Melharmony es una forma vanguardista de composición musical que explora nuevas armonías y dirección de voz ancladas en la progresión melódica. En otras palabras, melharmony tiene como objetivo crear acordes y contrapuntos basados en las reglas melódicas de los sistemas evolucionados de todo el mundo. Melharmony combina así los dos conceptos principales, aunque diversos, de la música mundial: melodía y armonía. Originalmente fue propuesto y desarrollado por el músico y compositor N. Ravikiran . [1] El compositor británico-estadounidense Robert Morris [2]lo desarrolló aún más desde el punto de vista de la teoría occidental. Melharmony es un estilo de música que tiene en cuenta las reglas y la estética de los sistemas centrados en la melodía, como la música clásica india, así como los sistemas anclados en la armonía, como la música clásica occidental y el jazz, pero no se limita solo a ellos.
Melharmony se ha definido como "armonía y capas verticales de música con énfasis en las reglas y principios de sistemas melódicos altamente evolucionados" . [3] Inicialmente se vio como una fusión clásica única que involucraba los sistemas clásicos occidentales e indios, [4] aunque posteriormente también ha sido una síntesis de las reglas melódicas de la música clásica de la India con el jazz, las culturas brasileñas y otras del mundo. [5]
El compositor y teórico de la música estadounidense Robert Morris señala: "Melharmony, por lo tanto, sugiere que la dirección de la voz debe derivarse de la estructura melódica y combinatoria de un modo (raga). Además, si bien casi cualquier combinación de notas podría funcionar cuando se interpreta de manera sucesiva, solo ciertas combinaciones funcionarán". ser apetecible cuando se interpreta simultáneamente, lo que hace que la armonía sea aún más compleja". [6]
Si bien una serie de sistemas como el sistema Raga de música carnática india / música clásica indostaní , la música china y el sistema Makam de Persia se han construido sobre sólidos principios melódicos que datan de miles de años, los sistemas indio y chino, que utilizan doce tonos Un sistema musical como la música clásica occidental sería más fácil de "melharmonizar" en comparación con los sistemas persa/árabe, algunos de los cuales podrían tener hasta nueve intervalos microtonales o comas dentro de cada tono completo [7]
Morris señala además que la melharmony también podría aplicarse a las combinaciones africanas y también se ajusta a formas más antiguas de música occidental que evolucionaron a partir del canto llano monofónico del siglo X EC. Hasta alrededor de 1550, las melodías occidentales se basaban en modos. [8]
El enfoque occidental clásico de la armonía ha estado centrado en la tríada durante siglos, aunque otras herramientas importantes incluyen ostinato, movimientos contrarios, aumento o disminución rítmica, imitación, etc., que también son técnicas vitales. Sin embargo, extrapolar un enfoque centrado en la tríada a sistemas melódicos como el clásico carnático indio, que tiene reglas intrincadas para cientos de modos (ragas), a menudo crea resultados contradictorios. [9]