses After Dusk , una exposición individual en la Serpentine Gallery de Londres [22]
- 2015: participó en la 12ª Bienal de Sharjah en los Emiratos Árabes Unidos [23]
- 2015: Cápsula 03: Lynette Yiadom-Boakye , en la Hause der Kunst de Múnich [18]
- 2015: Verses After Dark , en la Serpentine Gallery de Londres [18]
- 2016: Pasión por un principio , exposición individual en Kunsthalle Basel [24]
- 2016: Sorrow for A Cipher , exposición individual en Corvi-Mora [25]
- 2016: En lugar de un amor más fuerte , en la Galería Jack Shainman de Nueva York, presentó 26 pinturas y lleva el nombre de uno de los poemas del artista.
- 2016: Stranger , Museo de Arte Contemporáneo de Cleveland [18]
- 2017: Under-Song For a Cipher, una exposición individual en el Nuevo Museo de Arte Contemporáneo [26] La muestra se inauguró en mayo de 2017 y se prolongó hasta el 3 de septiembre de 2017. [27] La muestra fue perfilada por Zadie Smith para The New Yorker en su edición de junio de 2017. [28]
- 2017: Conversaciones inconclusas : obra nueva de la colección , una exposición colectiva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York [18]
- 2019: In Lieu Of A Louder Love, exposición individual en Jack Shainman Gallery [29]
- 2019: Ghana Freedom , sección Artiglierie del Arsenale de Venecia, 58ª Bienal Internacional de Venecia [30]
- 2019: Serie Hilton Als: Lynette Yiadom-Boakye en el Centro de Arte Británico de Yale del 12 de septiembre de 2019 al 15 de diciembre de 2019 [31] [32]
- 2020: Lynette Yiadom-Boakye: Vuela en liga con la noche en Tate Britain [33]
En colecciones
- Colección Tate, Londres [34]
- Museo de Victoria y Alberto [35]
- Pérez Art Museum Miami [36]
- Studio Museum en Harlem
- Museo de Arte Contemporáneo de Chicago
- Museo de Arte Nasher
- Museo de Arte Moderno de Nueva York [37]
- Museo de Arte Moderno de San Francisco [38]
- Museo Nacional de Arte Africano
- Museo de Arte Moderno de Varsovia
- Museo de Arte de Seattle [39]
- Galería Serpentine Sackler . [40]
Premios
- 2006: Beca de Pintura The Arts Foundation
- 2012: Premio a la Generación Futura de la Fundación Pinchuk
- 2013: preseleccionada para el premio Turner por su exposición en la galería Chisenhale [1] [41]
- 2018: Premio Carnegie otorgado en Carnegie International en Pittsburgh, uno de los premios más antiguos y prestigiosos del arte, el Premio Carnegie honra las mejores pinturas del año [10]
Mercado del arte
En una subasta de 2019 en Phillips en Londres, Leave A Brick Under The Maple (2015) , de Yiadom-Boakye , un retrato a tamaño real de un hombre de pie, se vendió por alrededor de $ 1 millón. [42]
Sujeto para el trabajo de otros
Pintado en 2017, el retrato de Kehinde Wiley de Lynette Yiadom-Boakye, Jacob Morland de Capplethwaite se exhibe en el Centro de Arte Británico de Yale en New Haven, CT . [43]
Un retrato de Yiadom-Boakye del fotógrafo Sal Idriss se conserva en la colección de la National Portrait Gallery de Londres . [44]
Referencias
- ↑ a b c Wright, Karen (8 de noviembre de 2013). "En el estudio: Lynette Yiadom-Boakye, pintora" . The Independent . Consultado el 30 de diciembre de 2013 .
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- ^ Kazanjian, Dodie. "Cómo la artista británica-ghanesa Lynette Yiadom-Boakye retrata vidas negras en sus pinturas" . Vogue . Consultado el 17 de abril de 2020 .
- ^ McGreevy, Nora, Impresionantes pinturas de figuras negras ficticias que subvierten el retrato tradicional , Smithsonian , 3 de diciembre de 2020, con presentación de diapositivas y enlace de video
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Lynette Yiadom-Boakye: Sorrow for a Cipher, Corvi-Mora Gallery, Londres, hasta el 8 de octubre
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Otras lecturas
- Orlando Reade , "La vida fuera del Manet Paradise Resort: sobre las pinturas de Lynette Yiadom-Boakye" , The White Review , noviembre de 2012.
- Eddie Chambers , "Artistas negros británicos que deberían ser más conocidos" , The IB Tauris Blog, 7 de agosto de 2014.
- Smith, Zadie (19 de junio de 2017). "Un pájaro de pocas palabras: misterios narrativos en las pinturas de Lynette Yiadom-Boakye" . Hacia adelante y hacia arriba con las artes. The New Yorker . 93 (17): 48–53.[1]
- Retratos de Lynette Yiadom-Boakye en la National Portrait Gallery, Londres
- ^ La versión en línea se titula "Retratos imaginarios de Lynette Yiadom-Boakye".