Maria Oakey Dewing (27 de octubre de 1845-13 de diciembre de 1927) fue una pintora estadounidense conocida por su representación de flores. [1] Su trabajo se inspiró en John La Farge y su amor por la jardinería. También hizo dibujos de figuras y fue miembro fundador de la Art Students League de Nueva York . Dewing ganó medallas de bronce por dos de sus obras en exposiciones mundiales. Estaba casada con el artista Thomas Dewing .
Rocío maria oakey | |
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Nació | Maria Oakey 27 de octubre de 1845 Nueva York |
Fallecido | 13 de diciembre de 1927 Nueva York | (82 años)
Nacionalidad | americano |
Educación | Cooper Union , Escuela de Antigüedades de la Academia Nacional de Bellas Artes, John La Farge |
Esposos) | Thomas rocío |
Patrón (s) | Charles Lang Freer , Whitelaw Reid y John Gellatly |
Vida personal
Maria Richards Oakey nació en la ciudad de Nueva York, la quinta hija de William Francis Oakey y Sally Sullivan Oakey, quienes tuvieron diez hijos juntos. William era un importador y también estaba interesado en las artes, Sally era una mujer culta y escritora que provenía de una familia adinerada de Boston. [2] [3] Su hermano menor, Alexander F. Oakey, era arquitecto y, al igual que su hermana, se interesaba por los textiles. Escribió El arte de la vida y La vida del arte en 1884. [4]
Decidió pintar a los diecisiete años. [1] [4] En 1881, Maria Oakey se casó con Thomas Dewing , cuya carrera no estaba tan bien establecida. Después de eso, quedó decepcionada con su carrera. Como esposa de uno de los pintores de figuras más prominentes de la época, se sentía incapaz de competir con su esposo. Al final de su vida, Dewing expresó dudas sobre sus logros y arrepentimiento por lo que había renunciado: “Casi no he tocado ningún logro” [5] [6] [7] Tuvieron un hijo que murió siendo un bebé. En 1885 nació su hija Isabel. [6]
Educación
Asistió por primera vez a la Cooper Union School of Design en 1866, donde estudió hasta 1870 [6] con William Rimmer , Edwin Forbes , Robert Swain Gifford y George Edmund Butler . Allí tomó clases con su amiga Helena de Kay. [4] De 1871 a 1875 estudió en la Escuela de Antigüedades de la Academia Nacional de Bellas Artes, [6] durante ese tiempo compartió un apartamento con de Kay [4] y tomó lecciones de pintura con el pintor John La Farge . Se especializó en estética japonesa y Dewing dijo que había creado pinturas que eran "las más bellas de todo el mundo" e influyeron enormemente en su propio trabajo. [6] Como estudiante ya había comenzado a ganar una reputación como pintora capaz, sus obras atrajeron "mucha atención por su trabajo de pincel amplio y vigoroso y su color rico y brillante" y fueron exhibidas en la Academia Nacional de Diseño . [4] Estudió con John La Farge y su trabajo fue influenciado por la fascinación de La Farge por la estética japonesa. [8] En 1875, Oakey y otros estudiantes de la academia se fueron para establecer la ahora renombrada Art Students League de Nueva York . [4] El mismo año sus obras fueron expuestas en una muestra organizada en Nueva York por La Farge y estudió con el paisajista William Morris Hunt y en 1876 con Thomas Couture . [4] [6]
Carrera profesional
Arte
María y su esposo pasaron los veranos desde 1885 hasta 1905 [9] en la Cornish Art Colony en New Hampshire . Allí, los dos Dewings eran ávidos jardineros, [4] una actividad que María creía que era importante para pintar la naturaleza e inspiró sus pinturas florales. Ella dijo: "La flor ofrece una belleza eliminada que existe solo para la belleza, más abstracta de lo que puede ser en un ser humano, incluso más exquisita". Garden in May hecho en 1895, Bed of Poppies hecho en 1909 e Iris at Dawn se encuentran entre sus pinturas más conocidas. [6] En 1921, el crítico de arte Edwin Bye dijo que sus pinturas de flores eran "absolutamente únicas" y William H. Gerdts dijo en 1942 que sus "pinturas de flores combinan una sensibilidad poética derivada de su maestro, John La Farge, con un conocimiento profundo de la botánica nutrida y mejorada por el cultivo de su propio jardín ". [6] También es posible que haya cambiado para enfocar su esfuerzo artístico en una dirección diferente [10]
Dewing creó piezas de apliques bordados que parecían tapices a principios de la década de 1880. [4] En 1886, Dewing y su esposo trabajaron juntos en la pintura Hymen , que fue firmada por ambos, y ella también pintó porciones florales de otras pinturas para él, pero sin su firma. [6]
Dewing exhibió su trabajo en la Exposición Mundial Colombina de 1893 en Chicago, Illinois [11] y en la Exposición Panamericana de 1901 en Buffalo, Nueva York, donde ganó medallas de bronce. [4] [6] En 1907 se llevó a cabo una exposición individual de 22 de sus pinturas de flores y figuras en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania. [3] Ella comenzó a hacer pinturas de figuras nuevamente más tarde en su vida. [6]
Sus patrocinadores durante su carrera incluyeron a Charles Lang Freer , Whitelaw Reid y John Gellatly. Durante su vida, sus obras fueron comparadas con las de los pintores franceses Antoine Vollon , Henri Fantin-Latour y John La Farge. [4]
Con nostalgia de que como esposa de un pintor de figuras exitosas no se había dado cuenta de todo su potencial, Dewing dijo en los últimos años de su carrera: "Apenas he tocado ningún logro ... Soñé con grupos y figuras en grandes paisajes y todavía verlos." [9]
Dewing fue una de las primeras convertidas al Modernismo , y en un artículo publicado en Art and Progress en 1915 escribió: “La flor ofrece una belleza eliminada que existe solo para la belleza, más abstracta de lo que puede ser en el ser humano, incluso más exquisita. Se puede comenzar con la figura humana por lo lógico y realista, pero al pintar la flor hay que comenzar incluso por lo exquisito y distinguido ”. [8]
Escritor
Dewing escribió libros y artículos sobre el mantenimiento de la casa, la etiqueta y la pintura, los artículos sobre arte se publicaron en Art and Progress [9] y en la revista American Magazine of Art. [4]
Entre sus obras se encuentran las siguientes, escritas desde la perspectiva de un artista: [4]
- Belleza en el vestido . Nueva York, Harper & Brothers, 1881. LCCN 10-1025
- Belleza en el hogar . Nueva York: Harper & Brothers, 1882. LCCN 12-4027
- Del ático al sótano . Nueva York, hijos de GP Putman, 1879. LCCN 07-26540
Muerte
Maria Oakey Dewing murió el 13 de diciembre de 1927, en la misma ciudad donde comenzó su vida. [9] Murió en su casa en 12 West 8th Street (cerca de Washington Square Park ) en la ciudad de Nueva York. En ese momento su hija era Elizabeth Dewing Bender. [12] Su esposo, Thomas, murió en 1938. [1]
Colecciones
Su trabajo está incluido en las colecciones del Smithsonian American Art Museum , National Gallery of Art , Detroit Institute of Arts , The Hood Museum of Art , [9] y Addison Gallery of American Art . [6]
Referencias
- ↑ a b c Joan Marter (20 de enero de 2011). La Enciclopedia Grove de Arte Americano . Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN 978-0-19-533579-8. Consultado el 28 de enero de 2012 .
- ^ "Maria Oakey Dewing - Galería Surovek" . surovekgallery.com . Consultado el 24 de abril de 2017 .
- ^ a b Una exposición de pinturas de Maria Oakey Dewing: Academia de Bellas Artes de Pensilvania. 2 de marzo al 23 de marzo de 1907 . La Academia; 1907. p. 1-3.
- ^ a b c d e f g h i j k l m Museo Metropolitano de Arte. En busca de la belleza: los estadounidenses y el movimiento estético . Museo Metropolitano de Arte; 1 de enero de 1986. ISBN 978-0-87099-468-5 . págs. 419–420.
- ^ "Maria Oakey Dewing | Museo Smithsonian de Arte Americano" . americanart.si.edu . Consultado el 24 de abril de 2017 .
- ^ a b c d e f g h i j k l Carol Kort; Liz Sonneborn. De la A a la Z de las mujeres estadounidenses en las artes visuales . Publicación de Infobase; 1 de enero de 2002. ISBN 978-1-4381-0791-2 . pag. 54.
- ^ "El Museo de Arte de Hood adquiere un extraño bodegón al aire libre por Maria Oakey Dewing" . Organización de Bellas Artes Tradicionales, Inc. 2010 . Consultado el 28 de enero de 2012 .
- ^ a b "Maria Oakey Dewing | Museo de Arte Americano Crystal Bridges" . crystalbridges.org . Consultado el 24 de abril de 2017 .
- ^ a b c d e "Buscar artistas / arte americano" . Institución Smithsonian . Consultado el 28 de enero de 2012 .
- ^ "Maria Oakey Dewing" .
- ^ Nichols, KL "Arte de mujeres en la Exposición y Feria Mundial de Columbia, Chicago 1893" . Consultado el 28 de enero de 2019 .
- ^ Muertes. New York Times. 14 de diciembre de 1927.
enlaces externos
Medios relacionados con Maria Oakey Dewing en Wikimedia Commons