Matt Chang , también conocido por su nombre artístico Bay Blue , es un productor de hip hop underground con sede en Oakland, California . Ha colaborado con Sole , Pedestrian y Sixtoo bajo el alias Matth . [2]
Desde 2005, Matt Chang pasó siete años haciendo cuatro álbumes de pistas para su álbum debut. [1] Earmilk estrenó la canción "Don't Clap on the One and the Three" en octubre de 2012. [3] Chang lanzó el álbum debut homónimo, Bay Blue , bajo su apodo Bay Blue en Anticon en noviembre de 2012. [ 4] Andrew Martin de Potholes in My Blog dijo: "Como una lección de historia de la música estadounidense del siglo XX, Bay Blue se basa en todo, desde grandes bandas hasta cuartetos de cuerda y dúos de jazz para crear algo que en realidad es bastante contemporáneo". [5] Se creó un video musical para la canción "Take It Back Time" del álbum. [4]
"Explorar los discos y decidir qué usar y qué no usar es la parte más laboriosa y que consume más tiempo del proceso de creación musical para mí. Cortar y arreglar las muestras es la parte divertida. [...] Como Como creador de ritmos, mi primer impulso siempre es tener la batería a todo volumen, pero pronto me di cuenta de que una de las claves para hacer que las canciones suenen distintas a las contemporáneas era tener la batería baja en la mezcla, pero aún así tener ellos muy presentes. Me tomó mucho tiempo encontrar la batería que me diera el sonido que yo quería. [...] La selección de muestras también fue importante porque necesitaba muestras que fueran lo suficientemente flexibles para hacer muchas variaciones a secuencias Quería que las secuencias cambiaran constantemente: se construyeran, se rompieran y luego se volvieran a construir.A veces pasaba horas en una sección o transición que se reproducía durante dos segundos y nunca regresaba".[6]
"Quería componer canciones en lugar de solo hacer ritmos [...] así que al buscar un sustituto para el maestro de ceremonias, me pareció natural estudiar a los músicos de jazz y la forma en que los instrumentos pueden convertirse en vocalizaciones. Como parte de ese proceso, muchos de estas canciones de una manera muy orgánica tomaron la forma de números de jazz, con frecuentes cambios de tempo (a veces obvios y a veces apenas perceptibles), batería sutil y cambiante, efectos mínimos y algo así como la emoción de la improvisación". [5]