MMCP se refiere al Proyecto de Currículo Musical de Manhattanville (Programa); un plan curricular de educación musical que buscaba mejorar la educación musical a través de un enfoque centrado en el niño.
Razón fundamental
MMCP es un modelo educativo alternativo a la educación musical como respuesta a la disminución del interés en la música escolar que a menudo se observa en los estudiantes a medida que crecen. Los problemas en la educación musical que el MMCP buscaba abordar fueron el rechazo de los estudiantes a la educación musical al alcanzar la etapa de operaciones formales (lógica y razonamiento) observado por Jean Piaget , y el rechazo de la música en el entorno educativo en comparación con la fuerte aceptación. de la música fuera de la escuela.
Fomentar la relevancia continua de la música para un estudiante en la escuela y la sociedad contemporánea es un propósito clave para MMCP en las áreas de:
- Relevancia artística : ¿cómo pueden los estudiantes reconocer el valor estético de la música?
- Relevancia personal : ¿cómo puede la música satisfacer las necesidades personales de los estudiantes?
- Relevancia social : ¿Cómo puede la naturaleza cambiante de la música en nuestra sociedad seguir siendo relevante para los estudiantes a medida que crecen?
MMCP cree que presentar la música como cambiante y en evolución en lugar de "estática" como la música de arte occidental aumenta el interés en la nueva creación. Por lo tanto, cuando los estudiantes actúan como músicos y no como espectadores, descubren un significado integral en muchos niveles de comprensión.
Objetivos de aprendizaje
Los objetivos de aprendizaje de MMCP son desarrollar comportamientos musicales positivos en los estudiantes. MMCP no se enfoca en impartir conocimiento musical factual. Más bien, el aprendizaje y la adquisición de información musical son el subproducto del "hacer" al interpretar y crear la música. Los cuatro objetivos de comportamiento estrechamente alineados con el proceso de aprendizaje de MMCP son:
- Cognitivo : estudiantes que utilizan el conocimiento para resolver problemas.
- Actitud : estudiantes entusiasmados con su propio potencial musical creativo y su sensibilidad estética a la música.
- Habilidad - Comportamientos de movimiento diestros al interpretar vocalmente o con instrumentos. Traslativo habilidad para llevar a cabo la notación de música y Aural comportamientos de escucha de música.
- Estética : los estudiantes comprenden el significado intrínseco de la música.
Los estudiantes se evalúan a sí mismos sobre su propio logro personal de estos objetivos. El maestro no sirve para evaluar al alumno sino para evaluar qué tan bien está funcionando el plan de estudios y modificarlo en consecuencia a cada alumno.
Enfocar
Las cuatro áreas principales de enfoque de MMCP son:
- Descubrimiento : aprender creando es la forma más emocionante de retener, comprender y aprender música.
- Conceptos y habilidades : pasar por el proceso orientado a tareas de decidir cómo crear música utilizando conceptos de todos los estilos y períodos.
- Música de hoy : los estudiantes deben comprender y crear la música de su entorno contemporáneo.
- Totalidad : los estudiantes obtienen una comprensión completa de la música mediante; componer, interpretar, dirigir, escuchar, disfrutar, compartir y reaccionar.
Secuencia
El MMCP utiliza un plan de estudios en espiral que introduce secuencialmente nuevos conceptos en ciclos orientados a la acción que son apropiados para el desarrollo. El concepto de "currículo en espiral" fue propuesto por primera vez por Jerome Bruner en 1960, y desde entonces ha sido el modelo para muchos currículos escolares en los Estados Unidos. Una secuencia típica de eventos de MMCP es la siguiente:
1) Estrategia : el maestro presenta un marco para presentar un problema musical (a menudo en forma de pregunta) que inspira el pensamiento creativo. El problema debe estar bien definido, bien diversificado y todos los estudiantes deben poder resolverlo de manera creativa.
2) Composición y ensayo : los estudiantes resuelven el problema musical en proyectos de composición grupal desarrollando una hipótesis musical y probándola usando lógica auditiva. Se debe utilizar el pensamiento crítico para resolver el problema y se anima a todos los estudiantes a experimentar.
3) Actuación : después de que los grupos ensayan sus composiciones, normalmente se lleva a cabo una actuación para compartir ideas. A partir del proceso de experimentación en el diseño de su composición, los estudiantes han desarrollado las habilidades musicales necesarias para interpretar.
4) Evaluación crítica : los estudiantes pueden tener una discusión oral después de la actuación para discutir y evaluarse a sí mismos. También pueden registrar el rendimiento para un análisis crítico en un momento posterior.
5) Escuchar : los estudiantes escuchan música por placer o como un recurso para descubrir nuevas ideas.
El papel del maestro en esta secuencia es el creador del problema musical, pero un observador discreto. Los estudiantes deben ver al maestro como un recurso más que como un evaluador. Un maestro no impone juicios sobre las creaciones de los estudiantes, sino que actúa como "facilitador del descubrimiento".
Referencias
Thomas, Ronald B (1970). Síntesis de MMCP; una estructura para la educación musical Bardonia, NY, Media Materials, inc.
Walker, Robert. Innovación en el aula de música: II Proyecto del plan de estudios de música de Manhattanville. Psicología de la música, vol. 12, núm. 1, 25-33 (1984)