Mahlathini and the Mahotella Queens (también conocido como Mahlathini Nezintombi Zomgqashiyo y Mahlathini and the Girls of Mgqashiyo ) eran un supergrupo mbaqanga sudafricano [1] formado por los tres actos musicales unidos por el cazatalentos y productor discográfico Rupert Bopape en Gallo Recording Company en Johannesburgo , Sudáfrica en 1964. El grupo se componía de las siguientes tres partes distintas:
- El difunto Simon "Mahlathini" Nkabinde (1937-1999), un "cantante poderoso" en el estilo de "gemidos" de bajo profundo . [2]
Mahlathini y las reinas de Mahotella | |
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Información de contexto | |
Origen | Johannesburgo , Sudáfrica |
Géneros | Mbaqanga , Mgqashiyo |
Años activos | 1964-1972 1987-1999 |
Etiquetas | Gallo Record Company (1964-1999) Verve World / PolyGram Records |
- El grupo de chicas The Mahotella Queens (1964-presente), siendo la formación clásica el trío Hilda Tloubatla , Nobesuthu Mbadu y Mildred Mangxola . Aún grabando y actuando a nivel internacional, el trío se destaca por su sonido de armonía vocal distintivo que alterna entre armonías de varias partes y voces al unísono, música mbaqanga con guitarra y baile escénico rápido.
- La banda instrumental, Makgona Tsohle Band (1964-1999), que se destaca por crear el estilo musical mbaqanga, dirigida por el guitarrista principal eléctrico Marks Mankwane y el saxofonista alto West Nkosi .
Juntos fueron un éxito comercial extremadamente productivo y una gran atracción en vivo en Sudáfrica y sus alrededores 1964–72. Las tres partes del grupo se reformaron en 1986-87; Tras el tributo por el 70º cumpleaños a Nelson Mandela en el Wembley Arena de Londres en 1988, el supergrupo alcanzó renombre internacional durante los años 1987–97, y pasó a participar en muchos festivales internacionales.
Historia
Formación 1964
Los principales sellos discográficos durante la era del apartheid de Sudáfrica eran compañías de propiedad blanca con muy pocos artistas negros. Históricamente, leyes como la Ley de Tierras de 1913 y la Ley de Áreas de Grupos (1950) impidieron la integración de músicos de diferentes comunidades tribales y muchos no pudieron establecerse en la ciudad. En consecuencia, es casi imposible para la mayoría de los artistas de música negros obtener reconocimiento más allá de sus propias fronteras tribales. [3] [4] [5] Durante el período del apartheid, los sudafricanos negros ya no podían tocar para audiencias blancas y los programadores de radiodifusión blancos no aprobaban la música de influencia estadounidense. Mavuthela se instituyó en 1964 como una división del sello discográfico independiente más grande del país, Gallo Africa, para centrarse únicamente en la producción de música para el mercado negro sudafricano. Estaba dirigida por el buscador de talentos y productor Rupert Bopape , un ex productor de EMI Sudáfrica antes de unirse a Gallo Record Company . Bopabe ya había tenido éxitos grabando a artistas populares como Alexandra Black Mambazo, el King's Messengers Quartet y el grupo femenino Dark City Sisters . [6] A los productores sudafricanos negros se les ocurrió la idea de volver a los estilos de la música popular africana acústica y los grupos de canto armónico, pero electrificaron los instrumentos, mezclaron los sexos y agregaron un ritmo animado de 8/8. La música Mbaqanga se hizo popular entre los sudafricanos negros urbanos que vivían en los municipios . [7] [8]
El grupo que más tarde se hizo conocido mundialmente como Mahlathini y Mahotella Queens comenzó como parte del equipo de músicos que trabajaba en Mavuthela Music Company . [9] Rupert Bopape creó en gran parte el grupo a partir de tres partes distintas. [10] Había traído consigo de EMI Mahlathini (el 'León de Soweto'), un destacado exponente de un estilo que luego fue bautizado como gemido (un estilo vocal fue interpretado por cantantes masculinos de voz profunda junto con cinco músicos femeninos). grupos de armonía y una banda de acompañamiento de instrumentistas). [6] Otro de los actos más exitosos de Bopape fue un equipo de cantantes que grabarían canciones bajo varios seudónimos de grupo, incluso con el nombre de Mahotella Queens . [9] La formación del grupo consistiría en cinco cantantes tomados de un grupo más grande de vocalistas que incluía a Hilda Tloubatla , Juliet Mazamisa, Ethel Mngomezulu y Francisca Mngomezulu, Mildred Mangxola , Nobesuthu Mbadu , Windy Sibeko, Mary Rabotapi (antes de Los Skylarks ) y Nunu Maseko; [11] se convirtieron en el grupo de chicas más popular del país a finales de la década de 1960 y mediados de la de 1970. [6] Mahotella Queens y Mahlathini fueron respaldados por la recién formada Makgona Tsohle Band (que se traduce como la 'Banda que puede hacer todo'), los cinco músicos eran ex trabajadores domésticos de Pretoria - West Nkosi (saxofón), Marks Mankwane (guitarra principal), Joseph Makwela (bajo), Vivian Ngubane (guitarra rítmica) y Lucky Monama (batería). [12] La sección de vientos incluía a Lemmy 'Special' Mabaso, Shadrack Piliso, Mario da Conceicao y (brevemente) Spokes Mashiyane. El equipo de sopladores de trompetas se amplió a fines de la década de 1960 para incluir a Roger Xezu, Sipho Bhengu, Thomas Motshoane, David Khanyile (también conocido como "Fastos The Great") y Sello Mmutung (mejor conocido como "Bra Sello"). [6]
Carrera profesional temprana
Los músicos sudafricanos negros recibían poco dinero y era difícil conseguir tiempo de emisión en las estaciones de radio locales, por lo que a menudo actuaban fuera de las tiendas de discos para atraer al público. [13] La banda comenzó grabando 78 copias de su primera colección de canciones y tocando su música en la calle, [14] continuaron grabando cientos de sencillos exitosos. A finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, Mahlathini y Mahotella Queens dominaron la música sudafricana, [15] registrando muchas grabaciones desde su debut Orlando Train [16] hasta canciones como Uyavutha Umlilo (Music Inferno), Sengikala Ngiyabeleka (Crying And Running Away ), Thoko , Sithunyiwe , Pitsa Tse Kgolo , Ngikhala Ngiyabaleka e Izulu Liyaduduma . Algunos de sus singles más exitosos se compilaron en álbumes como Meet the Mahotella Queens (su primer LP), [11] Indoda Mahlathini , Marena , Marks Umthakathi y Umculo Kawupheli .
El conjunto se convirtió en una gran atracción en vivo y un éxito comercial, [8] con la voz quejumbrosa de Mahlathini contrastada con las armonías cercanas de las Queens, y el trabajo de mbaqanga-town jive de la Makonga Tsohle Band. Hicieron giras extensas, tanto en Sudáfrica como en países vecinos, incluidos Mozambique , Botswana y Zimbabwe . [10] Conocidos por sus discos de sonido distintivo y su presencia llena de energía en los conciertos, fueron apodados "Los Beatles de Sudáfrica". [17]
El supergrupo - Mahlathini, Mahotella Queens y Makgona Tsohle - fue un equipo cohesivo de grabación / interpretación extremadamente productivo y popular hasta 1972. En 1972, la alineación se desintegró después de los desacuerdos de la realeza con Bopape. The Mahotella Queens, bajo la producción del guitarrista de Makgona Tsohle Band, Marks Mankwane, continuó grabando y tocando con cierto éxito durante las décadas de 1970 y 1980, pero a fines de la década de 1970 debido a desacuerdos con la realeza y / o compromisos familiares, ninguno de los originales. permanecieron miembros de las Reinas. Al mismo tiempo, Mahlathini, que también grabó material en solitario respaldado únicamente por la Makgona Tsohle Band, cultivando una identidad pública distintiva como Indoda Mahlathini , renunció a Mavuthela también debido a disputas de regalías / pagos con Bopape. Makgona Tsohle también grabó sencillos instrumentales con gran éxito del público hasta que Makgona Tsohle se separó y sus miembros individuales, que habían sido asesorados por Bopape, se concentraron en producir la lista de artistas de Mavuthela.
Los gustos musicales estaban cambiando: la discoteca se estaba apoderando de Sudáfrica. En 1983, Mankwane reunió a Mahlathini con cinco de las Mahotella Queens originales para un grupo derivado titulado Mahlathini Nezintombi Zomgqashiyo. Sin embargo, el declive de la música mbaqanga significó que el proyecto duró solo un año. Mankwane continuó produciendo Mahotella Queens. Mahlathini se unió al trío Swazi -mbaqanga Amaswazi Emvelo , producido por West Nkosi , uno de los pocos grupos mbaqanga que todavía se está vendiendo bien en ese momento. [18]
Éxito internacional
En 1983, en el Reino Unido, Malcolm McLaren produjo su influyente álbum Duck Rock , un proyecto que mezclaba géneros no relacionados, incluida la música no acreditada de Mahlathini y Mahotella Queens. [19] Criticado a lo largo de los años por algunos como explotador, fue el primer álbum que llevó lo que ahora se conoce como música del mundo a una audiencia más grande fuera de Sudáfrica y otros países. [17] Los músicos occidentales comenzaron lentamente a incorporar varios estilos de músicas del mundo en los suyos.
En 1986-1987, en parte debido a que contribuye a Harry Belafonte 's paraíso en Gazankulu , [20] y tras el éxito de varios lanzamientos internacionales relacionadas con la música de Sudáfrica (como The Beat indestructible de Soweto y Paul Simon ' s Graceland (álbum ) ), se tomó la decisión de que Mahlathini y Mahotella Queens se reunieran. West Nkosi convenció a Mankwane de traer a Queens bajo su producción, los miembros de Queens fueron reemplazados por tres cantantes asociados con el grupo durante su apogeo original de la década de 1960: Hilda Tloubatla , Nobesuthu Mbadu y Mildred Mangxola . [17] The Mahotella Queens, una vez más con Mahlathini y la mayor parte de la Makgona Tsohle Band original, grabaron su primer álbum dirigido al público internacional, Thokozile . Tuvo el éxito suficiente como para atraer a promotores extranjeros y el grupo, ahora conocido como Mahlathini y Mahotella Queens, comenzó posteriormente una larga carrera en giras internacionales, [21] con una exitosa presentación debut en Francia en el Festival de Angouleme . [22] El mismo año grabaron el álbum Paris - Soweto en Francia.
Marks Mankwane volvió a producir Mahlathini y Mahotella Queens, además de seguir tocando la guitarra principal del grupo. En junio de 1988, aparecieron con una galaxia de estrellas, desde Stevie Wonder hasta George Michael y Peter Gabriel , en el homenaje del 70 cumpleaños a Nelson Mandela en el Wembley Arena de Londres . [23] El evento fue transmitido en vivo a sesenta países de todo el mundo y proporcionó un gran impulso a la campaña para liberar a Mandela. [24] También proporcionó a Mahlathini y Mahotella Queens la mayor audiencia de su vida. En Inglaterra 1989 actuaron en Glastonbury [25] y colaboraron con Art of Noise , un grupo de synthpop de vanguardia, que participó en tres temas del álbum Below The Waste de la banda inglesa . [17] En Francia, el grupo se hizo conocido por su canción Kazet . [26] En 1991, el productor West Nkosi dejó el grupo para continuar produciendo música para la audiencia sudafricana. El supergrupo comenzó a viajar durante largos períodos por todo el mundo, incluidos los Estados Unidos, Europa, Asia y Australia, apareciendo en sus propios conciertos y en varios eventos musicales internacionales, incluso en Central Park , Nueva York (ante una multitud de medio millón), [10] y en el Festival de Jazz de Montreaux , tanto en 1991 como en varios festivales de WOMAD . [24] Mahlathini and the Mahotella Queens continuaron grabando álbumes exitosos como Mbaqanga , Rhythm and Art y Umuntu . Celebraron su 30 aniversario en 1994 con el álbum Stoki Stoki , publicado internacionalmente por Shanachie Records en 1996. [24]
Debido a problemas de salud derivados de una enfermedad diabética de larga data, Mahlathini dio su última actuación con el Mahotella Queens en 1997. En 1998, el ex miembro de la banda West Nkosi murió en un accidente de tráfico, Marks Mankwane murió en el mismo año, seguido de la muerte de Mahlathini en julio de 1999; lo que resultó en la desaparición del grupo. A pesar de su éxito internacional, Simon "Mahlathini" Nkabinde , (el "león de Soweto"), murió pobre. Después de un período de luto, Mahotella Queens decidió volver a la industria de la música; Reclutaron a nuevos músicos instrumentales para una nueva formación grupal y continúan actuando, viajando y grabando hasta el día de hoy. [27] Grabaron un nuevo álbum en 2000 titulado Sebai Bai , un lanzamiento exitoso elogiado por la audiencia internacional y dedicado a Mahlathini, Mankwane y Nkosi. En 2000, recibieron el segundo premio anual WOMEX (Worldwide Music Expo), presentado por su destacada contribución a la música mundial. [26] [28] Se lanzaron más álbumes exitosos, como Bazobuya (2004) y Reign & Shine (2005). En 2005, el grupo realizó una gira por el Reino Unido como acto de apoyo para Ladysmith Black Mambazo entre mayo y junio de 2006. The Queens encabezó WOMAD 2006 en julio, realizó una gira por Europa 2007 y Sudáfrica a fines de 2007 y 2008. The Queens apareció como parte de Pee Wee El espectáculo de Ellis Still Black, Still Proud: An African Tribute to James Brown durante 2010. El artista de jazz sudafricano Hugh Masekela unió fuerzas con Mahotella Queens para una gira especial por el Reino Unido en noviembre de 2010. [29] [30]
Arte
El estilo de música que la Makgona Tsohle Band y sus miembros ayudaron a desarrollar y tocar fue Mbaqanga , (pronunciado mm-bah-KAHNG-guh, con la K formada al sacar la lengua del paladar). [31] Mbaqanga, llamado así por una palabra zulú para una papilla de harina de maíz o pan de maíz al vapor (que implica la calidad casera del origen de la música), tuvo sus raíces en la década de 1950. El estilo era una fusión de música tradicional zulú , sotho , shangaan y xhosa , fusionada con marabi (también conocido como jazz sudafricano) y kwela , y con modernos (instrumentos eléctricos), R&B americano, soul y gospel. [26] La estructura cíclica del marabi se fusionó con estilos de danza tradicionales como el indlamu zulú , combinada con una gran cantidad de swing de big band estadounidense en la parte superior. El estilo de baile de entrada indlamu se convirtió en el estilo de "pisotón africano", dando un impulso rítmico notablemente africano a la música. [32] El emparejamiento de mbaqanga con voces se conoció como "mgqashiyo", que significa "rebotar", después de los ritmos "rebotantes" del estilo [33] o música simanje-manje (en zulú, que significa "ahora-ahora") . [8] Marks Mankwane de Makgona Tsohle Band dijo en una entrevista: "Cuando comenzamos este grupo, decidimos también comenzar nuestro propio estilo de música, y ese era Mbaqanga. Así que decidimos traer tambores de estilo occidental y más guitarras y poner el tempo para bailar, y ahí es donde entra la influencia occidental. En la parte superior de los ritmos de la banda se agregaron las armonías de Mahotella Queens ... Para poner en marcha a Queens vino la extraordinaria voz de bajo profundo y áspero del cantante Mahlathini . " [14]
Chris Heim, que escribió para el Chicago Tribune , dijo: "Mbaqanga (municipio jive) es uno de los sonidos más animados y alegres del mundo" y que la banda tenía un "sonido dulce y conmovedor marcado por las brillantes voces de apoyo de Queens y La profunda y profunda voz de cabra de Mahlathini lidera ". [34] A lo largo de los años, la combinación de sonido ha cambiado, en la década de 1960 Mahlanthini cantaba de manera más equitativa y junto con Mahotella Queens, en la década de 1980 bajo la producción de West Nkosi y Marks Mankwane, canta de manera menos sostenida en lugar de intervenir y superponer la Mahotella Queens melodías con su "voz de cabra" y efectos vocales, dejando la mayor parte del canto a las Queens. [24] "La primera línea del conjunto es un estudio de contrastes". Mahlathini "entrega su" voz fascinante en un poderoso estilo de canto bajo profundo que se denomina "gemido" en Sudáfrica (piense en Howlin 'Wolf o Wolfman Jack) ". La voz aterciopelada de Mahotella Queens contrasta notablemente con las vocalizaciones crudas de Mahlathini. Su estilo de canto, que alterna armonías y voces al unísono, es un híbrido de grupos vocales de jazz estadounidense como las Andrews Sisters, los conjuntos femeninos de doo-wop de los años 60 y la música vocal tradicional sudafricana ". [2] Reseña de Thokozile, Robert Christgau dijo que la banda contaba con "el guitarrista inigualable Marks Mankwane y el omnipresente saxofonista y productor West Nkosi", con "su barítono indestructible e insondable que se flexiona inexorablemente contra las sopranos corpulentas", etiquetándola como "música de baile profesional en su máxima expresión y tosca". [35 ]
Los principales escritores líricos fueron Mahlathini, Hilda Tloubatla, Marks Mankwane, Rupert Bopape y Shadrack Piliso. [9] Sus letras, en su mayoría en zulú, a menudo trataban de cuestiones como la crianza de los hijos o la resolución de problemas matrimoniales. No eran abiertamente políticos, pero a veces aludían a las miserias del apartheid o elogiaban a Nelson Mandela. [31]
"Visualmente también la banda era dinámica" y tocaba con imágenes tribales, [24] el "León de Soweto" Mahlathini "vestía un atuendo de jefe en el escenario: una piel de leopardo sobre el pecho, brazaletes y calzas de piel, una falda de colas de animales y cuentas alrededor de su calva ", mientras que las reinas de Mahotella lucían" enormes sombreros circulares rojos zulúes, faldas de cuero y abalorios, leotardos y zapatillas ". [31] Como bailarinas, se destacan por su coreografía, abuelas de los 90, la reina se movió "sin parar mientras estaba en el escenario, empleando una coreografía sincronizada distintiva que combina elementos de los movimientos de Motown, pasos de baile tribales e incluso rutinas de porristas". [2] Su "combinación de armonías jubilosas y bailes coreografiados" fue, como dijo un crítico estadounidense en 1996, como lo que él imaginó "una versión zulú de las Supremes habría sido dos décadas después de que dejaron de caber en sus vestidos de seda". [31]
Discografía seleccionada de álbumes
Juntos y por separado, The Mahlathini y Mahotella Queens y Makhona Tsohle Band fueron artistas de grabación prolíficos, que se remontan a los cientos de grabaciones producidas en Gallo-Mavuthela durante su apogeo en las décadas de 1960 y 1970. A pesar de este hecho, solo se puede comprar parte de su material más antiguo. La mayor parte del material disponible comprende grabaciones realizadas después de finales de la década de 1980 para la audiencia internacional.
Título | Etiqueta / catálogo | Año de lanzamiento |
Siyadumisa | Bula Music / AS Entertainment (CDBULA 203) | 2007 |
Mahlathini y las reinas de Mahotella: los éxitos | Compañía discográfica Gallo (GMVCOM 1007) | 2006 |
Reinar y brillar | Wrasse Records / AS Entertainment (WRASS177) | 2006 |
Kazet | Marabi Productions / AS Entertainment | 2005 |
Reinar y brillar | African Cream Music / AS Entertainment (ACM-CD 042) | 2005 |
Bazobuya | Compañía discográfica Gallo (GWVCD 53) | 2004 |
Lo mejor de: The Township Idols | Wrasse Records (WRASS098) | 2003 |
Sebai Bai | Harmonia Mundi / Label Bleu / Gallo (LBLC 2571) | 2001 |
Umuntu | Compañía discográfica Gallo (CDGMP 40788) | 1999 |
Stoki Stoki | Compañía discográfica Gallo (CDGMP 40539) | 1994 |
Mujeres del mundo | Compañía discográfica Gallo (CDGMP 40331) | 1993 |
Rey de los gemidos | Movimiento de tierras / Stern's | 1993 |
El león ruge | Registros de Shanachie | 1993 |
Mbaqanga | Gallo Record Company (BL 742) (Sudáfrica) Verve World / PolyGram Records (511780) | 1991 |
Lo mejor de Mahlathini y las reinas de Mahotella | Compañía discográfica Gallo (CDHUL 40274) | 1991 |
Ritmo y arte | Compañía discográfica Gallo | 1989 |
Melodi Yalla | Gallo-GRC (BL 617) | 1988 |
París - Soweto | Gallo-GRC (HUL 40314) | 1987 |
El León de Soweto | Movimiento de tierras / Stern's | 1987 |
Thokozile | Gallo-GRC (BL 590) | 1987 |
Menate Ea Lefatse | Compañía discográfica CCP | 1987 |
Indodemyama | Gallo-GRC | 1987 |
Ejerusalem Siyakhona | Gallo-GRC | 1986 |
Utshwala Begazati | Compañía discográfica Gallo | 1985 |
Dithoriso Tsa Morena | Compañía discográfica Gallo | 1984 |
Pheletsong Ya Lerato | Compañía discográfica Gallo (Gumba Gumba BL 457) | 1984 |
Khwatha O Mone | Teal Record Company (Hit Special IAL 4005) | 1984 |
Kotopo Vol 2 | Gallo Record Company (Spades BL 460) | 1983 |
Mathaka Vol 1 | Gallo Record Company (Spades BL 461) | 1983 |
Amaqhawe Omgqashiyo | Compañía discográfica Gallo (Gumba Gumba BL 448) | 1983 |
Uhambo Lwami | Compañía discográfica Gallo (Motella BL 396) | 1983 |
Tsa Lebowa | Compañía discográfica Teal (Igagasi IAL 3096) | 1983 |
Hamba Minyaka | Compañía discográfica Gallo (Gumba Gumba BL 366) | mil novecientos ochenta y dos |
Ezesimanje | Teal Record Company (Hit Special IAL 3034) | mil novecientos ochenta y dos |
Pitsa Tse Kgolo | Teal Record Company (Hit Special HIL 2004) | mil novecientos ochenta y dos |
Thatha Izimpahla Zakho | Compañía discográfica Teal (Igagasi IAL 3004) | 1980 |
Tsamaya Moratuoa | Compañía discográfica Gallo (Gumba Gumba BL 226) | 1980 |
Lo mejor de Mahotella Queens | Compañía discográfica Gallo | 1977 |
Izibani Zomgqashiyo | Compañía discográfica Gallo | 1977 |
Phezulu Egqhudeni | Compañía discográfica Gallo | 1975 |
Umculo Kawupheli | Compañía discográfica Gallo (Gumba Gumba LPBS 20) | 1974 |
Marks Umthakathi | Compañía discográfica Gallo (Motella LPBS 9) | 1972 |
Marena | Compañía discográfica Gallo (Motella LPBS 5) | 1972 |
Uyavutha Umlilo | Gumba Gumba (LPBS 3) | 1971 |
Makgona Tsohle Reggi | Compañía discográfica Gallo (Inkonkoni LNKO 2001) | 1970 |
Isigubu Sabalozi | Compañía discográfica Gallo (Gumba Gumba LMGG 5) | 1969 |
Indoda Mahlathini | Gallo Record Company (Motella LMO 111) | 1969 |
Movámonos con Makhona Tsohle Band | Gallo Record Company (Motella LMO 104) | 1967 |
Conoce a las reinas de Mahotella | Gallo Record Company (Motella LMO 101) | 1966 |
Ver también
- Mahlathini
- Mahotella Queens
- Banda Makgona Tsohle
- Ladysmith Black Mambazo
- Dulce miel en la roca
Referencias
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enlaces externos
- AS Entertainment (dirección de Mahotella Queens)
- Gallo Music South Africa (antiguo sello discográfico Mahotella Queens)
- Mahlathini y las reinas de Mahotella en toda la música
- Mahlathini y las reinas de Mahotella en Discogs