Mary Adshead (15 de febrero de 1904 - 3 de septiembre de 1995) fue una pintora, muralista , ilustradora y diseñadora inglesa .
Mary Adshead | |
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Nació | Bloomsbury , Londres , Inglaterra | 15 de febrero de 1904
Fallecido | 3 de septiembre de 1995 Londres, Inglaterra | (91 años)
Nacionalidad | británico |
Educación | Escuela de Arte Slade |
Conocido por | Pintura, murales |
Esposos) | Stephen Bone |
Biografía
Adshead nació en Bloomsbury, Londres, hijo único de Stanley Davenport Adshead , arquitecto, acuarelista y profesor de Diseño Cívico primero en Liverpool y luego en la Universidad de Londres , y su esposa Annie. [1] Mary Adshead asistió a Putney High School desde 1916 hasta 1919 y luego pasó seis meses en París. Debido a la posición de su padre en la Universidad de Londres , pudo inscribirse en la Slade School of Art en 1921, con solo dieciséis años. [2] Allí Henry Tonks reconoció su habilidad y organizó su primer encargo mural, para un club de niños en Wapping , trabajando con Rex Whistler . [3] [4] Este éxito dio lugar a más encargos. Su siguiente mural, Una fantasía tropical , se realizó en 1924 y tenía como tema una isla desierta para el profesor de arquitectura de la Universidad de Liverpool, Charles Reilly . [1] Este mural todavía existe y se exhibe en la Galería de Arte de la Universidad de Liverpool . [5] Un gran mural de Adshead, The Housing of the People , fue parte de la Exposición del Imperio Británico de 1924 en Wembley en Londres. [2] [6]
Otro encargo mural fue para la casa de Newmarket de Lord Beaverbrook . [4] Su mandato era decorar su comedor con escenas de carreras de Newmarket y retratos de sus amigos, como Arnold Bennett , Lady Louise Mountbatten y Winston Churchill , de camino al hipódromo. [7] Los once paneles, conocidos por el título An English Holiday , no se completaron por completo ya que Beaverbrook se preocupó de que se enfrentaría a diario con los retratos si alguna vez se peleaba con alguno de ellos. [8] [9] Beaverbrook pagó a Adshead una tarifa de rechazo de dos tercios y devolvió los paneles completos que se exhibieron en una tienda departamental de Londres en Sloane Square en 1930. [1] Más tarde, todos los paneles, excepto tres, fueron destruidos por el fuego mientras estaban en almacenamiento. [2]
En 1934, Adshead recibió el encargo de pintar murales para el auditorio, diseñado por su padre para reemplazar uno perdido por incendio, en Victoria Pier en Colwyn Bay . [10] Después del colapso parcial del muelle, estos se consideraron irrecuperables, pero, a partir de marzo de 2018, se recuperaron varias partes significativas, junto con partes de otra de Eric Ravilious , de los salones de té del muelle. [10] Adshead también pintó un mural para el Pabellón Británico en la Exposición Internacional de París de 1937 . [11]
La primera exposición individual de Adshead se llevó a cabo en 1930 en la Galería Goupil e incluyó la pintura The Morning after the Flood, que ahora se encuentra en la colección Tate . [12] [1] Trabajando con su esposo, ilustró dos libros para niños. [1] En 1930 fue elegida miembro del New English Art Club . [1]
En abril de 1941, Adshead presentó una pequeña cantidad de pinturas al Comité Asesor de Artistas de Guerra , de los cuales el Comité compró una. [13] Durante la guerra, también creó murales para un comedor público en Birmingham y para un club de hombres de servicio. [1] Diseñó la edición pictórica de sellos de la Unión Postal Universal para la GPO en 1949, seguida de diseños para los sellos del Festival de Gran Bretaña de 1951 , y diseñó el marco alrededor del retrato de la reina Isabel II en los días 8, 9, 10 y 11. Sellos definitivos de la serie Wilding . [1] En 1950, decoró el restaurante del cuarto piso de Selfridge con escenas de la jungla. Otros encargos incluyeron diseños de carteles para London Transport, tanto en 1927 como en 1937, y varios murales, ahora perdidos, para la estación de metro Bank, así como decorados de pintura para la película Cleopatra . [11] [6] [14] A pesar de su apretada agenda de trabajo, también encontró tiempo para organizar la Sociedad de Pintores Murales . [5] [3]
En 1929 Adshead se casó con Stephen Bone , hijo del artista Sir Muirhead Bone . El matrimonio produjo dos hijos y una hija. [5] Después de la muerte de su esposo en 1958, Adshead viajó mucho por Europa y Estados Unidos. En 1966 produjo el volumen Viajando con un cuaderno de bocetos: una guía para llevar a cabo unas primeras vacaciones de bocetos . [1] Estudió técnicas de decoración de mosaicos en Ravenna y Sicilia y realizó una serie de exposiciones de su trabajo tanto como solista como junto a las obras dejadas por Stephen Bone. [4] A pesar de cierta cojera, atribuida a largos períodos pintando escaleras, Adshead siguió siendo una artista activa hasta el final de su vida. [2]
Obras expuestas
Las pinturas de Adshead se encuentran en muchas colecciones de galerías públicas, como The Tate , Graves Art Gallery Sheffield, Imperial War Museum , Manchester City Art Gallery , London Transport Museum y The University Art Gallery Liverpool. También hay varias pinturas murales sobrevivientes. Las obras notables de Adshead incluyeron murales, producidos con Stephen Bone, para el revestimiento RMS Queen Mary en 1935-36 que no se instalaron, un tríptico para la Iglesia de Santa María y Todos los Santos en Plymstock cerca de Plymouth en 1957, una piscina decorativa en la Central Telefónica Patio en Guernsey en 1966 y un mural para un metro peatonal en Rotherhithe en 1983. [15] [1]
Se llevó a cabo una exposición de su trabajo en la Galería de Arte de la Universidad de Liverpool (enero-abril de 2005), Graves Art Gallery Sheffield (junio-septiembre de 2005) y Kingston upon Thames Art Gallery (octubre-noviembre de 2005).
Otras lecturas
- Matthew H. Clough, Ann Compton. Delicias terrenales: Mary Adshead, 1904-1995 (Galería de arte de la Universidad de Liverpool, 2004)
Referencias
- ↑ a b c d e f g h i j Victoria Rodriques O'Donnell (19 de junio de 2020). "Mary Adshead: más que una muralista" . Art Reino Unido . Consultado el 26 de junio de 2020 .
- ^ a b c d HCG Matthew y Brian Harrison (Editores) (2004). Diccionario Oxford de biografía nacional Volumen 1 Aaron-Amory . Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN 0-19-861351-2.CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
- ^ a b "Artista: Mary Adshead" . Museo del Transporte de Londres . Consultado el 10 de diciembre de 2016 .
- ^ a b c Frances Spalding (1990). Pintores y escultores del siglo XX . Club de coleccionistas de antigüedades. ISBN 1-85149-106-6.
- ^ a b c Sally Hunter (7 de septiembre de 1995). "Obituario: Mary Adshead" . The Independent . Consultado el 10 de diciembre de 2009 .
- ^ a b David Bownes (2018). Póster Chicas . museo del transporte de londres. ISBN 978-1-871829-28-0.
- ^ Lucy Meretto Peterson (2018). Las mujeres que inspiraron el arte londinense, las hermanas Avico y otros modelos de principios del siglo XX . Libros de pluma y espada. ISBN 9781526725257.
- ↑ a b An English Holiday - The Puncture (Mural de 1928 - Liss Fine Art)
- ^ Robert Upstone (17 de febrero de 2013). "Murales británicos modernos" . Huffington Post . Consultado el 4 de abril de 2017 .
- ^ a b Dearden, Chris (12 de marzo de 2018). "Oferta para salvar los murales del muelle en medio de la demolición" . BBC News . Consultado el 19 de marzo de 2018 .
- ^ a b Alicia Foster (2004). Tate Mujeres Artistas . Tate Publishing. ISBN 1-85437-311-0.
- ^ Terry Riggs (diciembre de 1997). " Mañana después del Diluvio " . Tate . Consultado el 10 de diciembre de 2016 .
- ^ Museo Imperial de la Guerra. "Archivo de artistas de guerra, Mary Adshead" . Museo Imperial de la Guerra . Consultado el 10 de diciembre de 2016 .
- ^ Teri J Edelstein (Editor) (2010). Arte para todos . Centro de Arte Británico de Yale / Prensa de la Universidad de Yale. ISBN 9780300152975.CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
- ^ Terry Riggs (diciembre de 1997). "Biografía de artistas: Mary Adshead" . Tate . Consultado el 10 de diciembre de 2016 .
enlaces externos
- 16 obras de arte por o después de Mary Adshead en el sitio de Art UK
- Mary Adshead (MaryAdshead.co.uk)
- Mary Adshead en el London Atelier of Representational Art
- Mary Adshead (1904-1995) en la cama y desayuno de Le Point
- María Adshead en la Biblioteca del Congreso de Autoridades, con 4 registros del catálogo