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Manhunter
El cartel de la película. La cara de Petersen aparece en la silueta en la parte superior, junto con el lema "Ahora solo somos tú y yo, deporte". Debajo hay una silueta de Noonan de pie en una puerta con una linterna. El título de la película está en la parte inferior con letras naranjas.
Cartel de estreno teatral.
Dirigido porMichael Mann
Producido porRichard A. Roth
Guión porMichael Mann
Residencia enDragón rojo
de Thomas Harris
Protagonizada
Musica por
CinematografíaDante Spinotti
Editado porDov Hoenig
producción
empresas
Distribuido porGrupo de entretenimiento De Laurentiis
Fecha de lanzamiento
  • 15 de agosto de 1986 ( 15 de agosto de 1986 )
Tiempo de ejecución
120 minutos [1]
PaísEstados Unidos
Idiomainglés
Presupuesto$ 15 millones [2] o $ 14 millones [3]
Taquillas$ 8,6 millones [4] o $ 4 millones (América del Norte) [3]

Manhunter es unapelícula de suspenso psicológico neo-noir estadounidense de 1986escrita y dirigida por Michael Mann y basada en la novela Red Dragon de 1981de Thomas Harris ; está protagonizada por William Petersen como el perfilador del FBI Will Graham . También aparecen Tom Noonan como el asesino en serie Francis Dollarhyde , Dennis Farina como el superior de Graham en el FBI, Jack Crawford , y Brian Cox como el asesino encarcelado Hannibal Lecktor.. La película se centra en Graham saliendo de su retiro para prestar su talento a una investigación sobre Dollarhyde, un asesino conocido como el Hada de los Dientes. Al hacerlo, debe enfrentarse a los demonios de su pasado y encontrarse con Lecktor, quien casi contaba a Graham entre sus víctimas.

Manhunter se centra en el trabajo forense que lleva a cabo el FBI para localizar a los asesinos y muestra los efectos a largo plazo que casos como este tienen en perfiladores como Graham, destacando las similitudes entre él y su presa. La película presenta un uso muy estilizado del color para transmitir este sentido de dualidad, y la naturaleza de la similitud de los personajes se ha explorado en las lecturas académicas de la película. Fue la primera adaptación cinematográfica de las novelas de Hannibal Lecter de Harris , así como la primera adaptación de Red Dragon , que más tarde se convirtió en la base de una película del mismo nombre en 2002.

Al abrirse a críticas mixtas, a Manhunter le fue mal en la taquilla en el momento de su lanzamiento, ganando solo $ 8,6 millones en los Estados Unidos. Sin embargo, ha sido reevaluado en revisiones más recientes y ahora goza de una acogida más favorable, ya que tanto la actuación como las visuales estilizadas se han apreciado mejor en años posteriores. Su popularidad resurgente, que puede deberse a adaptaciones posteriores de los libros de Harris y al éxito de Petersen en CSI: Crime Scene Investigation , la ha catalogado como una película de culto .

Trama [ editar ]

Will Graham es un ex perfilador criminal del FBI que se retiró luego de un colapso mental luego de ser atacado por un asesino en serie caníbal, el Dr. Hannibal Lecktor , a quien capturó. Graham es abordado en su casa de Florida por su ex superior del FBI Jack Crawford , quien busca ayuda con un nuevo caso de asesino en serie. Prometiéndole a su esposa que no hará nada más que examinar pruebas y no arriesgarse a sufrir daños físicos, Graham accede a visitar la escena del crimen más reciente en Atlanta, donde intenta entrar en la mentalidad del asesino, apodado el hada de los dientes por la policía por el crimen. marcas de mordeduras dejadas en sus víctimas.

Habiendo encontrado las huellas dactilares del asesino, Graham se encuentra con Crawford, y son abordados por el periodista sensacionalista Freddy Lounds . Graham visita a Lecktor, un ex psiquiatra, en su celda y le pide información sobre las motivaciones del asesino. Después de una tensa conversación, Lecktor accede a revisar el expediente del caso. Más tarde, Lecktor obtiene la dirección de la casa de Graham mediante un engaño mientras aparentemente hace una llamada telefónica a su abogado.

Graham viaja a la primera escena del crimen en Birmingham, Alabama . Es contactado por Crawford, quien le comunica a Graham con Frederick Chilton , el alcaide de Lecktor, quien ha encontrado una nota en los efectos personales de Lecktor. Se dan cuenta de que es del Hada de los Dientes, expresando admiración por Lecktor e interés en Graham. Crawford lleva a Graham a la Academia del FBI en Quantico, donde se analiza una sección faltante de la nota para determinar qué eliminó Lecktor. Descubren una instrucción para comunicarse a través de la sección de contactos personales del National Tattler , el periódico de Lounds.

El FBI tiene la intención de colocar un anuncio falso para reemplazar el de Lecktor, pero sin el código de libro adecuado , el Ratoncito Pérez sabrá que es falso. Dejan que el anuncio se ejecute como está, y Graham organiza una entrevista con Lounds, dando un perfil falso y despectivo del Hada de los Dientes para incitarlo. Después de que una operación encubierta no logra atrapar al asesino, Lounds es secuestrado por el Hada de los Dientes. Lounds se ve obligado a grabar una declaración antes de que lo prendan fuego en una silla de ruedas, su cuerpo en llamas entró en el estacionamiento del National Tattler como advertencia.

El FBI decodifica el mensaje codificado de Lecktor al Hada de los Dientes: es la dirección de la casa de Graham con la instrucción de matar a Graham y su familia. Graham corre a casa para encontrar a su familia a salvo pero aterrorizada. Después de que el FBI traslada a la familia de Graham a una casa segura , le explica a su hijo Kevin por qué se jubiló anteriormente.

En su trabajo en un laboratorio de cine de St. Louis, Francis Dollarhyde , el hada de los dientes, se acerca a una compañera de trabajo ciega, Reba McClane, y le ofrece llevarla a casa. Van a la casa de Dollarhyde, donde Reba ignora el hecho de que Dollarhyde está viendo imágenes de películas caseras de sus próximas víctimas planeadas. Ella lo besa y tienen sexo. La noche siguiente, Graham se da cuenta de que los asesinatos del Hada de los Dientes están impulsados ​​por un deseo de aceptación. Mientras tanto, Dollarhyde observa cómo otro compañero de trabajo escolta a Reba a casa. Asesina al hombre y secuestra a Reba.

Buscando una conexión entre las familias asesinadas, Graham se da cuenta de que el asesino debe haber visto sus películas caseras; trajo cortadores de pernos a una casa con un candado en un video casero. Graham y Crawford identifican el laboratorio en St. Louis donde se procesaron las películas. Después de determinar qué empleados han visto estas películas, él y Crawford viajan con una escolta policial a la casa de Dollarhyde. En el interior, Dollarhyde se prepara para matar a Reba con un trozo de vidrio, mientras la policía se reúne. Al ver que Dollarhyde tiene a alguien con él, Graham se lanza a través de una ventana. Es sometido por Dollarhyde, quien recupera una escopeta y dispara a dos policías. Herido en el tiroteo, Dollarhyde regresa a la cocina, donde Graham le dispara y lo mata. Graham, Reba y Crawford son atendidos por paramédicos y Graham regresa a casa con su familia.

William Blake (británico, 1757–1827) El gran dragón rojo y la mujer vestida de sol (Apocalipsis 12: 1–4), ca. 1803–1805 - Museo de Brooklyn

Transmitir [ editar ]

  • William Petersen como Will Graham . Richard Gere , Mel Gibson y Paul Newman fueron considerados para el papel, pero Mann eligió a Petersen después de ver imágenes de To Live and Die en Los Ángeles [5] Petersen pasó tiempo con oficiales del Departamento de Policía de Chicago investigando para su papel. Además, Petersen tuvo un pequeño papel como portero en la película Thief de 1981 de Mann . [6]
  • Tom Noonan como Francis Dollarhyde , cuyo nombre se escribe de manera diferente a "Dolarhyde" de la novela. Noonan acredita su capacidad para improvisar durante los ensayos de su casting. [5] Se inició en el culturismo para prepararse físicamente para el papel. [7] Comenzó a prepararse para su papel mediante el estudio de otros asesinos en serie, pero rápidamente rechazó este enfoque. [8] Mientras filmaba la película, Noonan permaneció en el personaje en todo momento, manteniéndose alejado de los miembros del reparto que interpretaban a sus perseguidores. [5] [8]
  • Dennis Farina como Jack Crawford . Farina ya había trabajado con Mann antes, haciendo su debut como actor en la película de 1981 Thief [5] antes de protagonizar Crime Story [9] y en varios episodios de Miami Vice . [10] [11] [12] Farina ya había leído la novela Red Dragon y fue llamada a la audición al mismo tiempo que Brian Cox. [13]
  • Kim Greist como Molly Graham. Greist había trabajado anteriormente con Mann en un episodio de Miami Vice . [14]
  • Brian Cox como el Dr. Hannibal Lecktor . Los actores John Lithgow , Mandy Patinkin y Brian Dennehy , y el director William Friedkin también fueron considerados para el papel de Lecktor, [5] cuyo nombre fue cambiado de "Lecter" de la novela. [15] Cox basó su actuación en el asesino en serie escocés Peter Manuel . [8] Se le pidió a Cox que hiciera una audición de espaldas a los agentes de casting, ya que sentían que debían concentrarse en el poder de su voz al considerarlo para el papel. [dieciséis]
  • Joan Allen como Reba McClane. En preparación para su papel, Allen pasó un tiempo con el Instituto para Ciegos de Nueva York , aprendiendo a caminar por Nueva York con los ojos vendados. [8] Anteriormente había trabajado con su coprotagonista William Petersen en el escenario, en la producción de 1980 de la Steppenwolf Theatre Company de Balm in Gilead . [17]
  • Stephen Lang como Freddy Lounds . Lang había protagonizado anteriormente Band of the Hand , en la que Mann fue productor ejecutivo. Luego apareció en Crime Story con Farina [9], producida por Mann, y en la película Public Enemies de Mann del 2009 .

Producción [ editar ]

Preproducción [ editar ]

La película originalmente se iba a llamar Red Dragon , como la novela. Michael Mann, que llama el nuevo título "inferior", dijo que el productor Dino De Laurentiis hizo el cambio después de Michael Cimino película 's año del dragón , producida por De Laurentiis, bombardeado en la taquilla en 1985. [5] William Petersen ha comentado que otra razón para el cambio fue evitar cualquier sugerencia de que podría ser una película de artes marciales. [8] [18] "En ese momento, Bruce Lee estaba eliminando las películas de Dragon , y Dino, en su sabiduría, decidió que la gente pensaría que era una película de kung-fu", recordó más tarde. [5]Brian Cox, quien interpretó al asesino encarcelado Hannibal Lecktor, también ha expresado desdén por el título de la película, calificándolo de "insulso" y "cursi". [8]

David Lynch fue uno de los primeros en considerar para el papel de director, ya que todavía estaba bajo contrato con De Laurentiis después de hacer Dune . Sin embargo, Lynch rechazó el papel después de encontrar que la historia era "violenta y completamente degenerada". [19]

William Petersen trabajó con la Unidad de Crímenes Violentos del Departamento de Policía de Chicago y la Unidad de Crímenes Violentos del FBI en preparación para el papel de Will Graham, hablando con los oficiales y leyendo algunos de sus archivos de crímenes. [6] Habló con los investigadores del caso Richard Ramirez sobre cómo se enfrentaron a los efectos que estos casos perturbadores tuvieron en ellos y cómo aprendieron a "compartimentar" su vida laboral y personal. "Por supuesto que realmente no lo apagas", recordó. "Al final del día, incluso si solo eres un policía normal, eso pasa factura". [5] Durante los tres años que pasó trabajando en el guión, [20] Michael Mann también pasó tiempo con el FBI 's Unidad de Ciencias del Comportamiento, donde afirmó haber conocido a personas muy parecidas al personaje de Will Graham. [5] Este nivel de investigación llevó a Brent E. Turvey a describir la película como "una de las mezclas más competentes de ciencia forense de vanguardia y elaboración de perfiles criminales en ese momento". [21] Mann también pasó varios años manteniendo correspondencia con el asesino encarcelado Dennis Wayne Wallace. Wallace había sido motivado por su obsesión por una mujer a la que apenas conocía, y creía que " In-A-Gadda-Da-Vida " de Iron Butterfly era "su canción". Esta conexión inspiró a Mann a incluir la canción en la película. [5]

Tom Noonan, quien interpretó al asesino Francis Dollarhyde, inicialmente investigó a otros asesinos en serie para estudiar el papel, pero lo rechazó. Luego decidió interpretar al personaje con la sensación de que sentía que estaba haciendo lo correcto con sus víctimas, no lastimándolas. "Quería sentir que este tipo estaba haciendo lo mejor que podía", explicó Noonan, "que estaba haciendo esto por amor". [8] Noonan atribuye su casting a la improvisación durante su audición, recordando que estaba leyendo líneas junto a una mujer joven. Durante una lectura de la escena que presenta la tortura de Freddy Lounds, Noonan notó que la mujer comenzó a parecer asustada y deliberadamente trató de asustarla más. Creía que esto era lo que le aseguraba el papel. [5]

Joan Allen, quien interpretó al interés amoroso ciego de Dollarhyde, Reba McClane, recuerda haberse reunido con representantes del Instituto para Ciegos de Nueva York en preparación para su papel. Pasó un tiempo paseando por Nueva York con una máscara sobre los ojos para acostumbrarse a caminar como si fuera ciega. [8]

John Lithgow , Mandy Patinkin , William Friedkin y Brian Dennehy fueron considerados para el papel de Hannibal Lecktor, pero Brian Cox fue elegido después de que Dennehy lo recomendara a Mann. [5] Cox basó su interpretación en el asesino en serie escocés Peter Manuel , quien (dijo) "no tenía un sentido del bien y del mal". [8] Cox también ha sugerido que su selección se debió a su nacionalidad, afirmando que los personajes que son "un poco desagradables" son mejor interpretados por europeos. [5] Mann mantuvo el papel de Lecktor muy breve, creyendo que era "un personaje tan carismático que [él] quería que la audiencia casi no se cansara de él". [22]Para el papel de Will Graham, De Laurentiis había expresado interés en Richard Gere , Mel Gibson y Paul Newman , pero Mann, después de haber visto imágenes del papel de William Petersen en To Live and Die in LA , defendió a Petersen para el papel. [5]

Filmando [ editar ]

Petersen ha afirmado en una entrevista que una de las escenas de la película obligó al equipo a adoptar un enfoque cinematográfico de guerrilla . La escena en la que el personaje de Petersen, Will Graham, se duerme mientras estudia fotografías de la escena del crimen durante un vuelo, requirió el uso de un avión durante el rodaje. Michael Mann no pudo obtener permiso para usar un avión para la escena y reservó boletos para la tripulación en un vuelo de Chicago a Florida. Una vez a bordo, la tripulación utilizó su equipo, facturado como equipaje de mano, para filmar la escena rápidamente, mientras mantenía a los pasajeros y la tripulación del avión apaciguados con chaquetas de tripulación Manhunter . [5]

El director de fotografía Dante Spinotti hizo un fuerte uso de tintes de color en la película, usando un tono fresco "azul romántico" para denotar las escenas con Will Graham y su esposa, y un tono verde más subversivo, con elementos de púrpura o magenta, como una señal para las inquietantes escenas de la película, en su mayoría relacionadas con Dollarhyde. [23] Petersen ha declarado que Mann quería crear un aura visual para atraer a la audiencia a la película, de modo que la historia funcionara en un nivel interior y emocional. [6] Mann también hizo uso de múltiples velocidades de cuadro para filmar el tiroteo culminante: diferentes cámaras grabando la escena a 24, 36, 72 y 90 cuadros por segundo, dando a la escena final lo que Spinotti ha llamado un "fuera de tempo" y " staccato "sentir.[23]

Estaba realmente alterado. Estaba haciendo 50 flexiones entre cada toma, y ​​tomamos toma tras toma.

–Noonan sobre el rodaje de su papel del Hada de los Dientes. [5]

Durante la fotografía principal , Noonan pidió que no se le permitiera ver a nadie que interpretara a sus víctimas y perseguidores, mientras que aquellos con los que habló deberían dirigirse a él por el nombre de su personaje, Francis. La primera vez que Noonan conoció a Petersen fue cuando Petersen saltó por una ventana grande durante el rodaje de la escena culminante de la pelea. [8] [24] Noonan admite que, debido a su pedido, la atmósfera en el set se volvió tan tensa que la gente realmente le tuvo miedo. [8] También había comenzado a hacer fisicoculturismo para prepararse para el papel y sintió que su tamaño intimidaba al equipo cuando comenzó la filmación, ya que la primera escena en ser filmada fue el interrogatorio de su personaje y el asesinato de otro. [7]Noonan afirma que esto lo llevó a tomar vuelos separados y permanecer en hoteles separados del resto del elenco, [5] y mientras estaba en los sets de la película, permanecía en su remolque solo en la oscuridad para prepararse, a veces acompañado por un Mann silencioso. [8]

Petersen recordó haber filmado la escena culminante del tiroteo al final de la fotografía principal, cuando la mayoría del equipo ya había dejado la producción debido a limitaciones de tiempo. Sin equipo de efectos especiales para proporcionar las salpicaduras de sangre para los disparos, Petersen describió cómo el equipo restante soplaría ketchup en el set a través de mangueras cuando se necesitaran tales efectos. [8] Joan Allen también relató que Mann simulaba los impactos de las balas en la cocina de Dollarhyde arrojando frascos de vidrio sobre las superficies para que se rompieran donde él los necesitaba; uno de estos frascos rotos dejó un fragmento de vidrio incrustado en el muslo de Petersen durante la filmación. [8]El charco de sangre que se forma alrededor del personaje de Noonan al final de esta escena tenía la intención de aludir a los tatuajes del "Dragón Rojo" usados ​​por el personaje en la novela. [5] Este disparo dejó a Noonan tirado en la sangre de la etapa de jarabe de maíz durante tanto tiempo que se quedó pegado al suelo. [8]

Ted Levine , quien más tarde interpretó a Buffalo Bill en El silencio de los corderos , se estrelló en la fiesta de despedida de Manhunter para pasar tiempo con Petersen, a quien conocía de sus días en el teatro de Chicago. Más tarde, Levine fue invitado a una audición para Crime Story como resultado de conocer a Mann en esta fiesta. [25]

Postproducción [ editar ]

Spinotti ha comentado cómo el uso de Mann de la puesta en escena al encuadrar tomas evoca "la situación emocional en la película en ese momento en particular", señalando el enfoque del director en la forma o el color particular de los elementos del escenario. También ha llamado la atención sobre la escena en la que Graham visita a Lecktor en su celda, señalando la posición constante de las barras de la celda dentro del marco, incluso cuando las tomas van y vienen entre los dos personajes. "No hay nada en Manhunter ... que es solo una buena toma", dice Spinotti. "[Todo] está enfocado en transmitir esa atmósfera particular; ya sea felicidad, ilusión o desilusión". [23] Esta "manipulación de enfoque y edición" se ha convertido en un sello visual de la película.[26]

A pesar de haber filmado inicialmente las escenas que involucraban a Francis Dollarhyde con un elaborado tatuaje en el pecho de Noonan, Mann y Spinotti sintieron que el resultado final parecía fuera de lugar y que "trivializa [d] la lucha" que enfrentó el personaje. [5] [23] Mann cortó las escenas en las que el personaje aparecía con el torso desnudo y rápidamente volvió a filmar metraje adicional para reemplazar lo que se había eliminado. Spinotti notó que al hacerlo, las escenas que sintió que habían sido capturadas con una estética "hermosa" se perdieron, ya que la producción no tuvo tiempo para recrear las condiciones de iluminación originales. [23]

Petersen tuvo dificultades para deshacerse del personaje de Will Graham después de terminar la fotografía principal. Mientras ensayaba para una obra de teatro en Chicago, sintió que el viejo personaje "siempre salía del armario" en lugar de su nuevo papel. Para intentar deshacerse del personaje, Petersen fue a una barbería donde hizo que le afeitaran la barba, le cortaran el pelo y lo tiñen de rubio para poder mirarse en el espejo y ver a una persona diferente. Al principio sintió que se debía al riguroso programa de rodaje de Manhunter , pero luego se dio cuenta de que el personaje "se había infiltrado". [8]

Banda sonora [ editar ]

Manhunter (Música de la banda sonora de la película)
Álbum de la banda sonora de
varios artistas
Publicado1986
GéneroNew wave , rock electrónico y psicodélico
Largo43 : 29
EtiquetaMCA

Manhunter ' banda sonora s 'domina la película', [27] con la música que está 'explícitamente diegética durante todo el camino.' [28] Steve Rybin ha comentado que la música no está destinada a correlacionarse con la intensidad de la acción representada junto a ella, sino más bien a significar cuándo el espectador debe reaccionar con un "grado de distancia estética" de la película, o ser "suturado [d] en el mundo diegético "más de cerca. [29] El álbum de la banda sonora fue lanzado en cantidades limitadas en 1986, en MCA Records (# 6182). Sin embargo, no se lanzó en disco compacto en ese momento, sino solo en cinta de casete y disco de vinilo. [30] El 19 de marzo de 2007, un conjunto de dos CD titulado Música de las películas de Michael Mannfue lanzado, con cuatro pistas de Manhunter : "Strong As I Am" de The Prime Movers , "In-A-Gadda-Da-Vida" de Iron Butterfly, "This Big Hush " de Shriekback y "Heartbeat" de Red 7 . " [31] En marzo de 2010, Intrada Records anunció que lanzarían la banda sonora de Manhunter en CD por primera vez, con una pista adicional, "Jogger's Stakeout" de The Reds. [32]

Los Rojos fueron contactados para contribuir a la banda sonora de la película después de enviar su música para un posible uso en Miami Vice . Grabaron su partitura durante un período de dos meses, en estudios en Los Ángeles y la ciudad de Nueva York. Grabaron 28 minutos de música para la película; sin embargo, varias pistas fueron reemplazadas más tarde por música de Shriekback y Michel Rubini . " Comfort Comfortly Numb " de Pink Floyd y " I Had Too Much to Dream (Last Night) " de The Electric Prunes han sido citados por el vocalista de The Reds, Rick Shaffer, como influencias en la banda sonora de la película. [33]Mann seleccionó "Strong as I Am" de The Prime Movers para la película y luego financió la filmación de un video musical para el lanzamiento de la canción como sencillo. [34]

No.TítuloEscritor (es)Largo
1."Fuerte como soy"Los primeros motores4:37
2."Coelocanto"Shriekback4:19
3."Este gran silencio"Shriekback6:13
4."Tema de Graham"Michel Rubini4:00
5."Evaporación"Shriekback3:18
6."Latido del corazón"Rojo 73:52
7."Celda del lector"Los rojos1:48
8."Replanteo del corredor"Los rojos2:05
9."Casa de Leed"Los rojos4:32
10." In-A-Gadda-Da-Vida "Mariposa de hierro8:20
Largo total:43:29

La música en los créditos cinematográficos de la película que no se enumeran anteriormente nunca se incluyó hasta el lanzamiento del LP doble en Waxwork Records [35] en julio de 2018:

No.TítuloEscritor (es)Largo
1."Congelar"Klaus Schulze6:42
2."Seiun + Hikari No Sono"Kitarō8:00
Largo total:14:42

Temas [ editar ]

El uso de escenas muy teñidas fue una técnica deliberada para evocar diferentes estados de ánimo en la audiencia. Arriba: Will y Molly Graham se iluminan con el "azul romántico" de Spinotti. Abajo: Francis Dollarhyde se sienta en verde "subversivo". [23]

Visualmente, Manhunter es impulsado por fuertes señales de color y el uso de tintes, [36] incluido el azul distintivo del trabajo de Mann. [37] Dante Spinotti ha notado que estas señales visuales estaban destinadas a evocar diferentes estados de ánimo según el tono de las escenas en las que se usaron: se usaron tonos azules fríos para las escenas compartidas entre Will Graham y su esposa Molly, y verdes inquietantes. y magentas se utilizaron para las escenas con el asesino Francis Dollarhyde. [23] Steven Rybin ha observado que "el azul está asociado con Molly, el sexo y la casa de la familia Graham", mientras que el verde denota "búsqueda y descubrimiento", señalando el color de Graham 'La camiseta cuando comienza la investigación y el tono verde de los disparos interiores en la comisaría de Atlanta.[29] John Muir sugiere que esto ayuda a identificar el personaje de Graham con la "bondad" del mundo natural, y Dollarhyde con la ciudad, "donde la enfermedad prospera". [36] Este enfoque fuertemente estilizado provocó críticas de los críticos al principio, [38] pero desde entonces ha sido visto como un sello distintivo de la película y visto de manera más positiva. [5] [39]

Los estudios académicos de la película tienden a llamar la atención sobre la relación entre los personajes de Graham y Dollarhyde, señalando, por ejemplo, que la película "elige enfatizar las relaciones simbióticas de la novela entre Graham, Lecter [ sic ] y Dolarhyde [ sic ] mediante visual técnicas y actuación en pantalla donde la sutileza juega un papel clave ". [40] En su libro Hearths of Darkness: The Family in the American Horror Film , Tony Williams elogia la profundidad de las caracterizaciones de la película, llamando a Dollarhyde una "víctima de la sociedad" y su interpretación "socavando las barreras convenientes entre los monstruos y los humanos". [41] Philip L. Simpson se hace eco de este sentimiento en su libroPsycho Paths: Seguimiento del asesino en serie a través del cine estadounidense contemporáneo , calificando a Manhunter como una "película profundamente ambigua y desestabilizadora" que crea "afinidades incómodas entre protagonista y antagonista". [42] The Philosophy of Film Noir de Mark T. Conard sigue esta misma idea, afirmando que la película presenta la noción de que "lo que se necesita para atrapar a un asesino en serie equivale a ser uno". [43]

Liberar [ editar ]

Taquilla [ editar ]

Manhunter se estrenó en los Estados Unidos el 15 de agosto de 1986. Se inauguró en 779 cines y recaudó 2.204.400 dólares en su primer fin de semana. La película finalmente recaudó un total de $ 8,620,929 en los Estados Unidos, convirtiéndola en la 76ª película más taquillera de ese año. [4] Debido a problemas internos en De Laurentiis Entertainment Group, el estreno en el Reino Unido se pospuso durante más de un año. [5] Se proyectó en noviembre de 1987 como parte del Festival de Cine de Londres [44] y se estrenó ampliamente el 24 de febrero de 1989. [45] En Francia, Manhunter se proyectó el 9 de abril en el Cognac Festival du Film Policier de 1987 , donde fue galardonado con el Premio de la Crítica. [46]También se mostró en el Festival de Cine Camerimage de 2009 en Łódź , Polonia. [47] El 19 de marzo de 2011, se proyectó en el Grauman's Egyptian Theatre de Hollywood para celebrar el 25 aniversario de su lanzamiento. Michael Mann estuvo presente para la discusión en el evento. [48]

Medios domésticos [ editar ]

Manhunter fue lanzado en una edición de pantalla ancha en laserdisc en 1986. [49] Fue lanzado en VHS varias veces, incluso por BMG el 10 de octubre de 1998 [50] y por Universal Studios en 2001. [51] También ha estado disponible en DVD en varias versiones. Anchor Baylanzó una edición limitada y numerada de dos DVD en 2000, siendo el disco uno la versión teatral y los extras, y el disco dos el "Director's Cut". Al mismo tiempo, se lanzó un lanzamiento individual del primer disco [versión teatral] del conjunto de dos discos. En 2003 Anchor Bay lanzó "Restored Director's Cut", supervisado por Mann, que está muy cerca del "Director's Cut" del disco de 2000, pero omite una escena. Sin embargo, cuenta con una pista de comentarios de Mann. [52]

MGM (actual titular de los derechos de The Silence of the Lambs y Hannibal ) lanzó la versión teatral de Manhunter en DVD en formato panorámico y escaneo en 2004. [53] En enero de 2007, MGM lanzó la misma versión en un formato de pantalla ancha, por primera vez en DVD, como parte de The Hannibal Lecter Collection , junto con The Silence of the Lambs y Hannibal . Manhunter también fue lanzado por sí mismo en septiembre de 2007. [53] [54] El estudio relanzó The Hannibal Lecter Collection en Blu-ray en septiembre de 2009.[52] [55] En 2016, ¡Grita! Factory lanzó tanto el corte teatral como el del director en Blu-ray. [56]

Recepción [ editar ]

En su lanzamiento, Manhunter recibió críticas mixtas. [57] Al principio, se consideró demasiado elegante, debido en gran parte al uso característico de Mann de los colores pastel , la arquitectura art-deco y el ladrillo de vidrio en la década de 1980 . [58] [38] [59] Una crítica común en las críticas iniciales fue que la película enfatizaba demasiado la música y las imágenes estilísticas. [6] También se cuestionó la habilidad de Petersen como actor principal. [58] [38] [59] Particularmente crítico con el enfoque estilístico de la película fue The New York Times, que llamó la atención sobre el "gusto por la exageración" de Mann, calificando su enfoque estilizado de "cursi" y poco más que "trucos". [38] El escritor de Chicago Tribune , Dave Kehr, comentó que Mann "cree tanto en el estilo que le queda muy poca fe en los personajes o situaciones de su película, que sufre en consecuencia", y agregó que el enfoque de la película en el estilo sirve para "drenar cualquier noción de credibilidad "de su trama. [58]

Sheila Benson, del Los Angeles Times, fue crítica con las imágenes y la banda sonora de la película, comparándola desfavorablemente con Miami Vice y describiéndola como un "páramo elegante y bien proyectado" que "ofrece muy poco". [59] [60] similitud estilística de la película a Miami Vice también fue señalado por la película Amenaza ' s de Dave Beuscher, que sentía que era la principal razón de los resultados de taquilla pobres de la película. [61] Escribiendo para el San Francisco Chronicle , Steve Winn se burló de la película, alegando que su falta de un papel principal fuerte hizo que "se derrumbara como los espejos rotos que figuran en los crímenes". [60] Horafue más favorable en su revisión, elogiando los "camerabáticos inteligentes" y el "esquema de color controlado y audaz". [62] Leonard Maltin le dio a la película tres estrellas, calificándola de "cautivadora hasta el final y sorprendentemente no explotadora", aunque agregó que "los agujeros comienzan a verse" si se mira "con demasiado cuidado". [63] Manhunter , sin embargo, fue nominado para el premio Edgar de 1987 a la mejor película. [64]

La apreciación moderna de la película ha mejorado su posición entre los críticos. Salon.com calificó el original de Mann como lo mejor de la serie de Lecter, [65] y la revista Slate lo describió como "fascinante", afirmando que inspiró directamente series de televisión como Millennium y CSI: Crime Scene Investigation , aunque llamó la atención sobre su " Miami -Vice- como una dependencia excesiva del lodo sintetizado ". [66] The Independent la llamó "la película más estetizada de la década de 1980" y destacó su "fría integridad". [67] Canal de televisión británico y compañía de producción Film4.la llamó "la adaptación cinematográfica más refinada de los libros de Harris", aunque encontraron que la banda sonora contemporánea de la película estaba "anticuada". [68] Sky Movies se hizo eco de este sentimiento y resumió su reseña diciendo que "aunque sigue siendo un clásico, la película ha pasado un poco". [69] Las revisiones retrospectivas tienden a ser menos críticas con las imágenes estilizadas: Ali Barclay, de la BBC , calificó la película como "un thriller elegante y verdaderamente lleno de suspenso", otorgándole cuatro de cinco estrellas, [70] y Nathan Ditum la describió en Total Film como "complejo, perturbador y súper elegante", y agregó que el remake de 2002 no podía competir con él. [71] ImperioEl editor Mark Dinning le dio a la película cinco estrellas de cinco, elogiando la "sutileza" de la actuación y la "angustia de neón" de las imágenes. [39] El canal de televisión Bravo nombró el interrogatorio de Freddy Lounds por Dollarhyde como uno de sus 30 momentos de películas aún más aterradoras en 2007, [72] y la interpretación de Noonan de Dollarhyde fue elogiada por Simon Abrams de UGO Networks como "un punto culminante de su carrera". [73]

A pesar de los bajos ingresos brutos en su lanzamiento inicial, Manhunter creció en popularidad en la década de 2000 y se ha mencionado en varios libros y listas de películas de culto . [74] [75] [76] Estas reevaluaciones a menudo citan el éxito de Silence of the Lambs y sus secuelas como la razón del mayor interés en Manhunter , mientras que aún favorecen la película anterior sobre sus sucesoras. [75] [76] Un indicio de este resurgimiento en la apreciación son las calificaciones de la película en sitios de agregación de reseñas como Metacritic o Rotten Tomatoes . Compilado principalmente a partir de reseñas escritas décadas después de su lanzamiento original, Manhuntertiene un puntaje ponderado de 78 sobre 100 en Metacritic, basado en diez revisiones, [77] y un índice de aprobación del 93% en Rotten Tomatoes, de 40 revisiones. [78] El consenso de los críticos sobre Rotten Tomatoes dice: "Michael Mann presenta al público a Hannibal Lecter por primera vez en Manhunter , un thriller de moda que desarrolla las atroces creaciones de Thomas Harris con un desapego elegante y escalofriante". [78]

Legado [ editar ]

Manhunter ' enfoque s en el uso de la ciencia forense en una investigación criminal ha sido citado como una influencia principal en varias películas y series de televisión que han llegado después de que [36] [66] -en especial CSI: Crime Scene Investigation , [79] también con William Petersen, que fue "inspirado, o al menos influenciado" por las escenas forenses en Manhunter . [80] También se ha observado que la interpretación comprensiva de Petersen del perfilador Will Graham ayudó a influir en un "cambio en la imagen del agente del FBI de la cultura pop" que continuaría a lo largo de los años ochenta y noventa. [81]La película también se ha señalado como un precursor temático de la serie Millennium , John Doe , Profiler , [66] y The X-Files , [42] y de películas como Copycat , Switchback , [36] The Bone Collector , Seven y Caído . [15]

The Silence of the Lambs , una adaptación cinematográfica de la próxima novela de Harris sobre Lecter, fue lanzada en 1991. Sin embargo, ninguno de los miembros del elenco de Manhunter repite sus papeles en la película posterior, aunque los actores Frankie Faison y Dan Butler aparecen en ambas películas como diferentes. y personajes no relacionados. The Silence of the Lambs ganó varios premios y reconocimientos, incluido el Premio de la Academia a la Mejor Película . Es una de las tres películas que han ganado los Premios de la Academia a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor y Actriz y Mejor Guión. [82] El silencio de los corderos fue seguido a su vez por una secuela y dos precuelas: Hannibal , Red Dragon.y Hannibal Rising , además de una serie de televisión de NBC , Hannibal .

De estas películas posteriores, Red Dragon (2002), adaptada de la misma novela que Manhunter , fue lanzada con una recepción crítica generalmente positiva y exitosos ingresos de taquilla, ganando $ 209,196,298 con un presupuesto de $ 78 millones. [83] Según las revisiones de la década de 2000, Red Dragon tiene actualmente una calificación del 68% de 183 revisiones en Rotten Tomatoes, [84] y una calificación del 60% basada en 36 revisiones en Metacritic. [85] Manhunter ' s de fotografía Dante Spinotti también se desempeñó como director de fotografía en esta versión. [86]

Ver también [ editar ]

  • Las pinturas del gran dragón rojo
  • Perfiles de delincuentes en la cultura popular
  • Lista de películas que presentan invasiones de hogares

Referencias [ editar ]

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Enlaces externos [ editar ]

  • Manhunter en IMDb
  • Manhunter en AllMovie
  • Manhunter en Trailers from Hell