Manuel Botelho (nacido en 1950, Lisboa ) es un artista portugués. Vive y trabaja en Estoril , Portugal, y enseña en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Lisboa .
Botelho nació en Lisboa, Portugal. Estudió arquitectura en la Escuela de Bellas Artes de Lisboa entre 1968 y 1976, y pintura en la Escuela de Arte Byam Shaw (1983–85) y la Escuela de Bellas Artes Slade (1985–87), Londres. En 2005 realizó una exposición retrospectiva en el Centro de Arte Moderno, Fundación Calouste Gulbenkian , Lisboa.
Práctica artística
El trabajo de Botelho siempre se ha preocupado por el ámbito sociopolítico , y sus collages de 1969 se centraron en los levantamientos de París de mayo de 1968 y la guerra de Vietnam . De 1970 a 1983 se dedicó principalmente a la arquitectura, con su práctica artística siendo marginal e intermitente.
Después de mudarse a Londres en 1983, donde mantuvo un estudio hasta 1996, su trabajo se volvió más alegórico y más preocupado por cuestiones de identidad personal y colectiva , y su interés por la develación del inconsciente estaba estrechamente vinculado a su fascinación por Goya : " Su poética e iconografía nacen de la revelación adolescente de la pintura negra de Goya [...] en el Museo del Prado ". [1]
Sus obras de principios de la década de 1980 a menudo estaban estrechamente relacionadas con su propia vida, hablando de pérdida o separación. Simultáneamente, buscó sus raíces en el pasado, y se encontró reflexionando sobre cómo el presente parecía atormentado por los recuerdos de 41 años de opresión (la dictadura de Salazar y Caetano - 1933-1974): "Sentimos que no es personal de Botelho. pesadilla, pero colectiva; el tema que está abordando es el tejido ruinoso de toda una sociedad ". [2] En la Escuela de Arte Byam Shaw, Botelho "creó una nueva visión de la opresión con un elenco de personajes arquetípicos, liderados por la figura del Sacerdote / Obispo / Dictador", y cuando llegó a Slade, él " fue descubriendo una iconografía genuina - un mundo de burros y chozas, de campesinos trabajando los campos con herramientas primitivas, de muros de piedra desmoronada - un pasado preindustrial que se erige como una metáfora del Portugal moderno ”. [3]
Esta visión oscura se fue desvaneciendo poco a poco, y los "temas de agresión y dominación [cedieron] paso a una iconografía más íntima y personal"; la búsqueda formal, la estructuración del plano pictórico y el tira y afloja del espacio pictórico se convirtieron en prioridades máximas cuando revisó el cubismo sintético de Picasso en pinturas donde "el erotismo, o la sensualidad más generalizada de la relación entre madre e hijo" [4 ] se convirtieron en temas principales.
A medida que se distanció del cubismo , su dibujo se volvió más sutil y sensible, y un sentido dinámico de movimiento liberó a sus figuras de la gravedad y la inmovilidad. A fines de la década de 1990, sus representaciones de múltiples capas aludían a una amplia gama de temas, desde la vida actual hasta temas religiosos tradicionales, "cerrando la brecha entre lo sagrado y lo profano, la temporalidad contemporánea y la atemporalidad". [5]
En 2006 "recurre a un nuevo medio, la fotografía, para construir un cuerpo de trabajo que, sin embargo, refleja las principales características de su práctica: el examen de cuestiones históricas, las referencias a la tradición pictórica occidental y la figuración como firma estilística". [6] Para su proyecto a largo plazo Confidential / Declassified, sobre la guerra colonial portuguesa (1961-1974), pasó 15 meses en el Museo Militar de Lisboa tomando fotografías que muestran el armamento de las fuerzas portuguesas y africanas, desde improvisadas armas de fuego de un solo tiro a los rifles G3 y AK-47 . Y en series posteriores restableció un tipo de narrativa que se relaciona con su pintura anterior, "utilizando elementos extraídos de una guerra concreta [...] para abordar esa guerra en particular, así como todas las demás guerras; y también [...] ] la guerra como realidad abstracta ". [7] Examinando un evento traumático a través de una narrativa alegórica, "Botelho explora la conciencia colectiva portuguesa con sensibilidad sin dejar de señalar la agitación política de la era colonial". [8]
Sus obras de 2011-2012 incluyen piezas en 3D a gran escala realizadas con telas de campaña de campaña y la instalación sonora "Letters of Love and Longing", basada en las cartas intercambiadas entre un soldado en la Guinea portuguesa y su novia en Lisboa: "sonando como una radio telenovela [...] el texto nos sitúa en el tiempo y en el espacio, mostrándonos la dimensión de los sentimientos: Portugal y Guinea, los años sesenta y la Guerra Colonial, el amor y la muerte, los celos y la esperanza ”. [9]
Exposiciones individuales
Botelho ha expuesto regularmente desde 1986.
Ha realizado exposiciones individuales en galerías y museos, como: Fundación Calouste Gulbenkian , Lisboa (1986, 1994); Museo Nacional de Arte Antiguo , Lisboa (2000); Centro de Arte Moderno José de Azeredo Perdigão, Fundación Calouste Gulbenkian, Lisboa (2005); Museo de Arte Contemporáneo de Elvas, Elvas (2008); Fundación EDP, Lisboa (2008); Centro Cultural de Lagos, Lagos , Portugal (2005, 2009); Centro Cultural de Cascais, Cascais (2011); etc.
Y en galerías como: Módulo, Lisboa (1987, 1989, 1991, 1995, 1998, 2001, 2003); Módulo, Oporto (1987, 1988, 1990, 1991, 1994, 1996, 1998, 2001); Flowers East, Londres (1992); Lisboa 20 / Miguel Nabinho, Lisboa (2006, 2008, 2009); Fernando Santos, Oporto (2009); etc.
notas y referencias
- ^ PINHARANDA, João - Vida en el mundo y autorretratos [2005]. En: BOTELHO, Manuel - Manuel Botelho: Desenho e Pintura, 1984–2004 . Lisboa: Fundación Calouste Gulbenkian, 2005, p. 9.
- ^ HYMAN, Timothy. En: BOTELHO, Manuel - Manuel Botelho: Pintura e Desenho 84/86 . Lisboa: Fundación Calouste Gulbenkian, 1986, p. 5.
- ^ HYMAN, Timothy. En: BOTELHO, Manuel - Manuel Botelho: Pintura e Desenho 84/86 . Lisboa: Fundación Calouste Gulbenkian , 1986, p. 9.
- ^ ROSENGARTEN, Ruth. En: BOTELHO, Manuel - Manuel Botelho . Londres: Flowers East, 1992, pág. 4.
- ^ PINHARANDA, João - Libro de errores (2000). En BOTELHO, Manuel - Manuel Botelho: Pintura y Dibujo . Lisboa: Estar Editora Lda., 2000, p. 116.
- ^ AMADO, Miguel - Manuel Botelho (2008), Artforum Online.
- ^ PINHARANDA, João - Informes secretos de Manuel Botelho (2008). En: BOTELHO, Manuel - Confidencial / Desclasificado II: Raciones de combate . Lisboa: Fundação EDP, 2008.
- ^ AMADO, Miguel - Manuel Botelho [2008], Artforum Online.
- ^ PINHARANDA, João - Dime cómo fue… [2011]. En BOTELHO, Manuel - Manuel Botelho: Cartas de amor y añoranza . Cascais: Centro Cultural de Cascais, 2011, p.10, 12.
Fuentes
- FREITAS, Maria Helena - Manuel Botelho: El elogio de la pintura . En: BOTELHO, Manuel - Manuel Botelho: Pintura 1990–94 . Lisboa: Fundación Calouste Gulbenkian, 1994.
- AMADO, Miguel - Manuel Botelho, 2008, Artforum Online
- HYMAN, Timothy. En: BOTELHO, Manuel - Manuel Botelho: Pintura e Desenho 84/86 . Lisboa: Fundación Calouste Gulbenkian, 1986.
- PINHARANDA, João - Libro de errores [2000]. En BOTELHO, Manuel - Manuel Botelho: Pintura y Dibujo . Lisboa: Estar Editora Lda., 2000. ISBN 972-8095-78-3
- PINHARANDA, João - Vida mundial y autorretratos [2005]. En: BOTELHO, Manuel - Manuel Botelho: Desenho e Pintura , 1984–2004. Lisboa: Fundación Calouste Gulbenkian, 2005. ISBN 972-635-162-6
- PINHARANDA, João - Informes secretos de Manuel Botelho [2008]. En: BOTELHO, Manuel - Confidencial / Desclasificado II: Raciones de combate . Lisboa: Fundação EDP, 2008.
- PINHARANDA, João - Dime cómo fue… [2011]. En BOTELHO, Manuel - Manuel Botelho: Cartas de amor y añoranza . Cascais: Centro Cultural de Cascais, 2011. ISBN 978-972-8986-49-0 .
- PORFÍRIO, José Luís - Visitación . En: Manuel Botelho: Pintura e desenho 1997–2000 . Lisboa: Museu Nacional de Arte Antiga ( Museo Nacional de Arte Antiguo ), 2000.
- ROSENGARTEN, Ruth. En: BOTELHO, Manuel - Manuel Botelho . Londres: Flowers East, 1992.
enlaces externos
- Sitio propio del artista
- Galería Miguel Nabinho
- Galería Fernando Santos
- Centro de Arte Moderno / Fundación Calouste Gulbenkian
- Fundación PLMJ