François Antoine Maxime Lalanne (27 de noviembre de 1827-29 de julio de 1886) fue un artista francés conocido por sus grabados y dibujos al carboncillo (fusain).
Vida temprana
Maxime Lalanne nació en Burdeos el 27 de noviembre de 1827, hijo de Anne (anteriormente Anne Cecile Gellibert) y Antoine Lalanne. [1] Su padre era un funcionario que ascendió al cargo de secretario de la primera sala de la Corte de Apelaciones. [2]
Maxime Lalanne se dedicó por primera vez a los estudios clásicos y tradicionales en la institución de Oré, [3] donde aprendió a dibujar con Saulnier . [4] Recibió su licenciatura en Letras en 1848. [5] Aunque su talento artístico fue notado por sus camaradas y maestros, Lalanne siguió una carrera en derecho más que en arte.
Entrada a la carrera artística
Lalanne dibujaba en su tiempo libre, quizás con Fozembas, [6] mientras trabajaba como notario. En 1850, expuso seis dibujos (lápices y pasteles) en la octava Exposición de la Philomathique Society en el Palais de Justice . [7] El prodigioso Léo Drouyn notó su trabajo y lo instó a perseverar. [8] Al informar sobre estos trabajos, el periódico La Tribune lo describió como "superdotado" y su dibujo como "de primera clase". [9] Lalanne recibió una medalla de bronce por su trabajo. [10]
Poco después, Lalanne se fue de vacaciones a Cénon y regresó a Burdeos con decenas de dibujos al carboncillo del campo que, según Marionneau, eran notables. [11] Sus amigos lo alentaron a abandonar sus estudios de derecho y dedicarse exclusivamente a su arte.
Mudarse a París
En 1852, Lalanne siguió su consejo y se fue de Burdeos a París y al estudio de Jean François Gigoux (con quien Lalanne mantuvo una estrecha relación durante toda su vida). [12] Los vínculos de Lalanne con Burdeos se mantuvieron fuertes: exhibió 640 obras allí en una retrospectiva en 1874 y donó pruebas de todos sus grabados a la ciudad en 1875 y 1882. [13] Pero independientemente de esos vínculos, Lalanne se convirtió y siguió siendo un París artista [14] que vivió, trabajó y enseñó principalmente en París hasta que se retiró a Nogent-sur-Marne en 1885.
Lalanne hizo su aparición en el Salón de París en 1852 con dos dibujos al carboncillo, [15] que continuó presentando a lo largo de su carrera. [16] El carbón de leña había sido reconocido recientemente por el Salón como una categoría independiente y era muy popular tanto por su novedad como por su expresividad. [17] La reputación de Lalanne en el medio se evidencia en su tratado bien recibido sobre el tema, Le Fusain . [18] La importancia del dibujo para Lalanne es sin duda: a su muerte, el número de dibujos de Lalanne en manos públicas y privadas superó los 1200. [19]
Huellas dactilares
El debut impreso de Lalanne fue en 1853, en litografía en lugar de grabado. [20] Lalanne comenzó a grabar para Alfred Cadart en 1862 como uno de los miembros fundadores de la Société des Aquafortistes de 160 miembros de Cadart (formada en septiembre de 1862), [21] y su trabajo fue uno de los primeros publicados y distribuidos por la Société - Rue des Marmousets (publicado en noviembre de 1862 como lámina 15). Lalanne hizo su debut como grabado en el Salón en 1863, presentando tres escenas callejeras (todas las cuales aparecerían en las publicaciones de Cadart). [22]
Los grabados de Lalanne tocaron una fibra sensible. Recibió premios del Salón de grabado en 1866, [23] 1873 (3ème classe), 1874 (3éme classe) y fue condecorado como Chevalier de la Légion d'Honneur en 1875. [24] También fue nombrado caballero de la Orden de Cristo del rey Fernando de Portugal [25] (quien, tal vez no sea sorprendente, fue uno de los 160 miembros de la Société des Aquafortistes de Cadart).
Lalanne llegó a escena en un momento oportuno, tanto para él como para la editorial Cadart. Durante el período de 20 años en el que trabajaron juntos (de 1862 a 1881), Lalanne produjo más de 145 aguafuertes, [26] y la casa Cadart publicó más de 80 de ellos (a menudo más de una vez) en numerosas publicaciones de Cadart.
Mientras los impresionistas se rebelaban contra las convenciones artísticas y el Salón, Lalanne permaneció siempre fiel a él, y el Salón aceptó y exhibió más de 120 grabados de Lalanne desde 1863 hasta 1886. [27] Fue por esta lealtad (y las amistades resultantes) que Lalanne siguió siendo miembro del jurado del Salón, por la pintura, incluso (según Marionneau) después de que una enfermedad impidiera su plena participación. [28]
Enfermedad y muerte
Esa enfermedad fue la lucha de 10 años de Lalanne contra la osteomalacia , [29] una enfermedad ósea paralizante que causa la suavidad y desintegración de los huesos.
Lalanne continuó trabajando hasta que murió, con carbón en la mano, el 29 de julio de 1886, poco después de completar un dibujo para su primo, el autor Leopold Lalanne . [30]
Fue enterrado en Nogent-sur-Marne el 1 de agosto. Sus restos fueron trasladados el 25 de septiembre de 1889 a la bóveda reservada a los artistas en Burdeos. [31] Un monumento de Pierre Granet fue erigido en el jardín público de Burdeos el 26 de junio de 1897. [32] Sólo quedan el pedestal y el busto (su bronce fue saqueado por los nazis ).
Trabaja
El reconocimiento de la visión artística de Lalanne [33] a veces se ha visto desplazado por su evidente habilidad técnica. [34] Su Traité de la gravure à l'eau-forte instruyó a generaciones desde su primera impresión en 1866 hasta al menos 12 ediciones hasta 2010. John Taylor Arms , un grabador de peculiar atención técnica y complejidad, tomó su instrucción e inspiración de Lalanne. . [35] James McBey y Ernest S. Lumsden también aprendieron a grabar del tratado de Lalanne. [36]
Lalanne enseñó y demostró casi todas las técnicas imaginables aplicables a la placa de grabado, pero en su propio trabajo siguió siendo un adherente casi inquebrantable a la línea pura. Es como si cualquier cosa menos la línea pura fuera un desorden para Lalanne y sus mundos. A excepción de las demostraciones, no existen ejemplos de punta seca pura en la obra de Lalanne. Lalanne vio la punta seca como una herramienta para corregir "errores" como se explica en su tratado (aunque él mismo a veces se desviaba). [37] Aunque conocía claramente el valor atmosférico de la aguatinta , solo existe un ejemplo confirmado de su uso del medio, y solo en un cuadrante de una placa. [38] De manera similar, solo un grabado en tierra blanda proviene de Lalanne (aparte de las demostraciones). [39]
Lalanne sabía cómo usar la línea de comandos solo para decir exactamente lo que quería decir. [40] Logró ese resultado a través de un mordisco en múltiples etapas: un proceso continuo que creó, a través de la variación de línea, todos los elementos atmosféricos que deseaba. El resto se dejó al pulido (ocasional) , las correcciones / adiciones de punta seca y el tono de la superficie , un elemento crítico para Lalanne.
Sometiendo los platos a numerosos mordiscos progresivos, Lalanne logró una calidez, profundidad y dimensionalidad nunca antes vistas en el grabado, y pocas veces vistas desde entonces, como demuestra una revisión de algunos de sus trabajos. A través de un mordisco en varias etapas, À Bordeaux [41] conduce al espectador desde el oscuro y rico barco y el cobertizo para botes en primer plano a través del puerto hasta la ciudad lejana en un horizonte visual casi infinito. A través de siete niveles identificables de mordida, Rade de Bordeaux ( Bordeaux, Effet de Neige ) [42] crea un manto de vista que envuelve al espectador en una sensación rodeada de quietud y nieve. En Une Rue de Rouen , [43] el dominio de la catedral al fondo se establece no a través de línea gruesa sino a través de escasa morder. En Bords de la Tamise , [44] Lalanne hace lo casi imposible: crea niebla a través de mordiscos en múltiples etapas solo. Lalanne produjo más de 200 aguafuertes, pero incluso si hubiera completado solo estos cuatro, su lugar en la historia como genio técnico se habría asegurado.
Utilizando elementos realistas como vehículo, los grabados de Lalanne organizan el campo visual en un nuevo orden de armonía implacable, acorde con el sujeto, que favorece el acceso a la imagen cuyo sentido de lugar inspiró la obra. Esto se habría calificado como una danza demasiado cercana a los bordes heréticos del impresionismo si se hubiera percibido en ese momento, pero no fue así. Los críticos se acercaron a este cálculo, pero nunca lo alcanzaron del todo. [45]
Lalanne no usó el aguafuerte para hacer declaraciones sociales, políticas o incluso artísticas, sino que dejó que el mundo hablara por sí mismo. La gente juega solo un pequeño papel en el mundo de Lalanne. Incluso en el volumen de Lalanne sobre Víctor Hugo , [46] el autor Hugo no es más importante que las plantas del jardín, y parece abarrotado y superado por ellas. [47]
Lalanne tuvo su parte de fracasos. Le Rocher de Sisteron , [48] Vittel [49] y Vue des Ruines du Château de Fère , [50] por ejemplo, se presentan como ejercicios de aficionados bidimensionales con poco para elogiarlos. La suite Crisenoy [51] es técnicamente astuta pero completamente vacía, y lo mismo puede decirse de las seis láminas que pueden estar destinadas a un libro de arquitectura. [52]
Sin embargo, esos fracasos son instructivos. Frente a las quejas de que Lalanne en general carecía de profundidad y calidez, estas obras facilitan saber cuándo estaba y cuándo no. Además, nos permiten aislar un elemento adicional de continuidad que se extiende a todas las obras. En un momento en que la placa de grabado aumentaba de tamaño, la exhibición en la pared se estaba volviendo más omnipresente y la intimidad del grabado estaba en riesgo, incluso en sus fracasos, Lalanne intenta acercar al espectador para establecer la conexión que es históricamente fundamental para el grabado. Esta predisposición continua es aún más evidente en la obra, en gran parte inédita, de obras más pequeñas y miniaturas de Lalanne. Es simplemente imposible experimentar la mayoría de estas obras excepto en espacios reducidos. Uno de estos grabados, Jardin avec statue au bord d'une piêce d'eau , [53] se encuentra entre los mejores de toda la obra de Lalanne.
Notas
- ↑ Extrait du registre des actes de naissance de l'an 1827, citado en Marionneau, Charles, Lalanne, peintre, dessinateur, graveur-aquafortiste 1827-1886 (Bordeau: Gounouilhou 1886) (extrait de la Gironde littéraire et scientifique du 29 août 1886 ) (en adelante "Marionneau"), p. 4, n. 1.
- ↑ El padre de Lalanne se convirtió en greffier de Justice de Paix du cinquième arrondissement en 1829 y greffier de la première chambre de la cour d'appel en 1832. Marionneau, p. 4; Guérin, Anne, Redécouverte d'un artiste Bordelais: Maxime Lalanne, Société Archéologique de Bordeaux, tomo LXXVI, 1985 (en adelante "Guérin"), p. 129.
- ^ Marionneau, pág. 4; Guérin, pág. 129.
- ^ Marionneau, pág. 4
- ^ Marionneau, pág. 5; Walker, Robert, "Maxime Lalanne, un breve estudio de su vida y obra", Buenas palabras para 1884, ed. Donald McLeod (Londres: Isbister and Co. 1884) (en adelante "Walker"), p. 90.
- ↑ Guérin afirma que a Lalanne le atraía el dibujo y frecuentaba el taller de Fozembas. Guérin, pág. 129. Según Marionneau, el artista de Burdeos Léo Drouyn le advirtió que había visto a Lalanne en el estudio de Fozembas en medio de un grupo de "neófitos" y le llamó la atención su "extrème facilité". Marionneau, pág. 6.
- ↑ Catalogado como ítem 258. Marionneau, p. 5, citando el catálogo de la exposición: "seis cuadros dessins à la mine de plomb et pastels".
- ^ Guérin, p. 129. Delteil informa que Drouyn "prodigó" aliento a Lalanne. Delteil, Loys, "Maxime Lalanne", The Print Connoisseur, vol. III, no. 4 (Nueva York: Truesdale 1923), pág. 391. Según los informes, Drouyn le dijo a Marionneau que Lalanne no era su alumno, pero que animó a Lalanne y le dio consejos. Marionneau, pág. 6.
- ^ La Tribune (Burdeos), 24 de agosto de 1850; Marionneau, pág. 5; Guérin, pág. 129.
- ^ Marionneau, pág. 6.
- ↑ Marionneau, p. 6-7.
- ^ Walker, pág. 90; Bailly-Herzberg, Janine, Dictionnaire de l'estampe en France, 1830-1950 (París: Flammarion 1985), pág. 175.
- ^ Guérin, p. 132. La donación de Lalanne concluyó con Lalanne 140 (Villet 143), "Trouville, Paysage et Villers" (1881/2). Marionneau aparentemente no estaba al tanto de la donación de 1882, afirmando (en la p. 19) que los únicos grabados de Burdeos de Lalanne eran aquellos "don de l'auteur en 1875!" En la colección de Burdeos aparecen 10 grabados adicionales numerados Lalanne 141 - 150, donados posteriormente. No se ha establecido si estas impresiones fueron numeradas por Lalanne o simplemente siguieron su numeración.
- ^ "Maxime Lalanne est un artiste parisien". Guérin, pág. 129. "Se convirtió en un parisino ingenioso y pulido". Taormina, John, Maxime Lalanne: dibujos y grabados de la colección de armas John Taylor del College of Wooster (Universidad John Carroll: Wooster 1979) (en adelante "Taormina"), introducción. Véase también Leipnik, FL, A History of French Etching from the 16th Century to the Present Day (Londres: John Lane The Bodley Head 1924), p. 115.
- ^ Números 752 y 753 del catálogo de la exposición ("composiciones d'après nature; dessins au fusain"). Marionneau, pág. 10. Delteil no estaba seguro de si Lalanne había presentado solo carbón, o también dibujos a lápiz y pluma. Delteil, pág. 391.
- ^ Consulte las entradas del salón para 1855, 1857, 1861, 1866-70, 1872-74, 1876-86. Sánchez, Pierre y Xavier Seydoux, Les Catalogs des Salons (París: Echelle de Jacob 1999-2009).
- ↑ Fusain apareció por primera vez en los catálogos del Salón en 1848. Marionneau, p. 9.
- ↑ Maxime Lalanne, Le Fusain , Paris: Berville (5 ediciones entre 1866 y 1875).
- ^ Marionneau, pág. 10.
- ↑ Don Manuel de Oviedo y Gil, publicado en 1853, impreso por Lemercier. Bailly-Herzberg, pág. 175; Beraldi, Henri , Les Graveurs du XIXe Siècle (París: L. Conquet 1889) (en adelante "Beraldi"), v. IX, p. 23. Lalanne produjo 47 litografías. Villet, Jeffrey M., The Complete Prints of Maxime Lalanne, catálogo razonado (Washington DC: art @ home fine prints 2010) (en adelante "Villet"), págs. 400-407. 43 representan el paisaje, la arquitectura y la gente de los Pirineos. Muchos aparecieron en el portafolio Les plus beaux sites des Pyrénées con litografías de Eugène de Malbos y Deroy, publicadas en varias ediciones con diferentes grabados a lo largo del tiempo. Muchos también aparecieron en Les Pyrénées Illustrées de Frederick Soutras apartir de 1858, publicado por varios editores a lo largo del tiempo. Los ejemplos incluyeron entre 26 y 32 litografías de Eugène de Malbos, Maxime Lalanne y otros, en muchas combinaciones diferentes y, a veces, con diferentes líneas de publicación. Inventaire du fonds français après 1800 (París: Bibliothèque Nationale 1932 et seq.), V. 12, p. 271-72 (incompleto); Labarère 1538. Después de esta serie, Lalanne prácticamente abandonó la litografía, a excepción de una litografía en la portada de la partitura con letra de su padre, Chant Patriotique (fecha desconocida), y dos de Burdeos en 1882.
- ^ Véase la lista titulada MEMBRES ACTUELS DE LA SOCIÉTÉ DES AQUA-FORTISTES encuadernada en varios catálogos y publicaciones de Cadart & Luquest (incluido el Traité de la gravure de 1866 de Lalanne).
- ^ Catálogo de salón, núms. 2675–2677. Marionneau, pág. 10; Guerin p. 129; Bailly-Herzberg pág. 175; Delteil p. 391. Marionneau afirma que Lalanne entró en tres grabados de calles en demolición, pero se equivoca, ya que Lalanne solo grabó dos de esas vistas (Démolitions pour le percement du Boulevard St. Germain y Démolitions pour le percement de la Rue des Écoles). Rue des Marmousets fue la tercera presentación. Bailly-Herzberg pág. 175; Delteil p. 391.
- ^ Delteil, pág. 391. Marionneau señala la lucha de 14 años de Lalanne por el reconocimiento del Salón. Marionneau, pág. 11.
- ^ Walker, pág. 90; Taormina, introducción. Delteil afirma que Lalanne fue condecorada en 1873. Delteil, p. 395.
- ^ Hamerton, Philip G., Aguafuerte y aguafuertes, 3ª ed. (Londres: MacMillan 1880) (en adelante "Hamerton Etching & Etchers"), p. 155; Pennell, Joseph, Etchers and Etching, 4ª ed. (Nueva York: MacMillan Co. 1936), pág. 192; Walker, pág. 90; Taormina, introducción; Bradley, William Aspenwall, "Maxime Lalanne", folletos impresos para coleccionistas (Boston: Museo de Bellas Artes, 1914), pág. 3. Walker (p. 90) afirma que Lalanne fue nombrada caballero en 1864; Philip Gilbert Hamerton señaló esto como el primer título de caballero en la edición de 1868 de Etching and Etchers.
- ↑ De la obra completa de 204 aguafuertes de Lalanne, Lalanne produjo 160 aguafuertes cuyas fechas se conocen (su último grabado fechado fue de 1884) y 44 cuyas fechas se desconocen. Villet, págs. 1-399.
- ^ Sánchez, Pierre y Xavier Seydoux, Les Catalogs des Salons (París: Échelle de Jacob 1999-2009), vols. 7-14.
- ^ Marionneau, pág. 13.
- ^ Marionneau, pág. 21 n. 1
- ^ Marionneau, pág. 22.
- ^ Guérin, p. 134.
- ^ Id.
- ^ "Bracquemond y Manet grabaron, pero Lalanne fue el grabador". Pennell, pág. 192. "Tenía esa gran característica del verdadero grabador: una apreciación innata de las cualidades vitales de la línea". Weston, William, Aguafuertes de Maxime Lalanne (cat. 11), (Londres: William Weston Gallery 1975), introducción. "Nadie ha grabado con tanta gracia como Maxime Lalanne". Aguafuertes y aguafuertes Hamerton, pág. 156. "Nunca nadie ha sido capaz de expresarse con mayor claridad, fluidez o concisión en el medio del aguafuerte". Bradley, William Aspenwall, "Maxime Lalanne", Print Collector's Quarterly, v. 3, no. 1 (febrero de 1913) (Boston: Museo de Bellas Artes), pág. 75. "Entre los franceses, Claude es el mejor grabador de paisajes de los días pasados y Lalanne el mejor del presente". Hamerton, Philip G., The Etcher's Handbook, 3ª ed. (Londres: Roberson & Co. 1881), pág. 72. Hamerton declaró que el aguafuerte inferior de la lámina 3 del tratado de Lalanne era "el paisaje más delicado y elegante: el aguafuerte jamás ejecutado en Francia desde la época de Claude", Hamerton Etching and Etchers, p. 159. George Lowell Austin dijo que "[e] l" Vue prise du Pont St. Michel ", estamos dispuestos a admitir, es en general el mejor grabado producido en París desde los días de Claude". "Con ácido y aguja", The Galaxy, vol. XVIII (diciembre de 1874) (Nueva York: Sheldon & Co. 1874).
- ^ "En todo lo que concierne al oficio del grabador ... M. Lalanne se logra hasta el grado de dominio absoluto. * * * Todos admiten que Lalanne es un maestro grabador ...". Hamerton, PG, Examples of Modern Etchings (Londres: Seeley 1876) (en adelante, Ejemplos de Hamerton de Grabados Modernos), p. 30. "Nadie puede dudar, al mirar cualquier plato de Lalanne ... que es un maestro en su oficio ...". Aguafuertes y aguafuertes Hamerton, pág. 154. "En cada uno de [sus grabados] sentimos un grabador que es maestro de la aguja, que permite vagar sobre el cobre según su capricho ...". Delteil, pág. 395. "Lalanne era un maestro en todos los métodos para hacer una placa de cobre". Pennell, pág. 192
- ↑ Ver Arm's Study after Lalanne (Fletcher 432) (una de sus primeras planchas), copiando à Séville de Lalanne (una parte de Villet 28) del tratado de Lalanne.
- ^ Hartley, Keith, Arte escocés desde 1900 (Londres: Lund Humphries 1989), p. 142.
- ^ "[Él] e consideró permisible la punta seca para rectificar una falla menor en una línea grabada, pero no le dio crédito como una técnica con valor intrínseco...." Fisher, Jay M., Maxime Lalanne, The Technique of Etching, A Reprint (Nueva York: Dover 1981), Introducción, p. xvi. (citando las páginas 32-33 y 53-54 de la traducción al inglés de 1880 del tratado)
- ^ Véase À Concarneau / Trouville [Villet 104].
- ↑ Véase Vue de la ville de Delft [Villet 161].
- ^ "Su capacidad para expresar un gran edificio, una gran ciudad o un pequeño paisaje delicado nunca ha sido igualada, creo, por nadie más que por Whistler". Pennell p. 192.
- ^ Villet 25
- ^ Villet 48
- ↑ Villet 152
- ^ Villet 53
- ↑ Hamerton reconoció que Lalanne "organiza el material con gran habilidad (con referencia al tipo particular de expresión que busca)", pero no pudo ver el diseño artístico intencional en la dependencia de Lalanne y la reorganización de los elementos existentes, viendo, en cambio, " no mucha invención ". Hamerton, Examples of Modern Etching, pág. 30.
- ↑ Chez Victor Hugo (París: Cadart & Luquet 1864),
- ↑ Victor Hugo dans son jardin [Villet 21]
- ↑ Villet 132.
- ↑ Villet 158
- ↑ Villet 176
- ^ Villet 162-169.
- ↑ Según lo catalogado en Inventaire du fonds français après 1800 (París: Bibliothèque Nationale 1932 et seq.), V. 12, no. 88. Véase también la nota en Villet 173.
- ^ Villet 185
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- Weisberg, Gabriel P., The Etching Renaissance in France 1850–1880 (Museo de Bellas Artes de Utah, 1971).
- Weston, William, Grabados de Maxime Lalanne (cat. 11) (Londres: William Weston Gallery 1975).
enlaces externos
- Obras de Maxime Lalanne en Project Gutenberg
- Obras de o sobre Maxime Lalanne en Internet Archive