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Magdalena Abakanowicz
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Magdalena Abakanowicz en su estudio
Nació(20 de junio de 1930 )20 de junio de 1930
Falenty , Polonia
Fallecido20 de abril de 2017 (2017-04-20)(86 años)
Varsovia , Polonia
Nacionalidadpolaco
EducaciónAcademia de Bellas Artes de Varsovia
Conocido porescultura , arte de fibra
MovimientoPosminimalismo
PremiosPremio Herder (1979)
Premio Mundial de las Artes Leonardo da Vinci (1999)

Marta Magdalena Abakanowicz-Kosmowska (20 de junio de 1930-20 de abril de 2017) fue una escultora y artista de fibras polaca de ascendencia tártara . Era conocida por su uso de textiles como medio escultórico y sus instalaciones al aire libre. Es considerada una de las artistas polacas más aclamadas internacionalmente. Fue profesora en la Academia de Bellas Artes de Poznań , Polonia , de 1965 a 1990 y profesora invitada en la Universidad de California, Los Ángeles en 1984. [1]

Vida temprana [ editar ]

Magdalena Abakanowicz nació en una familia noble de terratenientes en Falenty . [2] Su madre descendía de la antigua nobleza polaca . Su padre procedía de una familia tártara polonizada , cuyos orígenes se remontan a Abaqa Khan (un cacique mongol del siglo XIII ). [3] La familia de su padre huyó de Rusia a la recién independizada Polonia después de la Revolución de Octubre . [4] [5]

La invasión rusa de 1920 obligó a su familia a huir de su hogar, tras lo cual se trasladaron a la ciudad de Gdańsk . Cuando tenía nueve años, la Alemania nazi invadió y ocupó Polonia . Su familia soportó los años de guerra viviendo en las afueras de Varsovia y se convirtió en parte de la resistencia. [3] A la edad de 14 años se convirtió en ayudante de enfermera en un hospital de Varsovia; ver el impacto de la guerra de primera mano influiría más tarde en su arte. [3] Después de la guerra y la ocupación soviética resultante , la familia se mudó a la pequeña ciudad de Tczew cerca de Gdańsk, en el norte de Polonia, donde esperaban comenzar una nueva vida.

Bajo el control soviético, el gobierno polaco adoptó oficialmente el realismo socialista como la única forma de arte aceptable que deberían perseguir los artistas. Originalmente concebido por Joseph Stalin en la década de 1930, el realismo socialista, por naturaleza, tenía que ser "nacional en forma" y "socialista en contenido". [6] Otras formas de arte que se practicaban en ese momento en Occidente, como el Modernismo , fueron oficialmente prohibidas y fuertemente censuradas en todas las naciones del bloque del Este, incluida Polonia. La falta de sanción oficial no redujo su entusiasmo ni alteró el curso revolucionario de su trabajo. [7]

Educación [ editar ]

Abakanowicz completó parte de su educación secundaria en Tczew de 1945 a 1947, luego de lo cual fue a Gdynia para dos años más de la escuela de arte en el Liceum Sztuk Plastycznych en esa ciudad. Después de su graduación del Liceum en 1949, Abakanowicz asistió a la Academia de Bellas Artes de Sopot (ahora en Gdańsk ). [8] En 1950, Abakanowicz regresó a Varsovia para comenzar sus estudios en la Academia de Bellas Artes de allí, [8] [9] la escuela de arte líder en Polonia. [10] Para ingresar a la Academia tuvo que fingir ser la hija de un secretario, porque de otro modo su noble origen habría impedido su aceptación en el curso. [7]

Sus años en la universidad, 1950-1954, coincidieron con algunos de los ataques más duros al arte por parte de la dirección soviética. Al utilizar la doctrina del "realismo socialista", todas las formas de arte en las naciones ocupadas por la Unión Soviética se vieron obligadas a adherirse a estrictas directrices y limitaciones que subordinaban las artes a las necesidades y demandas del Estado. Las representaciones artísticas realistas basadas en la tradición académica nacional del siglo XIX eran la única forma de expresión artística enseñada en Polonia en ese momento. [11] La Academia de Bellas Artes de Varsovia , siendo la institución artística más importante de Polonia, estuvo bajo un escrutinio especial del Ministerio de Arte y Cultura, que administraba todas las decisiones importantes en el campo en ese momento. [12]

Abakanowicz encontró que el clima en la Academia era muy "rígido" y demasiado "conservador". Ella recordó:

Me gustaba dibujar, buscando la forma colocando líneas, una al lado de la otra. El profesor venía con una goma de borrar en la mano y borraba todas las líneas innecesarias de mi dibujo, dejando un contorno delgado y seco. Lo odié por eso. [12]

Mientras estudiaba en la Universidad, se le pidió que tomara varias clases de diseño textil , aprendiendo el arte del tejido, la serigrafía y el diseño de fibras con instructores como Anna Sledziewska, Eleonora Plutymska y Maria Urbanowicz. Estos instructores y habilidades influirían enormemente en el trabajo de Abakanowicz, así como en el de otros destacados artistas polacos de la época. [13]

Primeras obras de arte [ editar ]

Nierozpoznani ("Los no reconocidos") (2002) en el parque Cytadela , Poznań , Polonia ( instalación completa )

Después de su educación en la Academia, Abakanowicz comenzó a producir sus primeros trabajos artísticos. Debido al hecho de que pasó la mayor parte de su vida académica moviéndose de un lugar a otro, gran parte de su obra de arte anterior se perdió o se dañó, y solo sobrevivieron unos pocos y delicados dibujos de plantas. Entre 1956 y 1959, produjo algunas de sus primeras obras conocidas; una serie de grandes gouaches y acuarelas sobre papel y sábanas de lino cosidas . Estas obras, descritas como "biomórficas" en composición, representaban plantas imaginarias, aves, peces exóticos y conchas marinas, entre otras formas y formas biomórficas. [13] Joanna Inglot escribió en La escultura figurativa de Magdalena Abakanowiczsobre estos primeros trabajos: "[ellos] señalaron la fascinación temprana de Abakanowicz por el mundo natural y sus procesos de germinación, crecimiento, floración y brotación. Parecen capturar la energía misma de la vida, una cualidad que se convertiría en una característica constante de su arte ". [13] Abakanowicz dijo:

Mis gouaches eran tan grandes como lo permitía la pared. Deprimido por años de estudio, luchaba haciendo mis gouaches para mí. Durante tanto tiempo se había repetido que no pude hacerlo; mi respuesta tenía que ser a gran escala. Quería dar un paseo entre plantas imaginarias. [14]

También fue durante este tiempo que Polonia comenzó a levantar algunas de las fuertes presiones políticas impuestas por la Unión Soviética, principalmente debido a la muerte del líder soviético Joseph Stalin en 1953. En 1956, bajo la nueva dirección del partido de Władysław Gomułka , Polonia experimentó un cambio social y cultural dramático. El cambio dio como resultado la liberalización de las formas y el contenido del arte, y el gobierno de Gomulka criticó abiertamente los métodos estalinistas de la forma de arte.

Una de las principales libertades otorgadas a los artistas polacos fue el permiso para viajar a varias ciudades occidentales, como París , Venecia , Múnich y la ciudad de Nueva York , para experimentar desarrollos artísticos fuera del bloque oriental . Esta liberalización de las artes en Polonia y la inyección de otras formas de arte en el mundo del arte polaco influyeron mucho en las primeras obras de Abakanowicz, ya que comenzó a considerar gran parte de sus primeras obras como "demasiado extravagantes y carentes de estructura". [14] Constructivismocomenzó a influir en su trabajo a fines de la década de 1950 cuando adoptó un enfoque más geométrico y estructurado. Sin aceptar nunca del todo el constructivismo, buscó su propio "lenguaje artístico y una forma de hacer su arte más táctil, intuitivo y personal". [15] Como resultado, pronto adoptó el tejido como otra vía de exploración artística.

En su primera exposición individual en la Galería Kordegarda en Varsovia en la primavera de 1960, incluyó una serie de cuatro tejidos junto con una colección de gouaches y acuarelas. Aunque su primera exposición recibió un aviso mínimo de crítica, ayudó a avanzar en su posición dentro del movimiento de diseño textil y de fibra polaco y resultó en su inclusión en la primera Biennale Internationale de le Tapisserie en Lausanne , Suiza , en 1962. El evento le abrió el camino éxito internacional. [15]

Serie [ editar ]

Centro de escultura Nasher , sin título , 1980-1983. Esta imagen es un detalle de Sin título , uno de los tejidos de sisal más grandes jamás realizados por Abakanowicz. [dieciséis]
Espacio de crecimiento desconocido ( Europos Parkas , Lituania )

Abakans [ editar ]

La década de 1960 vio algunas de las obras más importantes producidas durante la carrera de Abakanowicz. En 1967, comenzó a producir obras de fibra tridimensionales llamadas Abakans . Sus Abakans se incluyeron en una exposición colectiva titulada Wall Hangings , organizada en 1969 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York por Mildred Constantine , curadora de arquitectura y diseño, y el diseñador textil Jack Lenor Larsen . [17] Abakanowicz y los otros artistas incluidos en la exposición estaban empujando los límites entre el arte elevado y las definiciones tradicionales de lo que se consideraba artesanía. Su uso de "materiales inesperados, a menudo blandos, dispuestos en estructuras modulares o en serie" en suLa serie Abakan , la ubica dentro del movimiento de arte posminimalista que comenzó en 1966. [18] Abakanowicz afirmó que buscaba la “destrucción total de la función utilitaria del tapiz” y demostró la capacidad de la fibra para producir formas suaves pero estructuradas y complejas. . [dieciséis]

Cada Abakan está hecho de material tejido utilizando la propia técnica de Abakanowicz. Se encontró el material utilizado para muchas de estas piezas, a menudo recolectando cuerdas de sisal de los puertos, entrelazándolas en hilos y matándolas. [19] Ella también usó "cuerda, cáñamo, lino, lana y crin". [9] Colgados del techo, los Abakans alcanzan tamaños de hasta trece pies, a veces con solo unas pocas pulgadas de distancia del suelo. Los abakanos a menudo incorporaron referencias reproductivas a los huevos y el útero. [3]

Uno de sus grandes Abakans está incluido en la colección del Nasher Sculpture Center en Dallas, Texas. La pieza cuelga de la pared y está formada por cinco grandes paneles de sisal reciclado de diferentes espesores y teñidos en un color pardo tostado . La obra fue adquirida en 2019 y se exhibió en una exposición titulada Resist / Release . [20] En 2019, su trabajo con Abakans titulado Caminando , de la colección privada de Robin Williams , estableció un nuevo récord en una subasta por una obra de arte vendida en Polonia por 8 millones de zloty (ca. $ 2.1 millones). [21]

Esculturas humanoides [ editar ]

Durante la década de 1970 y en la de 1980, Abakanowicz cambió de medio y escala; comenzó una serie de esculturas figurativas y no figurativas hechas de piezas de tela de saco tosca que cosía, ensamblaba y pegaba con resinas sintéticas . Estas obras se volvieron más representativas que las esculturas anteriores, pero aún conservan un grado de abstracción y ambigüedad. En 1974-1975 produjo esculturas llamadas Alterations , que eran doce figuras humanas sin cabeza ahuecadas sentadas en fila. De 1973 a 1975 produjo una serie de formas sólidas enormes que recuerdan a cabezas humanas sin rostro llamadas Cabezas . De 1976 a 1980 produjo una pieza llamada Backs , que era una serie de ochenta esculturas del tronco humano ligeramente diferentes.

En 1986-1987 se creó una serie de cincuenta figuras de pie llamado la muchedumbre me . También comenzó a trabajar una vez más en torno a estructuras orgánicas, como su serie Embriología , que consistía en varias docenas de bultos blandos parecidos a huevos que variaban en tamaño. Estos se distribuyeron alrededor de una sala de exposiciones en la Bienal de Viena en 1980.

Estas obras humanoides de las décadas de 1970 y 1980 se centraron en la cultura humana y la naturaleza en su conjunto y su condición y posición en la sociedad moderna. La multiplicidad de las formas humanas representa confusión y anonimato, analizando la presencia de un individuo en una masa de humanidad. [22] Estas obras tienen estrechas conexiones con la vida de Abakanowicz viviendo en un régimen comunista que reprimió la creatividad individual y el intelecto en favor del interés colectivo. Estas obras también contrastan con sus series anteriores de Abakan , que eran piezas individualmente poderosas, mientras que las esculturas figurativas perdieron su individualidad en favor de la multiplicidad.

A finales de la década de 1980 y la de 1990, Abakanowicz comenzó a utilizar metales, como el bronce , para sus esculturas, así como madera, piedra y arcilla. Sus obras de este período incluyen Bronze Crowd (1990-1991), que se muestra en el jardín del Nasher Sculpture Center , y Puellae (1992), parte de la colección de la National Gallery of Art . Ella declaró en un discurso pronunciado en la Academia de Bellas Artes de Łódź :

En consecuencia, la expresión del arte saturada de historia, deformada por la modernidad, divergiendo de la dirección del arte en el mundo libre. Quizás la experiencia de la multitud, esperando pasivamente en la fila, pero lista para pisotear, destruir o adorar como una criatura sin cabeza, se convirtió en el núcleo de mi análisis. Y tal vez fue una fascinación por la escala del cuerpo humano. O el deseo de determinar la cantidad mínima necesaria para expresar el todo. [23]

Su escultura de bronce humanoide de 2000, Figure on a Trunk , originalmente exhibida en el Museo Metropolitano de Arte , está actualmente cedida a Monumentos , el programa de arte público de la Universidad de Texas en Austin. [24]

Juegos de guerra [ editar ]

Una de las obras más inusuales de Abakanowicz se titula War Games , que es un ciclo de estructuras monumentales formadas por enormes troncos de árboles viejos, a los que se les han quitado las ramas y la corteza. Parcialmente vendadas con trapos y abrazados por aros de acero, estas esculturas se colocan sobre soportes metálicos enrejados. Como lo indica el nombre del ciclo, estas esculturas tienen un aire muy militarista, ya que han sido comparadas con vehículos de artillería . [22] Durante la década de 1990, Abakanowicz también recibió el encargo de diseñar un modelo de ciudad con orientación ecológica. Ella también coreografió la danza.

Ágora [ editar ]

Más información: Ágora (escultura)

La última ronda de trabajo de Abakanowicz incluye un proyecto llamado Agora , que es una instalación permanente ubicada en el extremo sur del Grant Park de Chicago , junto a la estación Roosevelt Road Metra . Consiste en 106 figuras de hierro fundido, cada una de aproximadamente nueve pies de altura. Todas las figuras son similares en forma, pero diferentes en detalles. La artista y sus tres asistentes crearon modelos para cada figura a mano, y el casting se llevó a cabo de 2004 a 2006. La superficie de cada figura se asemeja a una corteza de árbol o piel arrugada. La obra crea una sensación de hacinamiento, de ahí el nombre " ágora ". Además, todos los cuerpos terminan en el torso , lo que les da un aspecto inquietante y anónimo.


Agora de Magdalena Abakanowicz, en el extremo sur de Grant Park , Chicago, Illinois , en la intersección de Michigan Avenue y East Roosevelt Road. Toda la instalación tiene aproximadamente 300 pies (91 m) de largo.

Premios [ editar ]

  • Gran Premio de la Bienal de São Paulo , São Paulo , Brasil (1965)
  • Premio Herder , Viena, Austria (1979)
  • Premio Jurzykowski , Nueva York (1982)
  • Premio a la Distinción en Escultura, otorgado por el Sculpture Center , Nueva York (1993)
  • Cruz de Comandante con Estrella de la Orden de Polonia Restituta (1998)
  • Pour le Mérite para las Ciencias y las Artes , Berlín , Alemania (1999)
  • Officier de L ' Ordre des Arts et des Lettres , París, Francia (1999)
  • Premio Mundial de las Artes Leonardo da Vinci , Noruega (1999) [25]
  • Caballero de la Orden del Mérito de la República Italiana (2000)
  • ¡Visionarios! Premio otorgado por American Craft Museum (2000)
  • Estrella de la Gran Cruz de Alemania por el servicio a Alemania (2010)
  • Premio Lifetime Achievement in Contemporary Sculpture, International Sculpture Center, (Hamilton, Nueva Jersey, EE. UU.) (2005)

Doctorados y honores [ editar ]

  • Doctorado Honoris Causa por el Royal College of Art , Londres , Inglaterra (1974)
  • Doctorado Honoris Causa de la Escuela de Diseño de Rhode Island , Providence, Rhode Island (1992)
  • Miembro honorario de la Academia de las Artes de Berlín (1994)
  • Miembro honorario de la Academia Estadounidense de Artes y Letras , Ciudad de Nueva York (1996)
  • Miembro honorario de la Sachsische Akademie der Kunste , Dresden , Alemania (1998)
  • Doctorado Honoris Causa por la Academia de Bellas Artes, Łódź , Polonia (1998)
  • Doctor honoris causa en Bellas Artes, Pratt Institute , Nueva York (2000)
  • Doctorado Honoris Causa del Massachusetts College of Art , Boston, Massachusetts (2001)
  • Doctorado Honoris Causa de la Academia de Bellas Artes de Poznań , Polonia (2002)
  • Doctorado Honoris Causa de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago , Chicago , Illinois (2002)

Citas [ editar ]

"Me siento abrumado por la cantidad donde contar ya no tiene sentido. Por la irrepetibilidad dentro de tal cantidad. Por las criaturas de la naturaleza reunidas en manadas, manadas, especies, en las que cada individuo, aunque subordinado a la masa, conserva algunos rasgos distintivos. Una multitud de personas, pájaros, insectos u hojas es un misterioso conjunto de variantes de cierto prototipo. Un enigma del aborrecimiento de la naturaleza por la repetición exacta o la incapacidad de producirlo. Así como la mano humana no puede repetir su propio gesto, invoco esta perturbadora ley: cambiando mis propios rebaños inmóviles a ese ritmo ". [26]

"El arte seguirá siendo la actividad más asombrosa de la humanidad nacida de la lucha entre la sabiduría y la locura, entre el sueño y la realidad en nuestra mente". [27]

Ver también [ editar ]

  • Abakanowicz
  • Lista de artistas polacos
  • Realismo socialista
  • Aves del conocimiento del bien y del mal
  • Ágora
  • Arte de fibra

Referencias [ editar ]

Notas

  1. ^ Muchnic, Suzanne (25 de marzo de 2001). "Ella le ha dado la espalda al mundo" . Los Angeles Times . Consultado el 24 de marzo de 2018 .
  2. ^ Becherer, Joseph (2005). Confesiones: Escultura y Dibujos . Nueva York, NY: Marlborough Gallery. pag. 2.
  3. ↑ a b c d Milofsky, Leslie (1987). "Magdalena Abakanowicz". Estudios feministas . 13 (2): 363–378. doi : 10.2307 / 3177807 . JSTOR 3177807 . 
  4. ^ Inglot, p. 12.
  5. ^ Editores de Phaidon (2019). Grandes artistas mujeres . Prensa Phaidon. pag. 16. ISBN 978-0714878775.
  6. ^ Inglot, p. 31.
  7. ↑ a b Rose, Barbara (1994). Magdalena Abakanowicz . Nueva York: Harry N. Abrams, Inc. Publishers. pp.  12 . ISBN 0-8109-1947-8.
  8. ↑ a b Grimes, William (21 de abril de 2017). " Magdalena Abakanowicz, escultora de formas de empollamiento, muere a los 86 ". New York Times . Consultado el 13 de agosto de 2017.
  9. ^ a b "Visiones originales: cambio de paradigma, arte de mujeres 1970-1996: Magdalena Abakanowicz, Mary Beth Edelson, Janet Fish, Agnes Martin, Pat Steir, Carrie ...". hdl : 2027 / bc.ark: / 13960 / t4hn0sq4z . Cite journal requires |journal= (help)
  10. ^ Inglot, p. 28. Inglot caracteriza a la Academia de Bellas Artes de Varsovia como "el centro de formación más importante para artistas jóvenes" en Polonia en ese momento.
  11. ^ Inglot, p. 32.
  12. ↑ a b Inglot, pág. 27.
  13. ^ a b c Inglot, pág. 28.
  14. ↑ a b Inglot, pág. 34.
  15. ↑ a b Inglot, pág. 39.
  16. ^ a b "Resistir / Liberar" . Centro de Escultura Nasher .
  17. ^ Jakubowska, Agata (2011). "Abakans" de Magdalena Abakanowicz y la revolución feminista " . Estudios europeos de vanguardia y modernismo . 2 : 253-265 - vía Academia.
  18. ^ Sandler, Irving (1996). Arte de la era posmoderna: desde finales de los sesenta hasta principios de los noventa . Boulder, Colorado: Westview Press. págs. 21–85. ISBN 0-06-438509-4.
  19. ^ Brenson, Michael, Abakans de Magdalena Abakanowicz , Art Journal. Volumen 54. Edición: 1, 1995
  20. ^ "Resistir / Liberar" . Centro de Escultura Nasher . Consultado el 7 de agosto de 2020 .
  21. ^ "La obra de arte establece un récord en la subasta polaca" . Consultado el 31 de octubre de 2019 .
  22. ^ a b Kitowska-Lysiak, Malgorzata, Magdalena Abakanowicz Archivado el 8 de octubre de 2006 en Wayback Machine , Perfil de artes visuales, Cultura polaca, Instituto de Historia del Arte de la Universidad Católica de Lublin, 2004
  23. ^ Abakanowicz en Cracovia , Varsovia Voice, 3 de mayo de 1998
  24. ^ "Figura en un baúl" . Hitos . 2008-07-25 . Consultado el 17 de julio de 2020 .
  25. ^ "Premio mundial de las artes Leonardo da Vinci 1999" . Archivado desde el original el 26 de junio de 2012 . Consultado el 14 de agosto de 2013 .
  26. ^ Magdalena Abakanowicz, ¡Las mujeres del mundo en línea!
  27. ^ Hillstrom, Laurie Collier; Hillstrom, Kevin (1 de enero de 1999). Mujeres artistas contemporáneas . Detroit: St. James Press. ISBN 1558623728.

Bibliografía [ editar ]

  • Reichardt, Jasia . Magdalena Abakanowicz . Nueva York: Abbeville Press, 1982. 188 págs. 152 color y BW illus. ISBN 0896593231 
  • Abakanowicz, Magdalena, et al. Magdalena Abakanowicz . Davidson College, 2010.
  • Inglot, Joanna. La escultura figurativa de Magdalena Abakanowicz: cuerpos, ambientes y mitos . Berkeley y Los Ángeles, California: University of California Press , 2004. ISBN 9780520231252 
  • Miller, Nancy y col. Hablando figurativamente: dibujos de siete artistas . Museo Neuberger, Universidad Estatal de Nueva York en Purchase, 1989.
  • Rose, Barbara. Magdalena Abakanowicz . Nueva York: Harry N. Abrams, 1994. Print. http://www.worldcat.org/oclc/28506480

Enlaces externos [ editar ]

  • Página web oficial
  • Magdalena Abakanowicz en culture.pl
  • Mujeres artistas y abstracción de posguerra | CÓMO VER con el curador del MoMA Starr Figura

Museos

  • Magdalena Abakanowicz en el Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
  • Magdalena Abakanowicz en el Museo de Arte Moderno
  • Magdalena Abakanowicz en el Museo de Arte Nelson-Atkins, Kansas City, MO
  • Colección de Magdalena Abakanowicz en el Museo de Israel. Consultado en septiembre de 2016.

Obras

  • Obras de Magdalena Abakanowicz, Galería Katarzyna Napiorkowska- Varsovia / Bruselas

Artículos

  • Magdalena Abakanowicz , artnet
  • La bota se ha levantado. Now the Crowds Crush , por Rita Reif, The New York Times , 3 de junio de 2001
  • (en francés) Magdalena Abakanowicz

Escuelas

  • Academia de Bellas Artes de Gdańsk