Manuel Zorrilla de la Torre (26 de abril de 1919 - 12 de mayo de 2015) fue un pintor, ilustrador, grabador, dibujante y escultor argentino. Sus padres eran inmigrantes españoles.
Desde su infancia, se deleita pintando el mundo rural que le rodea. La fauna (caballos) y la flora (árboles frutales, flores) son fuentes inagotables de inspiración. En 1942 expuso por primera vez junto a otros artistas: la crítica lo notó y lo saludó como una joven esperanza de las Bellas Artes. Este año marcó el inicio de las exposiciones, saludadas por la prensa, que se mantuvieron continuas hasta 1980.
Desde 1949 hasta 1953 recibió numerosos premios como el "Premio Sociedad de Acuarelistas y Grabadores", el "Premio Salón Nacional de Dibujo y Grabado", el "Premio Sociedad de Bellas Artes de Santa Fe", el "Premio Sociedad de Bellas Artes de Rosario" y el "Premio Sociedad de Bellas Artes de Mar del Plata". En 1954 fue elegido vicepresidente de la Sociedad Argentina de Artes Plásticas.
Viajero incansable por América Latina y por Europa, se interesó por los paisajes y el ser humano de su entorno. Su obra cuenta la vida: en las cosechas, a la fábrica, los "cariocas" de Río de Janeiro (expuestos en el Museo de Arte de São Paulo en Brasil), indios del noroeste argentino, el tango en Buenos Aires, la selva en Venezuela pero también París y el Sena, Roma y sus monumentos, Venecia y España. La mujer es también un tema declinado en multitud de "figuras". Sus obras de composición son numerosas como: "La sede de Numance", "El universo terrestre y sus poblaciones" y las series "El mar" y "El Gran Río".
En 1982 vino a establecerse en Francia, a Fontenay Fleury (Yvelines), entre los que el antiguo pueblo y sus campos fueron fuente de inspiración. También comenzó a escribir poesía y realizó varias obras en las que a menudo retomó los temas desarrollados en su obra pictórica. Murió en 2015 en Fontenay-le-Fleury, Francia. [2] [3]
Eminentemente autodidacta, su academia es la vida en todas sus manifestaciones. Desde 1935 trabaja con estudios gráficos y publicitarios. Rápidamente se dirige a la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos y al Círculo de Bellas Artes, en Buenos Aires, para dibujar el desnudo. Es en el Zoológico, en el Jardín Botánico, en la Muestra Agropecuaria y en los parques de Buenos Aires donde encuentra sus modelos para dibujar la naturaleza. En el Círculo de Bellas Artes el escultor Arturo Dresco le ofreció su primera arcilla para modelar. Pero el encuentro con Alcides Gubellini, pintor y escultor italiano, resultó determinante. Los consejos sobre sus dibujos se prodigaron y su posterior introducción a la pintura al óleo, guiaron sus primeros pasos. Considera a Gubellini como su verdadero maestro.