María Hanlon
Marie Hanlon es una artista irlandesa residente en Dublín que trabaja en una variedad de medios que incluyen pintura, dibujo, escultura, video e instalación. Ha colaborado con compositores irlandeses, sobre todo Rhona Clarke, en la creación de obras que se pueden realizar tanto en conciertos como en galerías.
Hanlon recibió su primera educación de las hermanas Brigidine, Goresbridge , Co. Kilkenny y luego se graduó de University College, Dublin (1977) con una licenciatura en inglés e historia de la pintura europea. En 2018 recibió una maestría de The National College of Art & Design , Dublin. Hanlon fue elegido para Aosdána en 2015 ; Aosdána es el organismo cultural que reconoce la contribución principal y sostenida a las artes en Irlanda.
En 1988, Hanlon se convirtió en miembro de WAAG - Women Artists Action Group (1987-1991). Expuso con el grupo en su primera y única muestra en Irlanda, Art Beyond Barriers en el Museo Irlandés de Arte Moderno en 1989 (Cummins, 1989). [1] La primera exposición individual de Hanlon fue en Temple Bar Gallery en 1993. A estas alturas, sus obras habían comenzado a demostrar un enfoque estilístico, que es a la vez geométrico y lírico, sus elementos reducidos tensamente equilibrados y "característicamente sutiles en el manejo del tono, la textura y composición.” (Finlay, 1997) [2] “Las pinturas son como poemas o piezas musicales, a la vez tentativas y sensuales, pero muy estructuradas”. (Benson, 2004) [3]
“Las formas se repiten en las pinturas, pero rara vez exactamente de la misma manera. Es la repetición la que da ritmo a la obra, se establece una especie de pulso al enunciar y reafirmar la idea. Sin embargo, tan pronto como se establece un patrón, se subvierte y transforma rápidamente, el ritmo cambia, por así decirlo, dando a la obra una mayor complejidad e interés”. (Clarke, 2009) [4]
El crítico Gavin Weston ha descrito "obras que paradójicamente están contenidas estructuralmente pero emocionalmente expansivas". (Weston, 2004) [5]
Las afinidades con la música en el trabajo de Hanlon llevaron a nuevos desarrollos y una práctica ampliada. Dos exposiciones significativas en 2014 incluyeron colaboraciones con varios compositores irlandeses contemporáneos; Todo lo que vemos… en Solstice Arts Center (2014) incluyó obras realizadas con compositores, Grainne Mulvey , Jane O'Leary , Rhona Clarke y Emma O'Halloran . La muestra ocupó las tres galerías superiores de Solstice y en el vestíbulo, una instalación de treinta y ocho dibujos exploró aún más los vínculos entre la música y la línea. Mary Cremin observa: "La marca de la notación [musical] y su relación con el dibujo es el comienzo del intercambio entre el compositor y el artista". [6]
