Maria Lassnig (8 de septiembre de 1919 - 6 de mayo de 2014) fue una artista austriaca conocida por sus autorretratos pintados y su teoría de la "conciencia corporal". [1] Fue la primera artista femenina en ganar el Gran Premio Estatal de Austria en 1988 y recibió la Condecoración Austriaca de Ciencia y Arte en 2005. [2] [3] Lassnig vivió y enseñó en Viena desde 1980 hasta su muerte. [4]
María Lassnig | |
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Nació | Kappel am Krappfeld , Carintia , Austria | 8 de septiembre de 1919
Fallecido | 6 de mayo de 2014 | (94 años)
Nacionalidad | austriaco |
Conocido por | Cuadro |
Premios | Gran Premio del Estado de Austria (1988), Premio León de Oro a la Trayectoria (2013) |
Sitio web | marialassnig |
Vida temprana
Maria Lassnig nació en Kappel am Krappfeld , Austria, el 8 de septiembre de 1919. [5] [6] Su madre la dio a luz fuera del matrimonio y luego se casó con un hombre mucho mayor, pero su relación fue problemática y Lassnig fue criado principalmente por su abuela. [7] Asistió a la Academia de Bellas Artes de Viena durante la Segunda Guerra Mundial. [8]
Trabaja
En la década de 1950, Lassnig formó parte del grupo Hundsgruppe ("manada de perros"), que también incluía a Arnulf Rainer , Ernst Fuchs , Anton Lehmden , Arik Brauer y Wolfgang Hollegha . [9] Las obras del grupo fueron influenciadas por el expresionismo abstracto y la pintura de acción . [10] En 1951 Lassnig viajó a París con Arnulf Rainer, donde organizaron la exposición Junge unifigurative Malerei en la Kärnten Art Association. [11] En París también conoció al artista surrealista André Breton ya los poetas Paul Celan y Benjamin Péret . [7] [12]
Aunque Lassnig comenzó su carrera pintando obras abstractas, siempre creaba autorretratos. Uno de sus primeros fue Autorretrato expresivo (1945), que pintó solo unas semanas después de salir de Viena. [13] En 1948 Lassnig acuñó el término "conciencia corporal" ( Körpergefühlmalerei en su alemán nativo) para describir su práctica. [6] En este estilo, Lassnig solo representó las partes de su cuerpo que realmente sentía mientras trabajaba. [12] Como tal, muchos de sus autorretratos representan figuras a las que les faltan partes del cuerpo o usan colores poco naturales. El sombreado de las formas grotescas se convierte entonces en un código para interpretar su " Körpergefühlmalerei". [14] Por ejemplo, el rojo a menudo actúa como el color más significativo en sus pinturas, a veces sugiriendo dolor, pero a menudo simplemente una sensación o tensión intensa. [15] En la década de 1960, Lassnig se alejó por completo de la pintura abstracta y comenzó a centrarse más en el cuerpo y la psique humanos. [16] Desde entonces, creó cientos de autorretratos. [13] La mayor parte de su trabajo en las décadas de 1970 y 1980 emparejó su propia imagen con objetos, animales u otras personas, frecuentemente con una mirada bloqueada o desviada, lo que sugiere interioridad. [17]
De 1968 a 1980, Lassnig vivió en la ciudad de Nueva York. [18] De 1970 a 1972 estudió cine de animación en la Escuela de Artes Visuales de la ciudad de Nueva York. [ cita requerida ] Durante este tiempo hizo seis cortometrajes, entre ellos Selfportrait (1971) y Couples (1972). [19] Sin embargo, su película más famosa, Kantate (también conocida como La balada de Maria Lassnig ), fue producida en 1992 cuando tenía setenta y tres años. [20] Kantate (1992) describe un autorretrato fílmico del artista con canciones y música. [20]
En 1980, volvió a ser profesora en la Universidad de Artes Aplicadas de Viena, convirtiéndose en la primera profesora de pintura en un país de habla alemana. [21] Fue catedrática de la Universidad hasta 1997. [19] En 1997 también publicó un libro de sus dibujos titulado Die Feder ist die Schwester des Pinsels (o La pluma es la hermana del pincel ). [ cita requerida ] Ella continuó pintando, y en 2008 hizo su autorretrato provocativo, You or Me, que ejemplifica la naturaleza a menudo conflictiva de sus obras. [22]
En 2013, Lassnig recibió el Premio León de Oro a la trayectoria en la 55ª Bienal de Venecia. [23]
Exposiciones
Bien entrados los sesenta y al final de su carrera, Lassnig comenzó a recibir un reconocimiento generalizado, especialmente en Europa. [7] Representó a Austria en la Bienal de Venecia con Valie Export en 1980. [2] En 1996 se llevó a cabo una retrospectiva de su trabajo en el Centro Georges Pompidou . [1] Participó en documenta tanto en 1982 como en 1997. [ cita requerida ] Para la temporada 2005/2006 en la Ópera Estatal de Viena diseñó el desayuno a gran escala (176 m²) con el oído para la serie en curso "Cortina de seguridad", concebido por museo en proceso . En 2008 se mostró una exposición de sus pinturas recientes en la Serpentine Gallery [24] [25], que también viajó al Centro de Arte Contemporáneo en el Centro de Arte Contemporáneo Lois & Richard Rosenthal en Cincinnati (2009). La exposición fue comisariada por Julia Peyton-Jones y Hans Ulrich Obrist en asociación con Rebecca Morrill y contó con treinta lienzos y siete películas.
Las exposiciones individuales posteriores de Lassnig incluyeron Es el arte que mantiene a uno siempre joven , Städtische Galerie im Lenbachhaus , Munich, Alemania (2010), 'Maria Lassnig. Films ', Friedrich Petzel Gallery, Nueva York NY, (2011), y The Location of Pictures, Universalmuseum Joanneum ; Graz (2012). [26] así como Deichtorhallen ; Hamburgo (2013). [27]
MoMA PS1 celebró una importante exposición en 2014 de obras, muchas de las cuales no se habían visto anteriormente en los Estados Unidos antes, incluidas 50 pinturas, obras cinematográficas y una selección de acuarelas. [28] Han seguido mostrando sus películas, como en la exposición de 2018 Maria Lassnig: New York Films 1970-1980. [29]
Desde 2014, año de su muerte, su obra se exhibió en la Fondacio Tapies de Barcelona (2015), Tate Liverpool (2016), y la Albertina, Viena (2017), [30] la Galería Nacional de Praga (2018), [31] Kunstmuseum Basel (2018), [32] y Stedelijk Museum Amsterdam (2019). [33]
Colecciones
Las obras de Lassnig se encuentran en la colección del Museo de Arte Moderno . [34] La Albertina de Viena también posee pinturas del artista. [35]
Legado
Los críticos han señalado la influencia que tuvo el trabajo de Lassnig en artistas contemporáneos como Nicole Eisenman , Dana Schutz , Thomas Schütte y Amy Sillman . [6] [7]
Fundada en 2015, la Fundación Maria Lassnig se dedica a difundir la extensa obra del artista y a garantizar que el legado de Lassnig esté asegurado a largo plazo. [36]
Reconocimiento
- Gran Premio Estatal de Artes Visuales de Austria (1988) [37]
- Premio Roswitha Haftmann (2002) [37]
- Premio Rubens de la ciudad de Siegen (2002) [37]
- Premio Max Beckmann (2004) [37]
- Decoración austriaca para la ciencia y el arte (2005) [3]
- León de Oro a la Trayectoria (con Marisa Merz ) en la 55ª Bienal de Venecia (2013) [38]
Referencias
- ^ a b Attias, Laurie Maria Lassnig Archivado el 1 de diciembre de 2008 en Wayback Machine , Frieze , mayo de 1996.
- ^ a b bka.gv.at Archivado el 10 de octubre de 2006 en Wayback Machine.
- ^ a b "Respuesta a una pregunta parlamentaria" (PDF) (en alemán). pag. 1682 . Consultado el 28 de noviembre de 2012 . CS1 maint: parámetro desalentado ( enlace )
- ^ Roberta Smith (22 de noviembre de 2002), Art in Review; Maria Lassnig New York Times .
- ^ Nach 1970: österrichische Kunst aus der Albertina (en alemán). Albertina. 2008. p. 305.
- ↑ a b c Karen Rosenberg (27 de marzo de 2014), A Painter, Well Aware, Takes Twists and Turns The New York Times , obtenido el 16 de abril de 2014.
- ↑ a b c d Randy Kennedy (9 de mayo de 2014), Maria Lassnig, pintora de sí misma desde adentro hacia afuera, muere en el 94 New York Times .
- ^ Scott, Andrea K. "Her: Los autorretratos radicalmente proféticos de Maria Lassnig, en el MoMA PS1" The New Yorker , obtenido el 16 de abril de 2014.
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- ^ "Rain, Arnulf Rainer" Tate, obtenido el 16 de abril de 2014.
- ^ a b Moyer, Carrie. "Maria Lassnig: The Pitiless Eye" Art in America, consultado el 16 de abril de 2014.
- ^ a b Lane, Mary "MoMA PS1 Shows 'Body Awareness'" The Wall Street Journal , obtenido el 17 de abril de 2014.
- ^ Lang, Karen (2009). "Sensación corporal de Maria Lassnig, conciencia corporal". X-TRA Contemporary Art Quarterly . 12 : 66–67 - vía EbscoHost.
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- ↑ Roberta Smith (22 de noviembre de 2002), Art in review; Maria Lassnig The New York Times .
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- ^ a b "Maria Lassnig Master CV" Petzel Gallery, consultado el 17 de abril de 2014.
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- ^ Searle, Adrian (24 de abril de 2008). "Verdad y atrevimiento: Adrian Searle habla con la pintora Maria Lassnig" . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 17 de mayo de 2019 .
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- ^ "Maria Lassnig: New York Films 1970-1980" . El Museo de Arte Moderno . Consultado el 17 de mayo de 2019 .
- ^ "Retrospectiva de los dibujos y acuarelas Diálogos de Maria Lassnig" . Albertina . 2017 . Consultado el 23 de marzo de 2019 .
- ^ "Maria Lessnig" . Galería Nacional de Praga . Consultado el 23 de marzo de 2019 .
- ^ "Exposiciones Diálogos de Maria Lassnig" . kunstmuseumbasel.ch . Consultado el 23 de marzo de 2019 .
- ^ "Modos de ser de Maria Lassnig" . stedelijk.nl . 2019 . Consultado el 29 de julio de 2019 .
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- ^ "Pinturas y Escultura" . El Museo Albertina de Viena . Consultado el 17 de mayo de 2019 .
- ^ marialassnig.org: Fundación Maria Lassnig
- ^ a b c d "Maria Lassnig" . Galería Petzel . Consultado el 28 de diciembre de 2019 . CS1 maint: parámetro desalentado ( enlace )
- ^ "Leones de Oro Maria Lassnig y Marisa Merz a la trayectoria de la 55ª Exposición Internacional de Arte" . La Biennale di Venezia. 5 de junio de 2013. Archivado desde el original el 7 de enero de 2014 . Consultado el 25 de enero de 2014 . CS1 maint: parámetro desalentado ( enlace )
Otras lecturas
- Williams, Gilda (2016). "¡Que embarazoso!". Tate Etc. (37): 1. ISSN 1743-8853 - a través de EBSCOhost .
enlaces externos
Medios relacionados con Maria Lassnig en Wikimedia Commons