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Max Reinhardt (9 de septiembre de 1873-30 de octubre de 1943) fue un director de teatro y cine , intendente y productor teatral nacido en Austria . Con sus innovadoras producciones teatrales, se le considera como uno de los directores más destacados del teatro en lengua alemana a principios del siglo XX. En 1920, se estableció el Festival de Salzburgo con la actuación de Hugo von Hofmannsthal 's Jedermann .

Vida y carrera [ editar ]

Busto frente al Deutsches Theatre de Berlín

Reinhardt nació como Maximilian Goldmann en la ciudad balneario de Baden, cerca de Viena, hijo de Wilhelm Goldmann (1846-1911), un comerciante judío de Stupava , Hungría , y su esposa Rachel Lea Rosi "Rosa" Goldmann (de soltera Wengraf) (1851– 1924). Habiendo terminado la escuela, comenzó un aprendizaje en un banco, pero ya tomó lecciones de actuación. En 1890, hizo su debut en un escenario privado en Viena con el nombre artístico de Max Reinhardt (posiblemente después del protagonista Reinhard Werner en la novela de Theodor Storm Immensee ). En 1893 actuó en el reabierto Teatro de la Ciudad de Salzburgo . [1]Un año más tarde, Reinhardt se trasladó a Alemania y se unió al conjunto del Deutsches Theatre bajo la dirección de Otto Brahm en Berlín. [2]

En 1918, Reinhardt compró el castillo Schloss Leopoldskron en Salzburgo, que había caído en mal estado. [3] Mientras vivió en él durante casi 20 años, restauró minuciosamente el castillo; sin embargo, huyó debido a las crecientes agresiones antisemitas de los nazis. El castillo fue incautado tras la anexión de Austria por Anschluss por Alemania en 1938. Después de la guerra, el castillo fue restaurado a los herederos de Reinhardt y, posteriormente, la casa y los terrenos se hicieron famosos como el lugar de filmación de las primeras escenas de los jardines familiares de Von Trapp en la película. El sonido de la música .

Teatros Reinhardt [ editar ]

En 1901, Reinhardt junto con Friedrich Kayßler y varios otros colegas de teatro fundaron el escenario Schall und Rauch (Sonido y humo) Kabarett en Berlín. Reabierto como Kleines Theatre (Little Theatre) [4] , fue la primera de las numerosas etapas en las que Reinhardt trabajó como director hasta el comienzo del dominio nazi en 1933. De 1903 a 1905, dirigió el Neues Theatre (actual Teatro am Schiffbauerdamm ) y en 1906 adquirió el Deutsches Theatre de Berlín. En 1911, estrenó con Karl Vollmöller 's El milagro en Olympia , Londres, ganando una reputación internacional.[5]

En 1910, Siegfried Jacobsohn escribió su libro titulado Max Reinhardt . En 1914, fue persuadido [¿ por quién? ] para firmar el Manifiesto de los Noventa y Tres , defendiendo la invasión alemana de Bélgica . Fue signatario 66; más tarde expresó su pesar por la firma. [ cita requerida ]

De 1915 a 1918, Reinhardt también trabajó como director del teatro Volksbühne y después de la Primera Guerra Mundial reabrió el Großes Schauspielhaus (después de la Segunda Guerra Mundial rebautizado como Friedrichstadtpalast ) en 1919, tras su conversión expresionista por Hans Poelzig . [6] [7] En 1930, dirigió once escenarios en Berlín y, además, dirigió el Theatre in der Josefstadt en Viena de 1924 a 1933. En 1920, Reinhardt estableció el Festival de Salzburgo con Richard Strauss y Hugo von Hofmannsthal , [ 4]en particular dirigiendo una producción anual de la obra moral Jedermann en la que Dios envía a la Muerte para convocar a un representante de la humanidad para que lo juzgue. En los Estados Unidos, dirigió con éxito El milagro en 1924, y una versión teatral popular de Shakespeare 's una noche de verano Sueño en 1927. [ cita requerida ]

Reinhardt siguió ese éxito al dirigir una versión cinematográfica de A Midsummer Night's Dream en 1935 con un elenco mayoritariamente diferente, que incluía a James Cagney , Mickey Rooney , Joe E. Brown y Olivia de Havilland , entre otros. Mickey Rooney y Olivia de Havilland también habían aparecido en la producción teatral de Reinhardt de 1934, que se representó en el Hollywood Bowl . Los nazis prohibieron la película debido a la ascendencia judía de Reinhardt y Felix Mendelssohn , cuya música (arreglada por Erich Wolfgang Korngold ) se utilizó a lo largo de la película.

Después del Anschluss de Austria a la Alemania gobernada por los nazis en 1938, emigró primero a Gran Bretaña y luego a los Estados Unidos. Reinhardt abrió la Escuela de Teatro Reinhardt en Hollywood, en Sunset Boulevard . [5] Varias estrellas notables de la época recibieron formación en teatro clásico, entre ellas la actriz Nanette Fabray . En 1940, se convirtió en ciudadano naturalizado de los Estados Unidos. En ese momento, estaba casado con su segunda esposa, la actriz Helene Thimig , hija del actor Hugo Thimig . [8]

Al emplear poderosas técnicas de puesta en escena e integrar el diseño de escenario , el lenguaje , la música y la coreografía , Reinhardt introdujo nuevas dimensiones en el teatro alemán. El Seminario Max Reinhardt en Viena, que posiblemente sea la escuela de actuación en alemán más importante, se instaló implementando sus ideas.

Max Reinhardt y la película [ editar ]

Max Reinhardt es filmado en su jardín, 1930.
Max Reinhardt firma un contrato con el productor de cine estadounidense Curtis Melnitz en Berlín, 1930

Reinhardt se interesó más por el cine que la mayoría de sus contemporáneos en el mundo del teatro. Hizo películas como director y de vez en cuando también como productor. Su primera puesta en escena fue la película Sumurûn en 1910. Posteriormente, Reinhardt fundó su propia compañía cinematográfica. Vendió los derechos cinematográficos de la adaptación cinematográfica de la obra Das Mirakel ( El milagro ) a Joseph Menchen , cuya película de 1912 a todo color de El milagro obtuvo un éxito mundial. Las controversias en torno a la puesta en escena de Das Mirakel , que se mostró en la Rotunde de Viena en 1912, llevaron a Reinhardt a retirarse del proyecto. El autor de la obra, amigo y confidente de ReinhardtKarl Gustav Vollmoeller , hizo que el director francés Michel Carré terminara el rodaje.

Reinhardt realizó dos películas, Die Insel der Seligen ( Isla de los benditos ) y Eine venezianische Nacht ( Noches venecianas ), bajo un contrato de cuatro películas para el productor de cine alemán Paul Davidson . Estrenadas en 1913 y 1914, respectivamente, ambas películas recibieron críticas negativas de la prensa y el público. Las otras dos películas solicitadas en el contrato nunca se hicieron. [9]

Ambas películas demandaron mucho del camarógrafo Karl Freund debido a las necesidades especiales de rodaje de Reinhardt, como filmar una laguna a la luz de la luna. Isle of the Blessed llamó la atención por su carácter erótico. Su antiguo escenario mítico incluía dioses del mar, ninfas y faunos, y los actores aparecían desnudos. Sin embargo, la película también encajaba con las estrictas costumbres de los últimos imperios alemán y austriaco. Los actores tenían que estar a la altura de las exigencias de los papeles dobles. Wilhelm Diegelmann y Willy Prager interpretaron tanto a los padres burgueses como a los dioses del mar, Ernst Matray  [ de ] un soltero y fauno, Leopoldine Konstantin the Circe . El rodaje deEine venezianische Nacht de Karl Gustav Vollmoeller tuvo lugar en Venecia. Maria Carmi interpretó a la novia, Alfred Abel el joven desconocido y Ernst Matray Anselmus y Pipistrello. El tiroteo fue interrumpido por un fanático que incitó a los venecianos asistentes contra el personal de habla alemana.

En 1935, Reinhardt dirigió su primera película en Estados Unidos, A Midsummer Night's Dream . Fundó las escuelas de teatro Hochschule für Schauspielkunst "Ernst Busch" en Berlín y el Seminario Max Reinhardt . Muchos alumnos de estas escuelas hicieron sus carreras en el cine.

Muerte y legado [ editar ]

Reinhardt murió de un derrame cerebral [10] [11] en la ciudad de Nueva York en 1943 y está enterrado en el cementerio de Westchester Hills en Hastings-on-Hudson , condado de Westchester , Nueva York. Tenía 70 años. Sus papeles y patrimonio literario se encuentran en la Universidad de Binghamton (SUNY) , en los Archivos y Biblioteca Max Reinhardt. [12] Sus hijos de la primera esposa Else Heims (m. 1910-1935), Wolfgang y Gottfried Reinhardt , eran productores cinematográficos muy respetados. Uno de sus nietos (por adopción), Stephen Reinhardt , era un abogado laboralista que se desempeñó notablemente en elCorte de Apelaciones del Noveno Circuito de los Estados Unidos desde su nombramiento por Jimmy Carter en 1980 hasta su muerte en 2018. Otro nieto, Michael Reinhardt , es un exitoso fotógrafo de moda. En 2015, su nieta Jelena Ulrika Reinhardt fue nombrada investigadora en la Universidad de Perugia en literatura alemana.

El mausoleo de Max Reinhardt en el cementerio de Westchester Hills

Homenaje [ editar ]

El 18 de noviembre de 2015, el Friedrichstadt-Palast de Berlín inauguró un monumento en Friedrichstraße 107 dedicado a los fundadores del teatro, Max Reinhardt, Hans Poelzig y Erik Charell . [13]

Trabajar en Broadway [ editar ]

  • Sumurun ( pantomima ) (1912) - líder del Deutsches Theatre de Berlín en una gira por Nueva York
  • El milagro (1924) - Co-dramaturgo y director
  • Sueño de una noche de verano ( renacimiento ) (1927) - Productor
  • Jedermann (1927) - Coproductor
  • Periferia (1928) - Dramaturgo
  • Redención ( renacimiento ) (1928) - Director
  • El camino eterno (1937) - Director
  • The Merchant of Yonkers (1938), obra de Thornton Wilder, posteriormente reescrita como The Matchmaker
  • Hijos y soldados (1943) - Productor y director

Películas [ editar ]

  • El sueño de una noche de verano (1935)

Ver también [ editar ]

  • The Continental Players , cofundada por Reinhardt

Referencias [ editar ]

  1. ^ "Max Reinhardt" .
  2. ^ "Deutsches Theatre" . Enciclopedia Británica . Consultado el 16 de enero de 2019 .
  3. ^ https://www.schloss-leopoldskron.com/en/our-history/max-reinhardt/
  4. ^ a b "Max Reinhardt: el hombre que 'inventó' la dirección de teatro moderno" . Royal Opera House . 26 de junio de 2014 . Consultado el 28 de noviembre de 2019 .
  5. ^ a b "Max Reinhardt" . Enciclopedia Británica . Consultado el 16 de enero de 2019 .
  6. ^ Hans Poelzig: Construcción de la Gran Schauspielhaus de Berlín. Conmemora la inauguración
  7. ^ Heike Hambrock: "Marlene Moeschke - ¿miembro del personal ?, redescubrió el trabajo del escultor y arquitecto proporciona nueva información sobre Hans Poelzig Large Schauspielhaus en Berlín". en: informes críticos. Marburg 29.2001,3, [ aclaración necesaria ] págs. 37-53 ((ISSN | 0340–7403))
  8. ^ "Helene Thimig" . Referencia de Oxford . Prensa de la Universidad de Oxford.
  9. ^ Eyman, Scott (30 de noviembre de 2000). Ernst Lubitsch: La risa en el paraíso . Prensa de la Universidad Johns Hopkins. págs.  37–38 . ISBN 978-0801865589.
  10. ^ "Archivos del periódico Charleston Gazette, 1 de noviembre de 1943, p. 1" . NewspaperArchive.com . 1 de noviembre de 1943 . Consultado el 28 de noviembre de 2019 .
  11. ^ "Max Reindardt, muere" . 1 de noviembre de 1943. p. 7 . Consultado el 28 de noviembre de 2019 , a través de periódicos.com.
  12. ^ "Universidad de Binghamton - bibliotecas: colecciones especiales: investigación y colecciones: archivos y biblioteca de Max Reinhardt" . www.binghamton.edu .
  13. ^ "Denkzeichen" . Archivado desde el original el 28 de noviembre de 2019 . Consultado el 28 de noviembre de 2019 .

Enlaces externos [ editar ]

Medios relacionados con Max Reinhardt en Wikimedia Commons

  • Archivos y biblioteca de Max Reinhardt Archivado el 3 de marzo de 2016 en Wayback Machine en la Universidad de Binghamton, Universidad Estatal de Nueva York
  • Max Reinhardt en Internet Broadway Database
  • Max Reinhardt en IMDb
  • Un utópico de nariz dura Por Esther Slevogt en signandsight.com
  • Michael Frayn 's juego la vida futura , basada en la vida de Reinhardt: Teatro Nacional , Londres (2008) [1] [ enlace permanente muertos ]
  • Literatura sobre Max Reinhardt
  • Datos de Max Reinhardt Archivado el 22 de abril de 2019 en la Wayback Machine.
  • Recortes de periódicos sobre Max Reinhardt en los archivos de prensa del siglo XX de la ZBW