Hagerty nació en Sydney en 1964. Después de obtener un certificado en Artes Visuales, Meadowbank College of TAFE, Sydney, se mudó a Canberra. En 1988, Hagerty obtuvo una licenciatura en Artes Visuales en la Escuela de Arte de Canberra , y luego regresó a la institución en la década de 1990 para enseñar a tiempo parcial.
La primera exposición de Hagerty como artista emergente en 1988 fue revisada por el crítico de arte senior del Canberra Times , Sasha Grishin . Encontró la exposición Marie Hagerty: Cuadros "llena de energía e ingenio travieso", pero identificó la obra como la de un recién graduado. Las obras figurativas fueron pintadas con emoción y Grishin encontró algunas de las pinturas más exitosas "poderosas y conmovedoras". [2] La exposición incluyó tres esculturas.
En 1994, Hagerty fue seleccionada como finalista en la Exposición itinerante de Moet Chandon. [3] En el momento de su selección, se refirió a sus inspiraciones creativas como "manipulación, artistas españoles y el período barroco" y, en particular, Velásquez . [3]
En 1998, Sebastian Smee , crítico de arte del Sydney Morning Herald , revisó el trabajo de Hagerty, discutiendo en particular su habilidad técnica que había desarrollado a través de la observación de cerca de las obras del Renacimiento y los primeros pintores holandeses. Las formas sensuales y casi voluptuosas de sus obras combinaban elementos figurativos y no figurativos, y Hagerty trabajó de forma inusual tanto en óleos como en acrílicos. [4]
Los arquitectos Guida Moseley Brown le encargaron a Hagerty que diseñara el exterior del edificio Peter Karmel , una extensión de la Escuela de Música existente en la Universidad Nacional de Australia. El edificio se inauguró oficialmente en octubre de 2001. Su misión era crear "un patrón y una animación de las superficies sólidas y vidriadas del exterior del edificio en una forma arquitectónica a gran escala". [5]Hagerty dijo de la comisión: "... El resultado final es un diseño que se concentra en la manipulación plana, la paleta y la percepción del espacio". El diseño de Hagerty fue predominantemente blanco, enmarcado con negro que define el primer piso con grandes áreas de rojo utilizadas en la planta baja. Hagerty dijo del diseño final: "El rojo masivo de las paredes pintadas y los pilares blancos subraya los motivos de arriba y unifica los espacios pictóricos y arquitectónicos, incluido el patio de entrada".
En 2016, su exposición Blue Blooded, comisariada por David Broker, en el Canberra Contemporary Art Space fue una de las cinco mejores selecciones de arte del año por el crítico de arte de Canberra Times Peter Haynes. [6] Al discutir lo que él consideraba una "exhibición destacada", Haynes se refirió al talento de Hagerty y encontró su trabajo "poderosamente incisivo y estéticamente hermoso". [7] El sitio web del Espacio de Arte Contemporáneo de Canberra tiene una breve descripción de Blue Blooded y descubrió que recordaban " la voluptuosidad de Modigliani despojada de connotaciones figurativas" y que "la lujosa superposición de formas y el uso virtuoso del color de Hagerty se describe mejor paradójicamente como escultural ,y recuerda la abstracción orgánica deJean Arp ". [6]