Marco Polo " Mark " di Suvero (nacido el 18 de septiembre de 1933 en Shanghai , China ) es un escultor expresionista abstracto y ganador de la Medalla Nacional de las Artes en 2010 .
Mark di Suvero | |
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Nació | Marco Polo di Suvero 18 de septiembre de 1933 |
Educación | Universidad de California, Santa Bárbara (asistió) Universidad de California, Berkeley (BA 1957) |
Conocido por | Escultura |
Movimiento | Expresionismo abstracto |
Esposos) | María Teresa Capparotta (div.) Kate D. Levin ( m. 1993) |
Premios | Premio Heinz (2005) Medalla Nacional de las Artes (2010) Medalla de Oro de la Academia Estadounidense de Artes y Letras (2013) |
Sitio web | spacetimecc |
Biografía
Temprana edad y educación
Marco Polo di Suvero nació de Matilde Millo di Suvero y Vittorio di Suvero (más tarde conocido como Victor E.), ambos italianos de ascendencia judía sefardí. [1] [2] [3] [4] Di Suvero era uno de cuatro hijos, el mayor era Victor di Suvero . [1] Su padre era agregado naval del gobierno italiano y la familia residía en Shanghai hasta que su padre fue trasladado a Tientsin poco después del nacimiento del último hijo de la familia en 1936. [3]
Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial , di Suvero emigró a San Francisco , California con su familia en febrero de 1941 a bordo del SS President Cleveland . [1] [2] [3] [4] [5] [6]
Di Suvero asistió al City College of San Francisco de 1953 a 1954, seguido de la Universidad de California, Santa Bárbara de 1954 a 1955. Comenzó a crear esculturas mientras estaba en UCSB después de reflexionar que no podía hacer una contribución original en su carrera de filosofía. Bajo la guía de Robert Thomas, quien permitió que di Suvero tomara su curso de escultura, su trabajo comenzó a florecer. Se trasladó a la Universidad de California, Berkeley y se graduó con una licenciatura en filosofía en 1957. [1] [2] [5] [6]
Carrera profesional
Después de graduarse de la universidad, di Suvero se mudó a la ciudad de Nueva York en 1957 para seguir una carrera en el arte de la escultura. Trabajó a tiempo parcial en la construcción y comenzó a incorporar madera y metal de los sitios de demolición en su trabajo. [2] [6]
Mark di Suvero ganó un reconocimiento casi instantáneo entre los críticos de arte con su primera exposición individual en la Galería verde en el otoño de 1960. Arts Magazine ' editor de s escribió «A partir de ahora nada será lo mismo. Uno sintió esto en el show de di Suvero. Aquí había un cuerpo de trabajo a la vez tan ambicioso e inteligente, tan crudo y limpio, tan noble y accesible, que debe alterar permanentemente nuestros estándares de esfuerzo artístico ». [7]
Poco después, estuvo involucrado en un accidente de ascensor casi fatal el 26 de marzo de 1960, mientras trabajaba en un sitio de construcción. Sufrió una fractura en la espalda y graves lesiones en la columna; los médicos creían que no podría volver a caminar. Mientras estaba en rehabilitación, aprendió a trabajar con un soldador de arco, lo que se volvió crítico para piezas posteriores. Se recuperó en cuatro años y pudo caminar sin ayuda en 1965. Es uno de los dieciséis artistas incluidos en el libro Crónicas del coraje: Artistas muy especiales como consecuencia de este accidente y el efecto posterior que tuvo en su salud. [2] [3] [5] [6]
Di Suvero fue miembro fundador de la Park Place Gallery en 1963 con Forrest Myers , Leo Valledor , Peter Forakis , entre otros, hasta el cierre de la galería el 31 de julio de 1967. [6] [8] [9]
Di Suvero protestó por la guerra de Vietnam , por la que fue arrestado dos veces, antes de salir de los Estados Unidos en 1971. [1] [10] Durante su autoexilio de cuatro años, exhibió sus obras en los Países Bajos y Alemania , enseñó en la Università Internazionale dell'Arte, y vivió en Chalon-sur-Saône , Francia , donde mantuvo uno de sus estudios en una barcaza hasta 1989. [1] [4] [11] Su barcaza francesa, Rêve de signes , ha sido convertido en La Vie des Formes, un taller de artistas emergentes, amarrado en Montceau-les-Mines desde 2009. [1] [12] [13]
En 1975, sus esculturas se exhibieron en el Jardín de las Tullerías en París, [7] el primer artista vivo en realizar una exposición allí. [14] Más tarde regresó a los Estados Unidos y abrió un estudio en Petaluma, California en 1975. [11] Mientras el estudio de Petaluma todavía está activo, di Suvero se mudó a la ciudad de Nueva York y abrió un estudio allí. [10] [11]
En 1976, el Whitney Museum of American Art albergó una exposición retrospectiva de las estructuras más pequeñas de di Suvero, mientras que la ciudad de Nueva York exhibió algunas de sus esculturas más grandes por toda la ciudad. [7] Su escultura de 1966, Alabanza a Elohim Adonai , fue erigida frente al Edificio Seagram .
Fundó la Fundación Athena en 1977 y el Parque de Esculturas Sócrates en 1986, los cuales funcionan para ayudar a los artistas. [1] [6] En 2019, su pieza más alta, E = MC 2 , fue trasladada de Francia al Storm King Art Center en el norte del estado de Nueva York. [14] [15]
Vida personal
Di Suvero vive actualmente en el barrio de Astoria, Queens de la ciudad de Nueva York con su segunda esposa, Kate D. Levin, con quien se casó en 1993, y su hija. [1] [10] Levin, un ex profesor de City College of New York , se desempeñó como Comisionado del Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Nueva York de 2002 a 2013, y ha trabajado bajo las administraciones de Ed Koch y Michael Bloomberg . [16] Di Suvero estuvo casado anteriormente con la arquitecta María Teresa Caparrotta, a quien conoció mientras vivía en Italia, pero luego se divorció. [1]
Arte
Sus primeros trabajos fueron grandes piezas al aire libre que incorporaron vigas de madera de edificios de demolición, neumáticos, chatarra y acero estructural. Esta exploración se ha transformado con el tiempo en un enfoque en vigas en H y placas de acero pesadas. Muchas de las piezas contienen secciones que pueden oscilar y rotar dando a las formas generales un grado considerable de movimiento. Se enorgullece de su enfoque práctico para la fabricación e instalación de su trabajo. Di Suvero fue pionero en el uso de una grúa como herramienta de trabajo de un escultor. [17]
Su estilo está asociado con el movimiento expresionista abstracto , pero evoca directamente el espíritu del constructivismo ruso posrevolucionario . El constructivismo está fuertemente asociado con los conceptos de una reconstrucción socialista utópica, pero se derrumbó cuando fracasaron los imperios de Stalin y Hitler. Di Suvero es el primer artista de la posguerra que revive el movimiento constructivista. Las esculturas se pueden tocar y son lo suficientemente resistentes como para subirse. [7]
Algunos de sus trabajos incluyen:
- Precolombino (1964), adquirido por los Museos de Bellas Artes de San Francisco en 2000 [18]
- Ajedrez de Bunyon (1965) ( Parque Olímpico de Esculturas )
- Polonia (1966) [19]
- ¿Son los años qué? (para Marianne Moore) (1967)
- Quitanieves (1968)
- Los amantes (1971-1973)
- La llamada (1981-1982)
- Shoshone (1982), escultura de arte público , Los Ángeles, California [20] [21]
- Iroquois (1983)
- Aurora (1992-1993), comprada por la National Gallery of Art de la Gagosian Gallery (NY) en 1996 [22]
- E = MC 2 (1992-3), se mudó de Francia al Storm King Art Center en el estado de Nueva York en 2019, la obra más grande del artista hasta ahora. [14] [15]
- Galileo (1996), adquirida por Daimler Art Collection en 1998 [23]
- Joie de vivre (1998)
- Pax Jerusalemme (1998-99), Legión de Honor , San Francisco
- El tamiz de Eratóstenes (1999), Universidad de Stanford
- Declaración (2001), escultura de arte público (originalmente temporal, considerada permanente a partir de 2020), Venice Beach, Los Ángeles, California [24]
- Orion (2006), que llegó al Museo de Arte de la Universidad de Michigan en 2008 como préstamo a largo plazo y se compró en 2019 [25] [26] [27]
- Nudo de reloj (2007) [28]
Las esculturas y la carrera de Di Suvero fueron los temas de la película de 1977, North Star: Mark di Suvero . La película fue producida por François De Menil y por la historiadora del arte Barbara Rose , y contó con música compuesta por Philip Glass . [29] [30] La película se lanzó como DVD en 2012. [31]
En mayo de 2013, algunas de sus esculturas más famosas se exhibieron en el parque Crissy Field de San Francisco. [32]
Críticos
Algunos críticos niegan la novedad del arte de Di Suvero, argumentando que simplemente infló un concepto establecido a mayores dimensiones. En 1975, William Rubin argumentó que simplemente vulgarizó el estilo del expresionismo abstracto establecido por Willem de Kooning y Franz Kline . [7] Cuando Pax Jerusalemme se instaló en un lugar destacado frente a la Legión de Honor en 2000, Kenneth Baker en el San Francisco Chronicle lo descartó como "mediocre". [33] Pero al comentar sobre la instalación del colosal E = MC 2 del artista en el Storm King Art Center , Jason Farago en el New York Times escribió que di Suvero "comprende mejor que casi cualquier artista la distinción entre tamaño y escala, y esto el trabajo sereno, respirando tranquilo en el campo más grande de Storm King, se siente tan accesible como un miembro de la familia ". [34]
Honores y premios
- 2000: Premio a la trayectoria en escultura contemporánea del Centro Internacional de Escultura [35]
- 2005: Ganador en la categoría de Artes y Humanidades en la 11ª Entrega Anual de los Premios Heinz , que recibió un premio de 250.000 dólares. [6] [36]
- 2010:
- Medalla de los Archivos de Arte Americano por la Institución Smithsonian [37]
- Ganador de la Medalla Nacional de las Artes , [38] presentó el 2 de marzo de 2011 por el presidente Barack Obama . [39] [40]
- 2013: Medalla de oro de la Academia Estadounidense de Artes y Letras [41]
Ver también
- Estrella del Norte: Mark di Suvero
- Galería Park Place
- John Raymond Henry
- Expresionismo abstracto
Referencias
- ^ a b c d e f g h i j "Documentos de la familia Mark di Suvero y di Suvero, 1934-2005" . aaa.si.edu . Archivos de arte americano . Consultado el 9 de marzo de 2015 .
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enlaces externos
- Biografía de la Medalla Nacional de las Artes
- La biografía de los premios Heinz
- Premio ISC Lifetime Achievement Award
- Documentos de la familia Mark di Suvero y di Suvero, 1934-2005, en el Smithsonian Archives of American Art
- Sitio web del Parque de Esculturas Sócrates
- Historias de pacientes. Mark Di Suvero