Martynka Wawrzyniak (nacida en 1979) es una artista de medios mixtos polaco - estadounidense con sede en la ciudad de Nueva York que trabaja en fotografía, video, performance, escultura e instalación.
Martynka Wawrzyniak | |
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Nació | 1979 (41 a 42 años de edad) |
Años activos | 1999-presente |
Sitio web | www.martynka.com |
Vida temprana
Nacida en Polonia, se mudó a Nueva Zelanda a los ocho años y vive en Nueva York desde 1998.
Obras
La evolución artística de Martynka Wawrzyniak ha pasado de la fotografía y el video a la actuación y las instalaciones, lo que a menudo lleva al espectador a una relación profundamente íntima con el artista y el sujeto. Es conocida por su trabajo que involucra los sentidos, a menudo incorporando técnicas experimentales.
Ziemia: Nuestras historias están escritas en el suelo , 2018
Ziemia es un proyecto de arte público creado en colaboración con los residentes de Greenpoint, Brooklyn, NY que se completó e instaló en junio de 2018. En forma de una esfera de cerámica en lo alto de un prado nativo en McGolrick Park, los puentes de la pieza se dividen entre los dispares del vecindario subculturas al servir como un retrato colectivo de la comunidad a través de la personificación de la patria personal de los residentes y las historias de migración.
Greenpoint está experimentando una transformación demográfica a medida que la gentrificación expulsa a muchos residentes de toda la vida. Con el creciente desplazamiento y reubicación de personas en todo el mundo, Ziemia responde a la necesidad de una reflexión colectiva en las comunidades sobre la migración no solo como un fenómeno global, sino como una micro experiencia local que nos une a todos.
El orbe de cerámica está vidriado con una mezcla de arcilla excavada en Greenpoint y suelos aportados por los residentes participantes de lugares que son simbólicamente representativos de sus identidades, entre ellos: Estados Unidos, Polonia, Ucrania, Alemania, Francia, Japón, Serbia, Nepal, el Reino Unido, Ecuador, México y Namibia. El proyecto incluye a muchos polacos que han vivido en Greenpoint durante generaciones, y Wawrzyniak viajó personalmente a Polonia para recolectar tierra en nombre de los residentes polacos que no pudieron hacer el viaje. Con el suelo, universalmente simbólico de las raíces y la identidad de uno, como medio, Ziemia apunta a la conexión primordial con la Tierra que subyace en la experiencia migratoria de cada individuo. Como la fase de transición en la naturaleza entre la muerte y la vida, el suelo se refiere a los patrones cíclicos de crecimiento y cambio del vecindario.
Wawrzyniak eligió los materiales específicamente por su importancia en la historia de Greenpoint. La pradera, compuesta de especies de plantas nativas y doppelgänger, hace referencia al pasado pastoral de Greenpoint como la tierra que alguna vez fue fértil que sostuvo a los nativos americanos y los colonos.
El suelo internacional fue importado con un permiso de importación de suelo oficial del USDA y tratado térmicamente por un equipo de estudiantes de investigación química en Lehman College. Los estudiantes han sido socios importantes en el proyecto y están realizando pruebas en los suelos para determinar el contenido mineral y los rastros de contaminación.
La obra de arte público sirve como un lugar central para eventos para fomentar el intercambio intercultural e iniciar el diálogo sobre la inmigración y la relación humana con el mundo natural. En última instancia, el proyecto tiene como objetivo llamar la atención sobre los vínculos, tanto sentimentales como vitales, que tenemos con la tierra que llamamos hogar.
Feed , 2014
Para su exhibición Feed , en Envoy Enterprises, Nueva York en septiembre de 2014, Wawrzyniak se comprometió a un ejercicio diario de un año que incluía el uso de una servilleta de tela blanca idéntica de 20 x 20 pulgadas para limpiarse la boca todas las noches durante la cena. Luego procedió a archivar las servilletas con un registro detallado de los ingredientes de lo que comía. El proyecto culminó con una exhibición de las 365 servilletas sucias cosidas en orden cronológico en forma de una estructura de dos espirales entrelazadas de 100 pies que colgaba del techo de la galería.
La escultura iba acompañada de un libro de edición limitada en el que una fotografía de cada servilleta sucia va acompañada de una lista detallada de ingredientes. Las comidas elaboradas de tres platos se reducen a un índice científico, dejando el sabor y la imagen visual de la comida a la imaginación del espectador. La artista recogió simultáneamente 365 servilletas de papel de 6 x 6 pulgadas para el almuerzo, que usó para secarse la boca después de su jugo verde matutino diario. Estas servilletas de papel están dispuestas en doce formaciones de calendario enmarcadas, creando un registro visual del paso del tiempo, muy parecido a un prisionero que lleva la cuenta del tiempo dibujando líneas en la pared de la celda. Ambas piezas son grabaciones táctiles de una actuación diaria, y al hablar sobre el proceso de meses, Wawrzyniak dice: "Sentí que estaba compartiendo mis comidas con el público todos los días e hice un esfuerzo consciente por ser creativo en mi elección de ingredientes. . Fue como tener una cena diaria. Se convierte en un autorretrato táctil, que representa un año de mi vida registrado a través de la comida que me nutría ".
Además, también se incluyeron en la exposición Feed dos esculturas a pequeña escala: un molde del espacio negativo del interior de la boca de la artista en un caramelo dorado comestible y el hueco de su abdomen en pasta de goma de repostería. Al igual que las manchas que quedan de las comidas en las servilletas, estas piezas son huellas negativas de un cuerpo vivo que respira.
Huelame , 2012
En su exposición Smell Me en envoy enterprises, Nueva York, en el otoño de 2012, Wawrzyniak creó una instalación que refleja un proyecto de un año en el que actuó como investigadora y sujeto explorando y capturando su esencia biológica. Trabajando con un equipo de investigación de estudiantes de química de Hunter College : Paul Kozlowski, Charles Paszkowski y Paul Tewfik, [1] bajo la guía de la profesora Donna McGregor, la artista se sometió a múltiples experimentos para recolectar elementos aromáticos de su cuerpo. Fue sometida a rigurosas sesiones para extraer la esencia concentrada de su sudor, lágrimas y cabello para crear un autorretrato de base olfativa que involucraría a los visitantes en una forma visceral de comunicación sin la visualidad como forma primaria.
Para sumergir completamente el espacio de la instalación con el aroma de sus aromas corporales, Wawrzyniak colaboró con el renombrado perfumista profesional Yann Vasnier de Givaudan y la directora de perfumes Dawn Goldworm de 12.29 en la reconstitución sintética de las esencias orgánicas para la difusión. Estos aromas se liberaron dentro de una cámara de olor especialmente diseñada a la que los visitantes ingresaban para participar en una experiencia solitaria. Se exhibió una edición limitada de las esencias orgánicas originales en viales de química en forma de lágrima, así como tres velas que estaban hechas de parafina que se raspó del cuerpo de Wawrzyniak y luego se fundió en vasos de química de 250 ml.
En una entrevista con la revista New York Times , Wawrzyniak explica: "En la sociedad actual, hacemos todo lo posible para enmascarar el olor natural de nuestros cuerpos, renunciando así a una forma antigua de comunicación animal. Quería aislar estas esencias humanas primarias y entregarlas en un entorno desprovisto de otras distracciones sensuales. La pieza representa la verdadera esencia de una mujer, libre de prejuicios visuales ".
Eau De M , 2014
En 2014, amplió el concepto de autorretrato olfativo Smell Me al exponerlo al público en general a través de la publicidad de guerrilla. La pieza resultante, Eau De M , que consistía en la esencia de sudor del artista entregada a través de un anuncio de fragancia en tiras aromáticas de una revista, apareció como un inserto de doble cara en la tirada completa de la edición de mayo de 2014 de Harper's Bazaar. El anuncio se convirtió en un vehículo para difundir su esencia, dejando que el mercado masivo consumiera su obra de arte sin saberlo.
Chocolate , 2011
En 2011, Wawyrzyniak lanzó Chocolate , un video de actuación de 9 minutos y medio en el que la cara del artista se sumerge lentamente en 16 galones de jarabe de chocolate.
4 Venta , 2010
En noviembre de 2010, contribuyó a 4 Sale , una colaboración de cuatro artistas femeninas que exploran concepciones del erotismo utilizándose a sí mismas como sujetos. [2] La contribución de Wawrzyniak fue una serie de fotos de los cuatro artistas desnudos a excepción de una cámara, y un video de los cuatro aplicándose lápiz labial primero convencionalmente en sus labios y luego de manera desquiciada en el resto de sus rostros. [2] En una reseña del programa, Artinfo describió a Wawrzyniak como "una lealtad tanto para el vampiro de las chicas pin-up como para el retrato comercial directo", y elogió el proyecto como un "trabajo serio, bien elaborado, pero accesible que no es" No tengo miedo de manejar la sexualidad con una mezcla de humor, drama y una pizca ocasional de misticismo ". [2] La revista W comentó que Wawrzyniak "explora la feminidad con brutalidad y calidez". [3]
Salsa de tomate , 2009
En 2009, Wawrzyniak interpretó Ketchup , en la que se quedó con los ojos vendados mientras cuatro niños de 10 años armados con pistolas de agua llenas de kétchup le disparaban mientras estaba de pie contra la pared de una galería. El video se proyectó más tarde sobre la pared salpicada de salsa de tomate y solo se vio al artista acompañado del audio de las voces de los niños. Walter Robinson de Artnet lo describió como "como El señor de las moscas, pero sin la distancia protectora de la ficción". [4]
El trabajo de Wawrzyniak ha sido cubierto en The New York Times , Nueva York , Newsweek , The Huffington Post , NRC Handelsblad , Garage Magazine , Vice y The Wall Street Journal .
Exposiciones
El trabajo de Wawrzyniak ha aparecido en exposiciones, tanto colectivas como individuales, desde 2003. [5]
Solo
- 2018
- Ziemia: Nuestras historias están escritas en el suelo , McGolrick Park, Brooklyn, NY
- 2014
- Feed , Envoy Enterprises, Nueva York, NY
- Huelame , Torch Gallery, Amsterdam
- 2012
- Smell Me , Envoy Enterprises, Nueva York, NY
- 2009
- Niños , Envoy Enterprises, Nueva York, NY
- Ketchup , Envoy Enterprises, Nueva York, NY
Grupo
- 2015
- Revista de arte de Survival 13 , "Actos prohibidos", cuartel de la policía antidisturbios, Wroclaw, Polonia
- Sensación en boca , Brenda May Gallery, Waterloo, NSW, Australia
- El gran debate sobre el arte , envoy enterprises, Nueva York, NY
- 2014
- Biometrics and Portraiture , New Media Gallery, New Westminster, Canadá
- 2013
- DIAcussion , Envoy Enterprises, Nueva York, NY
- 2012
- Artista invitado en Richard Kern - Vintage & Recent Works, Jousse Enterprise Gallery, París
- 2012 FGFt , Envoy Enterprises, Nueva York, NY
- 2011
- Pausa comercial , comisariada por Neville Wakefield presentada por The Garage Center for Contemporary Culture , en la 54a Bienal de Venecia, Italia
- 4 Sale , Galeria Ego, Poznan, Polonia
- 4 Sale , 25 Kadr Gallery, Moscú
- 2010
- Arcadian Night , comisariada por Kalika Farmer y Andrea Hill, Sheffield, MA
- Voyeur , South Beach Miami
- 4 Sale , colaboración entre Aneta Bartos, Elle Muliarchyk, Yana Toyber y Martynka Wawrzyniak, comisariada por Anne Huntington, Nueva York
- Secrets , Space 15 Twenty, Los Ángeles
- Salad Days , The Journal Gallery, Nueva York
- Single Lady , comisariada por Jenny Salomon, Kate Gilmore y Candice Madey, Nueva York
- PYT (Pretty Young Thing) , comisariada por Anne Huntington y Diana Campbell, Nueva York
- 4x4: Cuatro fotógrafos figurativos , Paul Kopeikin Gallery, Los Ángeles
- 2008
- All in the Family , Proyección comisariada por Laura Parnes, Sarah Meltzer Gallery, Nueva York
- 2006
- PDN'S 30 , Photo Plus Expo, Nueva York
- Un retrato de la moda , Pochron Studios, Nueva York
- Tim Barber: Tiny Vices , Spencer Brownstone Gallery, Nueva York
- 2005
- Dt (Double Take) Show , ANP, Países Bajos.
- 2003
- Beyond Compare - Women Photographers on Beauty , Dove / Ogilvy and Mather, Exposición itinerante internacional.
Referencias
- ^ Beta, Andy (11 de noviembre de 2012). "Obtener literalmente acerca de la 'belleza interior ' " . Wall Street Journal .
- ^ a b c Indrisek, Scott (24 de noviembre de 2010). "El espejo erótico: cuatro fotógrafos se fijan en sí mismos" . Artinfo . Consultado el 11 de junio de 2011 .
- ^ "Martynka Wawrzyniak" . Noviembre de 2010. Archivado desde el original el 3 de octubre de 2012 . Consultado el 11 de junio de 2011 . Cite journal requiere
|journal=
( ayuda ) - ^ Robinson, Walter (22 de julio de 2009). "Actualización de fin de semana" . artnet .
- ^ "Biografía de Martynka Wawrzyniak" . Martynka.com. Archivado desde el original (pdf) el 25 de mayo de 2011 . Consultado el 11 de junio de 2011 .
enlaces externos
- martynka.com
- [1] Envoy Enterprises
- Entrevista en Artist Advocacy
- Biografía en culture.pl