Lynn Garafola

Lingüista estadounidense

Lynn Garafola
Lynn Garafola
Nació	Lynn Theresa Garafola ( 12/12/1946 )12 de diciembre de 1946 (74 años) Nueva York , Nueva York , Estados Unidos
Nacionalidad	americano
alma mater	Barnard College • Universidad de Columbia
Ocupación	Lingüista
Esposos)	Eric Foner ​ ( M.  1980)
Premios	Beca Fulbright

Lynn Theresa Garafola (nacida el 12 de diciembre de 1946) es una historiadora, lingüista, crítica, curadora, conferencista y educadora estadounidense de la danza. Destacada investigadora y escritora con amplios intereses en el campo de la historia de la danza, es reconocida como la principal experta en los Ballets Rusos de Serge Diaghilev (1909-1929), la compañía más influyente en la danza teatral del siglo XX. ^[1]

Temprana edad y educación

Lynn nació en la ciudad de Nueva York y pasó sus primeros años en el barrio de Washington Heights en el Alto Manhattan . Sus padres eran Louis Salvatore Garafola, un impresor, y Rose Jean (Marchione) Garafola, cuyo apellido es una corrupción del sur de Italia de garofalo , que significa "clavel". ^[2] Cuando era niña, Lynn estudió ballet y violín con profesores de la diáspora armenia, incluida Madame Seda Suny, una conocida profesora de danza del barrio, y dedicó su tiempo libre a leer, tejer y coser, actuar y nadar. Madame Seda, a quien sus alumnos siempre consideraron "rusa", introdujo a la joven en la forma de arte que se convertiría en una de las pasiones principales de su vida. Después de seis años de escuela primaria, ingresó al séptimo grado de Hunter College High School, una escuela de élite para niñas con altos estándares académicos y un sólido programa de artes. Allí, su profesor de latín, Irving Kizner, despertó su habilidad para los idiomas, que se convertiría en otro interés de toda la vida. Mientras estaba en la escuela secundaria, también estudió danza moderna con Alice Halpern y, en su último año, tomó clases ocasionales en "jazz dance "con Alvin Ailey, que en realidad era técnica de Horton acompañada de percusión.^[3]

Después de graduarse de la escuela secundaria en 1964, Garafola encontró su primer trabajo de verano, como vendedora en la tienda insignia de Arnold Constable en Nueva York, el "Palace of Trade" en Broadway en West 19th Street. Ese otoño, ingresó a la clase de primer año de Barnard College (promoción de 1968), la prestigiosa universidad femenina asociada con la Universidad de Columbia., en Morningside Heights en Manhattan. Como lingüista en ciernes y actriz aficionada, se encariñó con profesores que eran emigrados de la Guerra Civil española y que, para deleite de Garafola, representaban obras de teatro en español, en las que aparecía con frecuencia. Además del español, su campo principal, su curso de estudio incluyó clases de francés e italiano, así como académicos generales. A lo largo de sus años universitarios, continuó estudiando danza y participando en producciones teatrales. Se graduó de Barnard con una licenciatura (AB) en 1968. ^[4]

Lynn, que recibió una beca Fulbright, pasó el año siguiente en Quito, Ecuador, estudiando literatura latinoamericana y enseñando inglés. Luego, después de un año en el Medio Oeste de Estados Unidos y un tiempo en México, regresó a Nueva York, donde encontró empleo en 1970 como traductora de plantilla en el Berlitz Translation Service en el centro de Manhattan. Decidida a realizar estudios de posgrado, ingresó al programa de doctorado en español en el Graduate Center de City University of New York. Pronto cambió su campo del español a la literatura comparada., que encontró más estimulante intelectualmente, y comenzó a asistir regularmente a espectáculos de danza en la ciudad. Finalmente obtuvo una maestría (M.Phil.) En 1979. Siguieron más años de estudio, a medida que su interés en la historia de la danza creció hasta convertirse en su enfoque principal. Con una disertación titulada "Arte y empresa en los Ballets Rusos de Diaghilev", obtuvo un doctorado (Ph.D.) en 1985. ^[5]

Carrera académica

Siendo aún una estudiante de posgrado, Garafola comenzó su carrera académica en febrero de 1975 como profesora a tiempo parcial en el Departamento de Literatura Comparada del Brooklyn College , cargo que ocupó hasta junio de 1977. Después de una pausa de casi diez años, volvió a ser una conferencista a tiempo parcial, en la parte alta de la Universidad de Columbiadurante los veranos de 1985 y 1986. En septiembre de 1988, fue nombrada profesora adjunta adjunta en la Escuela de Artes de Columbia, y en septiembre de 2000, se trasladó a través de Broadway en West 116th Street al Departamento de Danza en Barnard, donde era profesor adjunto en un horario de medio tiempo. En julio de 2003, se convirtió en profesora de término y en septiembre de 2006 fue nombrada profesora titular de danza. Concedida la titularidad en 2007, ocupó este puesto hasta julio de 2017, cuando se convirtió en profesora emérita. Se desempeñó como copresidenta del Departamento de Danza en Barnard de julio de 2014 a julio de 2016. Hasta su jubilación, fue miembro sin derecho a voto del Departamento de Historia de Columbia y miembro de la facultad del Instituto Harriman de la universidad, que se dedica a los estudios rusos, euroasiáticos y de Europa del Este.Ella continúa sirviendo en comités de disertaciones y orales en Historia y Teatro, y permanece activa en el Instituto Harriman.

Autodidacta en la historia de la danza, Garafola ha impartido numerosos cursos en Barnard sobre danza teatral occidental desde el Renacimiento hasta la década de 1960. También ha dirigido numerosos proyectos sobre temas de ballet de los siglos XIX y XX, así como en formas de danza moderna, contemporánea, afroamericana, social y nacional. Ha realizado un doctorado. comités de disertación en historia, teatro y música en Columbia, en estudios de interpretación, francés e historia en la Universidad de Nueva York, en francés en la Universidad Johns Hopkins, en historia en la Universidad Northwestern, en música en la Universidad de Princeton, en Artes Visuales en la Universidad de Leeds, y en la Facultad de Artes y Ciencias Sociales de la Universidad de Sydney. ^[6]Tiene un profundo compromiso de guiar y desarrollar a los estudiosos de la historia de la danza en un trabajo empíricamente rico y que abre nuevas ventanas al pasado. En 2011 fundó el Seminario Universitario de Estudios en Danza, que aún dirige.

Escribiendo sobre danza

Después de que Garafola regresara a la ciudad de Nueva York en 1970 y comenzara a asistir a representaciones del American Ballet Theatre , se enamoró de los ballets clásicos del siglo XIX: El lago de los cisnes, Giselle, Coppélia, El cascanueces y La bella durmiente . Ver estas obras reavivó su interés infantil por la danza, y la asistencia a actuaciones del Joffrey Ballet , el New York City Ballet y varias compañías de danza moderna la llevaron a una creciente fascinación por la historia de la danza, en particular el ballet. En sus lecturas de literatura comparada, encontró por casualidad un relato del encuentro de Marcel Proust y James Joyce en una fiesta de reparto de los Ballets Rusos en 1922. Su descripción de empresarioSergei Diaghilev captó su atención y comenzó a pensar en escribir su tesis doctoral sobre la influencia de los Ballets Rusos en los intelectuales y escritores de literatura imaginativa. Formada como erudita literaria, reconceptualizó el tema de su tesis para centrarse en la historia de los Ballets Rusos en sí, transformándose de una comparatista literaria en una historiadora de las artes escénicas. ^[7]

Con el tiempo, la disertación de Garafola se transformó en un libro de historia, Ballets Russes de Diaghilev , publicado en 1989. A esto le siguieron una serie de trabajos editados y un torrente de artículos en revistas académicas, antologías, enciclopedias, periódicos y revistas populares, así como decenas de reseñas de libros, notas de programas, entrevistas, conferencias públicas, presentaciones académicas y otros escritos. También ha hecho muchas apariciones en televisión y radio pública que han resultado en transcripciones escritas de sus comentarios y discursos. Su proyecto actual se centra en la vida y obra de la coreógrafa Bronislava Nijinska., hermana menor de Vaslav Nijinsky y miembro de los Ballets Rusos de Diaghilev. Todos los escritos de Garafola han sido motivados por su creencia en la centralidad de la danza y su importancia para la erudición y la vida cultural de una ciudad, una nación y comunidades en todo el mundo.

Publicaciones

Entre los trabajos publicados de los que Garafola es autor, editor o traductor se encuentran los siguientes libros, artículos en otros libros y artículos de revistas académicas. Además de estos, hay decenas de reseñas de libros y artículos incluidos en las actas de conferencias y reuniones académicas.

Libros

• 1989. Ballets Russes de Diaghilev . Nueva York: Oxford University Press.
• 1991. André Levinson sobre Danza: Escritos de París en los años veinte . Editado y con una introducción de Joan Acocella y Lynn Garafola. Middletown, Connecticut: Wesleyan University Press. Incluye una bibliografía de los escritos de Levinson.
• 1991. Los diarios de Marius Petipa . Traducido del ruso y editado por Lynn Garafola, con introducción y cronología de obras. Estudios de Historia de la Danza, serie de monografías, núm. 3.1, publicado por la Society of Dance History Scholars.
• Los orígenes de la escuela de boleros . Editado por Lynn Garafola. Estudios de Historia de la Danza, serie de monografías, núm. 4.1, publicado por la Society of Dance History Scholars. Esta es una versión en inglés del original en español, editada por Javier Suárez-Parajes y Xoán M. Carreira, y traducida por Elizabeth Coonrod Martinez, Aurelia de la Vega y Lynn Garafola.
• 1994. De, por y para la gente: bailando a la izquierda en la década de 1930 . Editado por Lynn Garafola. Studies in Dance History, una serie de monografías, no 5.1, publicada por la Society of Dance History Scholars.
• 1997. Repensar la sílfide: nuevas perspectivas sobre el ballet romántico . Editado e introducido por Lynn Garafola. Middletown, Connecticut: Wesleyan University Press.
• 1998. José Limon: Una memoria inacabada . Editado por Lynn Garafola. Middletown, Connecticut: Wesleyan University Press.
• 1999. Danza por una ciudad: Cincuenta años del Ballet de la ciudad de Nueva York . Editado por Lynn Garafola con Eric Foner. Nueva York: Columbia University Press.
• 1999. Los Ballets Rusos y su mundo . Editado por Lynn Garafola y Nancy Van Norman Baer. New Haven, Connecticut: Yale University Press.
• 2005. Legados de la danza del siglo XX . Middletown, Connecticut: Wesleyan University Press.
• 2011. Sergei Diaghilev y los Ballets Rusos: un tributo a los primeros cien años . Número anual, Experimento: Revista de cultura rusa , vol. 17. Editado por Lynn Garafola y John E. Bowlt y publicado por el Instituto de Cultura Rusa Moderna de la Universidad del Sur de California, Los Ángeles.
• Próximo. La Nijinska: Coreógrafa de las Vanguardias del Ballet. (Titulo del trabajo).

Volúmenes online

• 2015. Cultura del movimiento ruso de las décadas de 1920 y 1930. Volumen editado basado en un simposio organizado con Catharine Theimer Nepomnyashchy, Harriman Institute, Columbia University, 12-14 de febrero de 2015. Publicado por el Harriman Institute en otoño de 2015.
• 2017. Dancing the Cold War. Volumen editado basado en un simposio patrocinado por el Harriman, Institute, Columbia University, 16-18 de febrero de 2017. Publicado por el Harriman Institute en invierno de 2018.
• 2018. Arthur Mitchell: Pionero del ballet de Harlem. Sitio web de la exposición creado para la Biblioteca de libros y manuscritos raros de la Universidad de Columbia, en conjunto con la exposición del mismo título de la Galería de arte Wallach, 2018.

Artículos seleccionados en otros libros

• 1983. "Les Soirées de Paris". En Lydia Lopokova , editado por Milo Keynes. Londres: Weidenfeld & Nicolson.
• 1988. "Toward an American Dance: Dance in the City, 1940-1965". En Nueva York: Capital mundial de la cultura, 1940-1965 , editado por Leonard Wallock. Nueva York: Rizzoli.
• 1988. "Los Ballets Rusos en América". En El arte del encantamiento: Ballets rusos de Diaghilev, 1909-1929 , editado por Nancy Van Norman Baer. Nueva York: Universe Books.
• 1995. "Los Ballets Suédois y los Ballets Rusos". En Paris Modern: The Swedish Ballet, 1920-1925 , editado por Nancy Van Norman Baer. San Francisco: Museos de Bellas Artes de San Francisco.
• 2001. "La coreografía de Le Tricorne ". En Los Ballets Russes de Diaghilev y España ( Los Ballets Russes de Diaghilev y España ), editado por Yvan Nommick y Antonio Alvarez Cañibano. Madrid: Centro de Documentación de Música y Danza.
• 2003. "Ballet: reinvención y continuidad a lo largo de cinco siglos". En The Living Dance: An Anthology of Essays on Movement and Culture , editado por Judith Chazin-Bennahum. Dubuque, Iowa: Kendall Hunt.
• 2005. "Agrippina Vaganova y su época". Introducción a Vaganova: Un viaje de danza de San Petersburgo a Leningrado , por Vera Krasovskaya, traducido del ruso por Vera M. Siegel. Gainesville: Prensa de la Universidad de Florida.
• 2007. "La voz del Zeitgeist: Sally Banes y su época". Introducción a Before, Between, After: Three Decades of Dance Writing , por Sally Banes. Madison: Prensa de la Universidad de Wisconsin.
• 2009. "Taller de las Musas: Diaghilev y Monte Carlo". En A Feast of Wonders: Sergei Diaghilev and the Ballets Russes , editado por John E. Bowlt. Milán: Skira Rizzoli.
• 2011. "¡Asómbrame !: Diaghilev, Massine y la tradición experimentalista". En Ballets Russes in Australia and Beyond , editado por Mark Carroll. Adelaide, SA: Wakefield Press.
• 2011. "Abstracción y danza: Les Noces de Bronislava Nijinska ". En Arturo Herrera: Les Noces (La boda) , catálogo de la exposición, editado por Gabriela Rangel. Nueva York: American Society.
• 2013. Ballets Russes de Diaghilev: un nuevo tipo de compañía. En Avatar of Modernity: The Rite of Spring Reconsidered. Ed. Hermann Danuser y Heidy Zimmermann. Londres: Fundación Paul Sacher / Boosey & Hawkes, 2013.
• 2014. "Chernota delaet roscherk v dyshe moei" (La negrura da un golpe en mi alma). Publicación del texto original en ruso del diario de Bronislava Nijinska de 1919-22 y su tratado de 1918-19 Escuela y teatro del movimiento, con un ensayo adjunto. En Mnemozina: dokumenty I facty iz istorii otechestvennogo teatra XX veka. Ed. VV Ivanov. Moscú: Indrik 2014.
• 2014. “Foreward. Como una bomba estallando: Leonid Yakobson y el ballet como resistencia en la Rusia soviética, de Janice Ross. New Haven: Prensa de la Universidad de Yale, 2014.
• 2014. En busca del Edén: Bronislava Nijinska en California. En Kinetic Los Ángeles: Emigrados rusos en la ciudad de la autotransformación. Ed. Lorin Johnson. Leiden: Brill, 2014. Número especial de Experiment: Journal of Russian Culture 20 (2014).
• 2016 "HP: Un baile perdido de las Américas". En Danza: Arte americano 1830-1960. Ed. Jane Dini. Instituto de Arte de Detroit / Yale University Press, 2016.
• 2017 "Un siglo de ritos: la creación de una tradición de vanguardia". En The Rite of Spring en 100. Ed. Severine Neff, Maureen Carr y Gretchen Horlacher, con John Reef. Bloomington: Indiana University Press, 2017.
• 2019. “Lincoln Kirstein, Man of the People”. En el catálogo de Lincoln Kirstein's Modern, del 17 de marzo al 30 de junio de 2019. Nueva York: Museo de Arte Moderno, 2019.

Artículos de revistas seleccionados

• 1982. "Hollywood y el mito de la clase trabajadora". Radical America (Somerville, Mass., Enero-febrero de 1980).
• 1985-1986. "La bailarina de la parodia en el ballet del siglo XIX". Dance Research Journal (Nueva York) 17.2 (otoño de 1985) y 18.1 (primavera de 1986). Reimpreso en Crossing the Stage: Controversies on Cross-Dressing , editado por Lesley Ferris (Londres: Routledge, 1993).
• 1988. "Mark Morris y la mística femenina". Ballet Review (Nueva York) 16.3 (diciembre de 1988).
• 1995. "Interludio olvidado: bailarines eurítmicos en la Ópera de París". Dance Research (Edimburgo) 13.1 (verano de 1995).
• 1995. "A las Márganes del Occidente: El destino transpirenaico de la Danza Española desde la Época del Romanticismo". Cairón: Revista de Estudios de Danza (Alcalá de Henares, Madrid, 1995).
• 2002. "Dólares para la danza: Lincoln Kirstein, City Center y la Fundación Rockefeller". Crónica de la danza: estudios de danza y artes afines (Nueva York) 25.1 (primavera de 2002).
• 2006. "Haciendo Danzas: Proceso y Práctica en los Ballets Rusos de Diaghilev". Culture Teatrali: Studi, Interventi e Scrittore sullo Spettacolo (Bolonia) 14 (primavera de 2006), número especial, editado por Rosella Mazzaglia. Reimpreso en Denkfiguren: Performatives zwischen Bewegen, Schreiben und Erfinden ( Conceptions of Interactions between Movement, Writing, and Creativity ), editado por Nicole Haitzinger y Karin Fenbock (Munich: Epodium Verlag, 2010).
• 2006. "Serguéi Diághilev: La Creación del Ballet Moderno" ("Sergei Diaghilev: La creación del ballet moderno"), La Tempestad (Barcelona) 8.50 (octubre de 2006).
• 2011. "Hecho a mano por muchas manos: volviendo a leer las primeras memorias de Bronislava Nijinska". Dance Research (Edimburgo) 29.1 (verano de 2011).
• 2011. "Una amazona de vanguardia: Bronislava Nijinska en la Rusia revolucionaria". Dance Research (Edimburgo) 29. 2 (invierno de 2011).
• 2015. “Interlude oubliée: la danse rythmique à l'Opéra de Paris”. Trans. Marina Nordera. Recherches en Danse, enero de 2015.

Conferencias y lecturas públicas

Garafola ha impartido decenas de conferencias y presentaciones públicas sobre una gran cantidad de temas en la historia de la danza. Los que se enumeran aquí son solo una muestra de este cuerpo de trabajo, con la intención de indicar la amplitud de sus intereses y el alcance de su alcance.

• 1985. "Rehaciendo el ballet en la era de Diaghilev: la revolución coreográfica de Fokine, Nijinsky, Massine y Nijinska". El Seminario de Houston, Houston, Texas.
• 1991. "Nijinsky y Nijinska". Fundaçáo Calouste Gulbenkian, Lisboa.
• 1993. "Escribiendo la Historia de la Danza". Sociedad de Historia, Pembroke College, Universidad de Oxford.
• 1996. "Léonide Massine: Coreógrafo sinfónico". Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas.
• 2000. "George Antheil y la danza". Great Hall, Cooper Union for the Advancement of Science and Art, Nueva York.
• 2002. "Stravinsky e Ida Rubenstein". Universidad de Columbia Británica, Vancouver.
• 2003. " On Your Toes , or The Americanization of George Balanchine". Reunión anual, Asociación de Cultura Popular, Nueva Orleans.
• 2004. "Balanchine y las muchas raíces de la abstracción". Teatro Hermitage, San Petersburgo, Rusia.
• 2006. "Un modelo de empoderamiento femenino: Isadora Duncan y la carrera coreográfica temprana de Bronislava Nijinska". Harriman Institute, Columbia University, Nueva York.
• 2009. "Cruzando fronteras, trascendiendo fronteras: los ballets rusos de Diaghilev y el nacimiento del ballet moderno". Macalester College, Saint Paul, Minnesota.
• 2011. "Los Ballets Rusos y la Danza del Siglo XX". Universidad de Waseda, Shinjuku, Tokio.
• 2013. "Haciendo Ballet Moderno: Modernismo y Ballets Rusos de Diaghilev". Verano de la Universidad George Washington en París.
• 2013. "Un siglo de ritos : la construcción de una tradición de vanguardia". Universidad de Emory, Atlanta; Universidad de Dayton, Ohio; e Institut fŭr Theaterwissenschaft, Freie Universitãt Berlin.
• 2013. “Discursos de la memoria: la marginación de Bronislava Nijinska”. Discurso de apertura. “Género y creación en la historia de las artes escénicas”, París, 14 de diciembre de 2013.
• 2015. "Dancing through Adversity: Bronislava Nijinska's Théâtre de la Danse, 1932-1934". Atenas, Grecia.
• 2017. "Ocultaciones y revelaciones de la primera persona: Diarios de Bronislava Nijinska". Seminério Internacional de História da Dança, Universidade Federal de Goiás, Brasil, 22 de septiembre de 2017.
• 2017. “Amazon de la vanguardia en un escenario global”. Danza y vanguardia en Europa Central y del Este, conferencia organizada por el Instituto Adam Mickiewicz. Lublin, Polonia, 16 de noviembre de 2017.
• 2018. “Bronislava Nijinska y el nacionalismo coreográfico de“ Rusia en el extranjero ”(Bronislava Nijinska y el nacionalismo coreográfico de“ Rusia en el extranjero ”). XI Jornadas de investigación de danza 2018, Buenos Aires, 7 de septiembre de 2018.
• 2018. "Bronislava Nijinska - de Kiev a Hollywood". America House, Kiev, 10 de noviembre de 2018.
• 2019 "Peregrinación a un Occidente imaginado: la antigüedad y los primeros ballets rusos". Instituto para el Estudio del Mundo Antiguo, Nueva York, 28 de marzo de 2019.
• 2019. "La presencia afroamericana en el ballet americano de posguerra". Universidad de California, Santa Bárbara, 29 de abril de 2019.
• 2019. “La larga historia del bolero de Bronislava Nijinska ”. Presentado en la conferencia internacional “Repensar El sombrero de tres picos: cien años después”, Palacio de la Madraza, Granada, 5 de julio de 2019.
• 2020. “Yo con género y la melancolía del ser: Francis Poulenc y Bronislava Nijinska”. Presentado en el simposio "Dentro y fuera: 'Les Six' a 100". Universidad de Princeton, 17 de enero de 2020.
• 2020. "Anna Pavlova: una bailarina para todos". Presentado en el simposio "Ballerina: Fashion's Modern Muse". Fashion Institute of Technology (GIT), 6 de marzo de 2020.

Exposiciones

• 1986. Consultor histórico. Bronislava Nijinska: el legado de una bailarina . Curada por Nancy Van Norman Baer. Los museos de bellas artes de San Francisco.
• 1988. Consultor histórico. El arte del encantamiento: Ballets rusos de Diaghilev, 1909-1929. Los Museos de Bellas Artes de Sab Francisco.
• 1999. Comisario invitado. Dance for a City: Cincuenta años del Ballet de la ciudad de Nueva York . Sociedad Histórica de Nueva York.
• 2000. Comisario invitado. Baila en el White Barn . El Museo del Teatro White Barn, Westport, Connecticut.
• 2004-2005. Curadora invitada, con Norton Owen. Tesoros de la danza irreemplazable de Estados Unidos: los primeros 100 . exposición itinerante patrocinada por Dance Heritage Coalitiob, Washington, DC, y montada en cuatro lugares: San Francisco Performing Arts Library and Museum (invierno de 2004); Granero de Blake, Festival de danza de almohadas de Jacob, Beckett, Massachusetts (verano de 2004); Biblioteca de Música y Danza, Universidad Estatal de Ohio (otoño de 2004); y la Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas (verano de 2005).
• 2006-2007. Comisaria invitada, con Patrizia Veroli. 500 años de danza italiana: tesoros de la colección Cia Fornaroli de la Biblioteca Pública de Nueva York . Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas.
• 2008. Comisario invitado. Historia de Nueva York: Jerome Robbins y su mundo . Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas.
• 2009. Comisario invitado. Teatro de maravillas de Diaghilev: los ballets rusos y sus secuelas . Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas.
• 2018. Comisario invitado. Arthur Mitchell: el pionero del ballet de Harlem . Galería de Arte Wallach, Universidad de Columbia. ^[8]

Premios y becas

Además de las críticas entusiastas de sus libros y los elogios de sus compañeros, Garafola ha recibido varios premios y becas de prestigio. Entre ellos se encuentran los siguientes.

• 1968-1969. Compañerismo. Fulbright Scholar Program, Departamento de Estado de los Estados Unidos, Washington, DC Para el estudio de la novela social en la Universidad de Quito, Ecuador.
• 1978-1979. Compañerismo. Consejo de Investigación de Ciencias Sociales, Nueva York.
• 1986–1987. Compañerismo. Fundación Andrew W. Mellon, Nueva York. Para estudiar en el Heyman Center, Columbia University. (Rechazado)
• 1986–1987. Beca en Historia del Arte y Humanidades. Fundación Getty, Los Ángeles.
• 1990. Premio De la Torre Bueno, otorgado por la Dance Perspectives Foundation, Nueva York, en reconocimiento a los Ballets Rusos de Diaghilev como obra destacada en la historia de la danza del año 1990.
• 1991–1992. Nombramiento, becario en residencia. Instituto de Investigación Getty, Los Ángeles.
• 1993–1994. Compañerismo. Fundación Nacional de Humanidades, Washington, DC
• 1999. Premio, otorgado por el Congreso de Investigación en Danza, Nueva York, en reconocimiento a José Limon: An Unfinished Memoir como la publicación académica más destacada sobre danza del año 1999.
• 2000. Premio al Libro de la Editorial Independiente, otorgado en reconocimiento a Dance for a City: Fifty Years of the New York City Ballet como el libro sobresaliente en las artes escénicas.
• 2005. Premio Kurt Weill, otorgado por la Fundación Kurt Weill para la Música, Nueva York, en reconocimiento a The Ballets Russes and Its World como representante de la erudición distinguida en el teatro musical del siglo XX.
• 2008. Premio Emily Gregory, otorgado por los fideicomisarios de Barnard College a un candidato nominado por un estudiante reconocido por su excelencia en la enseñanza y por su devoción y servicio a los estudiantes de Barnard College.
• 2013-2014. Beca, en apoyo de "Bronislava Nijinska: A Choreographer's Journey". Dorothy y Lewis B. Cullman Center for Scholars and Writers, Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas.
• 2013-2014. Beca, en apoyo de "Bronislava Nijinska: A Choreographer's Journey". Fundación Conmemorativa John Simon Guggenheim, Nueva York.

Actividades relacionadas

Desde 1988, Garafola ha sido un miembro activo de la Society of Dance History Scholars, sirviendo como editor de su serie de monografías Studies in Dance History (1991-1998), presidente de su comité de recaudación de fondos (2000-01), presidente de su junta editorial (2002–04) y juez en su comité de premios anual en varias ocasiones. También ha participado activamente en la Asociación de Críticos de Danza, el Congreso de Investigación en Danza, la Asociación Estadounidense de Profesores de Idiomas Eslavos y de Europa del Este y la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias. Durante varios años (2000-2004), fue investigadora principal del proyecto Popular Balanchine de la Fundación George Balanchine, encargada de recopilar dossiers sobre las producciones de 1936, 1954 y 1982 del musical de Broadway On Your Toes., coreografiada por el Sr. Balanchine. También ha sido panelista y jueza en programas patrocinados por el National Endowment for the Humanities, el National Endowment for the Arts, la National Academy of Arts and Sciences, el American Council of Learned Societies, la Library of Congress y varias universidades. editores y otras organizaciones. ^[9]

Vida personal

En 1980, Garafola se casó con Eric Foner , profesor de historia de Dewitt Clinton en la Universidad de Columbia. Tienen una hija, Daria. Ex bailarina del Ballet Nacional de Noruega en Oslo, recibió un doctorado. en Historia del Arte de la Universidad de Columbia en 2020 y actualmente trabaja en la Biblioteca y Museo Morgan en Nueva York.

Referencias

1. "Lynn Garafola, profesora de danza", perfil de la facultad, sitio web de Barnard College, http://dance.barnard.edu/profiles/lgarafol . Consultado el 6 de noviembre de 2015.
2. Patrick Hanks y Flavia Hodges, "Garafalo", en un diccionario de apellidos (Oxford University Press, 1989).
3. Lynn Garafola, respuestas al cuestionario autobiográfico, 31 de octubre de 2015, presentación digital para los archivos de Wikipedia de la historia de la danza de Claude Conyers, Charleston, Carolina del Sur.
4. Lynn Garafola, profesora de danza, curriculum vitae , de fecha 1 de julio de 2015, en los archivos de la facultad de Barnard College y la Universidad de Columbia. Este documento extenso y altamente detallado es la fuente principal de información académica que se presenta en este documento.
5. "Garafola, Lynn", en Quién es quién internacional de autores y escritores , 30ª ed. (Nueva York y Londres: Routledge, 2015).
6. Garafola, curriculum vitae , de 1 de agosto de 2020.
7. Lynn Garafola, "Enchanted with Dances Past, or How I Became a Historian of Dance", manuscrito preparado para su publicación en Dance Research (Edimburgo) y respuestas al cuestionario autobiográfico, 31 de octubre de 2015, presentación digital para los archivos de Wikipedia de la historia de la danza de Claude Conyers , Charleston, Carolina del Sur.
8. "Arthur Mitchell: Pionero del ballet de Harlem" . Galería de Arte Wallach, Universidad de Columbia . Consultado el 28 de enero de 2018 .
9. Garafola, curriculum vitae , 1 de julio de 2015.

enlaces externos

• Documentos de Lynn Garafola, 1985-1992 Jerome Robbins Dance Division, Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas.