María Luisa Anido (Isabel María Luisa Anido González) (26 de enero de 1907 - 4 de junio de 1996) fue una guitarrista y compositora clásica argentina .
Biografía
Nació el 26 de enero de 1907 en Morón , provincia de Buenos Aires , Argentina . Era la cuarta hija de Juan Carlos Anido y Betilda González Rigaud. Su familia se mudó a Buenos Aires cuando ella era muy joven. Estudió con Domingo Prat en Argentina y Miguel Llobet en España. A partir de 1925 actuó con frecuencia en Argentina junto a Llobet. Su primera aparición en Londres fue en 1952 en el Wigmore Hall , y pasó varios años en la década de 1960 actuando y enseñando en Rusia. posteriormente se convirtió en profesora del conservatorio de Buenos Aires. [1] A mediados de los 80 volvió a vivir cerca de Barcelona y murió en Tarragona .
Composiciones para guitarra de María Luisa Anido
- "La composición es una tarea maravillosa por la sinceridad que lleva dentro, por el acto de la creación […] porque revela lo más profundo del alma humana". - María Luisa Anido
María Luisa Anido ha sido una de las pocas compositoras-intérpretes femeninas de su tiempo. Sus composiciones son principalmente miniaturas que reflejan varios aspectos de su personalidad. Aire Norteño , su pieza más popular, es un 'Bailecito', un pequeño baile presente en todas las festividades del noroeste argentino, que generalmente se acompaña de charangos, quenas y cajas. Anido toca con frecuencia las notas de bajo pizzicato para enfatizar la yuxtaposición de 3/4 en el bajo y 6/8 en la melodía, una característica que se encuentra con frecuencia en el folclore argentino.
En 1927, Anido compuso su primera pieza, Barcarola . Miguel Llobet , el guitarrista catalán, le escribió poco después: "He leído y tocado tu Barcarola; las voces se llevan magníficamente con un gusto admirable de sus características naturales; los colores de tono son perfectos. Bravo, muy bien hecho. Creo que deberías seguir escribiendo tus excelentes inspiraciones ".
En Canción del Yucatán , Anido alterna el característico ritmo habanero con triples y rubatos que marcan el carácter dulce y femenino de la pieza. Siguiendo el ejemplo de Llobet, recrea, a través de glissandi y exquisito legato, el ambiente íntimo de la canción mexicana 'Adiós ... Adiós ...'.
Gran parte de su música está inspirada en el folclore argentino. Preludio campero ilustra la actitud del gaucho mientras improvisa acordes con su guitarra hasta que aparece una pequeña melodía, sin prisas, con la tranquilidad y libertad que imparte la inmensidad de la pampa. Un pedal en De mi Tierra se balancea en continuo movimiento. Ella no le teme a las posiciones altas en la guitarra, por eso juega con melodías en las notas más altas, contrastando con ese bajo ostinato.
En 1952 viaja por primera vez por Europa y Bèrben en Italia publica Aire de Vidalita . Esta pieza se inspiró en una de las canciones líricas más populares del folclore argentino. El musicólogo Carlos Vega dijo: "Las 'vidalitas' son cantos de varios personajes y tempos. A veces son tiernos cantos de amor, a veces alegres, vivas canciones de carnaval. Se hicieron especialmente populares en Buenos Aires a fines del siglo XIX. Su La forma poética no es uniforme, pero generalmente es una cuarteta donde la palabra 'vidalita' aparece entre la primera y la segunda y entre la tercera y la cuarta línea de la siguiente manera:
- los días mas bellos, vidalita
- tienen su hora amarga
- y hasta en la agonía, vidalita
- luce la esperanza.
María Luisa Anido prepara el tema con cuatro compases de arpegios guitarrísticos. La melodía de la pieza respeta su ritmo característico, pero en lugar de fluir de forma homófona o por tercios, sextos o décimos paralelos, se construye como un coral a cuatro voces, lo que le da una profundidad especial. El Gato que concluye este grupo es uno de los bailes más populares. Su coreografía puede variar según la región donde se baila, pero siempre mantiene un carácter picaresco y, como la mayoría de los bailes argentinos, se repite dos veces. Después de una introducción de 8 compases (generalmente acompañada por los bailarines y el público aplaudiendo) la melodía fluye con ingenio y libertad sobre un fondo armónico muy simple.
Partiendo de las influencias folclóricas, Anido compuso Canción de Cuna , que se publicó en Italia en 1953. La figura del triplete que sirve de optimismo a cada compás refleja el movimiento de balanceo de una cuna o los brazos de una madre. Esta miniatura impresionista revela una vez más su aguda sensibilidad.
Impressiones Argentinas se publicó en Argentina en 1953. Se trata de un conjunto de nueve piezas que abarcan casi todos los matices del folclore argentino. En Boceto indígena , dedicado a Lalyta Almirón (niño prodigio nacido en 1914 que fue el primer guitarrista argentino en tocar en Europa), Anido alterna un ritmo baguala con un tempo de danza y utiliza uno de sus efectos favoritos y originales: tonos armónicos en los bajos de una melodía de dos voces. Los bajos amortiguados o las notas punteadas con la punta del pulgar (Anido no usó la uña del pulgar) agregan un color especial al acompañamiento. En Preludio Pampeano , una melodía que se lleva en tercios, da paso a un tempo de Vidalita. Las Variaciones camperas , cuya alternancia rítmica entre 3/4 y 6/8, representa una invitación al baile, pertenecen a la misma región geográfica.
Santiagueña ' (dedicada a su agente Omar Buschiazzo) es una Chacarera característica de Santiago del Estero y Catamarqueña, basada en la Vidala típica de Catamarca. La Vidala es un canto que se grita a los vientos y al eco de los barrancos, canto de amor, perdón, paisajes y religión. Tras una introducción instrumental, Anido presenta el tema de la 'Catamarqueña' como se suele cantar una Vidala, en tercios paralelos. Algunos adornos en la melodía imitan el típico kenko (ornamentación melódica). Los bajos pizzicato nos recuerdan a la caja, cuya percusión generalmente acompaña a la melodía. Volviendo a la zona pampeana, el "Alegremente" de Preludio Criollo contrasta con los tonos predominantemente oscuros del Canto a la Llanura.
El Misachico (también llamado por Anido "Procesión Coya") está dedicado a su madre. En el noroeste de Argentina, Misachico es el nombre que se le da a las pequeñas procesiones que llevan la imagen profusamente ornamentada de un santo que pertenece a una familia, no a la iglesia. Algunos músicos los acompañan tocando erkes, violines y cajas o bombos.
Los Preludios Nostálgicos reflejan los períodos en los que Anido vivió lejos de su país. Lejanía , dedicada a su alumno Omar Atreo, fue compuesta en 1962 y publicada en 1971 en Buenos Aires. Mar y Gris se publicaron en España en 1977. Una atmósfera impresionista impregna su estructura de acordes arpegiados. Lejanía muestra su melancolía a través de arpegios lentos, Mar fluye en continuo movimiento y transformación y Gris refleja un sentimiento de paz y plenitud. [2]
Discografia
- 1955: Recital de guitarra española (Capitol Records P18014)
- 1971: Maria Luisa Anido (Victor SMK-7705)
- 1972: Grande Dame De La Guitare (Erato STU 70722)
Bibliografía
- Maria Luisa Anido: Una Vida a Contramano de Aldo Rodríguez Delgado
Referencias
enlaces externos
- [1] Biografía en Guitarrasweb.com