Margaret Morrison (nacida en enero de 1960) es una pintora y profesora estadounidense de bellas artes. Morrison es profesor titular de dibujo y pintura en la Escuela de Arte Lamar Dodd de la Universidad de Georgia (UGA).
Morrison, nacida en Castlepark, Utah en 1960, era la menor de seis hijas. En sus años de formación, vivió en Filipinas y viajó extensamente por Oriente Medio, Asia y Europa.
Morrison recibió un BFA en 1981 y un MFA en Dibujo y Pintura en 1986 de la Universidad de Utah . [1]
Después de desarrollar su estilo y exponer en una galería dirigida por un artista en Soho en la ciudad de Nueva York, fue contactada por John Woodward de Woodward Gallery en 1994. [2] Ella continúa mostrando su trabajo a través de la Woodward Gallery.
En su exposición individual, Teoría del vuelo y la pintura(2000) en Woodward Gallery, las figuras surrealistas de Morrison expresaron vuelo en varios niveles. La figura predominante en las pinturas es el hombre con una bata blanca de laboratorio. El "profesor" de Morrison sirvió como un mentor visual que dilucidó el vuelo como una metáfora de la vida. En su exposición de 2003, Centricity, los personajes de Morrison adquirieron experiencia en la vida. Se volvieron hacia adentro, explorando sus naturalezas únicas mientras contemplaban los caminos que tenían ante ellos. La bata blanca de laboratorio se convirtió en un símbolo de autoconciencia. Los sujetos de Morrison se encontraban en diferentes etapas de su despertar. Morrison incorporó los ricos y tempranos encuentros con la historia del arte en su obra titulada Patron Saints and Rituals (2005). Cada una de estas pinturas invitaba al espectador a un mundo misterioso y complejo donde los rituales antiguos,el simbolismo religioso y las preocupaciones contemporáneas se entremezclaban.
Morrison fue diagnosticada de cáncer de mama en 2008 y ahora es una sobreviviente de cáncer de mama. Un cambio notable en su tema y paleta de colores fue evidente como resultado de esta experiencia que cambió su vida. Su exposición individual de 2009, Larger Than Life , se convirtió en una celebración visual de la vida. La paleta oscura y sombría fue reemplazada por colores como joyas, brillantes con alta intensidad. Morrison recurrió a las imágenes que, para ella, se convirtieron en terapia física y psicológica. Los dulces y la comida reconfortante a gran escala predominaron en sus pinturas. La revista Smithsonian comentó: "El artista pinta, bueno, lienzos más grandes que la vida de ciempiés gomosos, bombones de chocolate y otras delicias azucaradas. Creo que se me hizo una caries con solo mirarlo". [3] En 2012, Morrison revivió el mundo de imaginación de su infancia con robots gigantes, enormes juguetes de arrastre, muñecas de tamaño natural y personas de Fisher Price para la exhibición de juegos de niños.