Michael Wolf (30 de julio de 1954-24 de abril de 2019) fue un artista y fotógrafo nacido en Alemania que capturó la vida cotidiana en las grandes ciudades. Su trabajo se desarrolla principalmente en Hong Kong y París y se centra en los patrones y estructuras arquitectónicos, así como en la documentación de la vida humana y la interacción en la ciudad. Wolf ha publicado varios libros de fotos, ha exhibido su trabajo ampliamente en todo el mundo, tiene colecciones permanentes en Alemania y Estados Unidos y ha ganado tres premios World Press Photo desde 2005 a 2011. [1]
Michael Wolf | |
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Nació | |
Fallecido | 24 de abril de 2019 | (64 años)
Nacionalidad | alemán |
Ciudadanía | Hong Kong |
Ocupación | Fotógrafo |
Vida temprana
Wolf nació en 1954 en Munich , Alemania, y se crió en Estados Unidos, Europa y Canadá. [2] Creció en una familia de artistas; su padre era calígrafo y su madre trabajaba con cerámica y pintura. [3] Asistió al Instituto Colegiado de North Toronto y la Universidad de California, Berkeley . [4] En 1976, se licenció en comunicación visual en la Universidad de Essen , Alemania, donde estudió con Otto Steinert . [4] [5]
Carrera profesional
Wolf comenzó su carrera en 1994 como fotoperiodista , y pasó ocho años trabajando en Hong Kong para la revista alemana Stern . [2] A medida que la industria de las revistas comenzó a declinar en los próximos años, sus asignaciones de fotoperiodismo se volvieron más densas, [6] y se le cita diciendo que eran "estúpidas y aburridas". [7] Esto llevó su carrera en una nueva dirección, ya que se apartó del fotoperiodismo y, en cambio, comenzó una carrera en la fotografía de bellas artes en 2003, que es el trabajo por el que se le atribuye más en la actualidad. [7]
Obras destacadas
Sillas bastardas / Sentarse en China
Wolf comenzó la fotografía no editorial con una serie titulada Bastard Chairs , sillas pequeñas que los chinos reparaban repetidamente utilizando cualquier material disponible. [8] [9] Wolf informa que la policía lo detuvo dos veces durante la fotografía de la serie por "hacer algo que era perjudicial para el estado chino". [10] Fotografías de la serie se publicaron en un libro de 2002 titulado Sentado en China . [8] Aunque Wolf llamó a las sillas bastardas un "gran símbolo de la frugalidad y el ingenio del pueblo chino", y el libro recibió críticas positivas en Occidente, algunos chinos sintieron que las fotografías hacían que China pareciera "atrasada". [9] [11] [12]
La verdadera historia del juguete
Como continuación de la serie China: Factory of the World , Wolf creó una instalación titulada The Real Toy Story . [13] Consistía en 20.000 juguetes fabricados en China y comprados en California adheridos con imanes a las paredes de la galería, junto con fotografías de trabajadores que fabricaban los juguetes. [8] [13]
Arquitectura de densidad
En esta serie, Wolf fotografió los altos edificios de Hong Kong de una manera que los describió como "abstracciones, repeticiones interminables de patrones arquitectónicos". [14] Las fotografías excluyeron el cielo y el suelo, enfatizando así las líneas verticales de los edificios. [15] Las imágenes se han comparado con las de Andreas Gursky y Candida Höfer . [16] Tugo Cheng, un arquitecto y artista de Hong Kong, describió estas imágenes diciendo: "Tomó un edificio que es muy tridimensional y lo comprimió en una superficie de una manera que haría que uno se sintiera sin aliento y perdido en escala. " [17]
El primer libro que contiene imágenes de la serie, Hong Kong: Front Door / Back Door , se publicó en 2005. [15] [18] Una reseña destacó la "representación de una ciudad superpoblada despojada de su presencia humana" del libro y elogió "la inteligencia visual de las fotografías de Wolf ". [18] El volumen Exterior del libro de Wolf en dos volúmenes de 2009 Hong Kong Inside Outside contenía una selección más extensa de fotografías de esta serie. [15]
100x100
En 2006, Wolf tomó fotografías de los residentes en sus habitaciones en un edificio en el complejo de viviendas públicas más antiguo de Hong Kong, Shek Kip Mei Estate , que iba a ser demolido. [19] Usó una lente gran angular para mostrar la mayor cantidad posible de interiores de las habitaciones. [20] Cada habitación tenía un tamaño aproximado de 100 pies cuadrados (9,3 m 2 ) y mostraba fotografías de 100 habitaciones, lo que lleva al nombre "100x100". [19] En una entrevista, Wolf comparó la serie con un proyecto científico, "una investigación sobre el uso del espacio limitado". [10] El volumen Inside del libro de dos volúmenes Hong Kong Inside Outside de 2009 de Wolf contenía las fotografías completas de esta serie. [15] [20]
Copiar arte / Arte falso real
Entre 2005 y 2007, Wolf fotografió a pintores en Shenzhen , China, que reprodujeron obras de arte famosas como Girasoles de Vincent van Gogh . [21] Cada retrato consistía en un "artista copia" junto con un ejemplo de una obra copiada. [21] Los escenarios se describieron como "callejones y esquinas sucias". [22] Un crítico escribió que las imágenes "documentan facetas culturales y económicas íntimas de la globalización, incluso cuando registran y complican dilemas críticos sobre la autenticidad y los valores no económicos del arte". [23] La serie fue recopilada en su libro Real Fake Art publicado en 2011.
Ciudad transparente
Una serie filmada en el centro de Chicago a partir de 2006 que "combina [d] paisajes urbanos impersonales tomados principalmente al anochecer o de noche con detalles de los habitantes de los edificios" se convirtió en la base del libro Transparent City de 2008 . [24] Las fotografías fueron tomadas desde los tejados al anochecer con una lente larga . [25] Al igual que en la serie Architecture of Density , las fotografías exteriores excluyeron el horizonte y el cielo, dejando las ventanas de los edificios como protagonistas. [25] En una entrevista, Wolf dijo que se le ocurrió la idea de mostrar primeros planos de personas en las ventanas después de notar que un hombre le señalaba con el dedo en una fotografía. [26] En otra entrevista, Wolf citó el trabajo artístico de Edward Hopper como inspiración para la serie debido a su naturaleza voyeurista y su inclusión de detalles arquitectónicos. [25]
En una entrevista, Wolf dijo que rodar en Chicago lo convenció de cambiar del cine al digital. "Durante la mayor parte de mi primera gran serie Architecture of Density, filmé con una cámara de película de 4 × 5", dijo. "Pero cuando se trataba de fotografiar Chicago, que es una ciudad con mucho viento, la más mínima ráfaga de viento haría vibrar el trípode, y sospeché que muchas de mis fotografías se arruinarían". La grabación digital le permitió revisar las imágenes de los días y le garantizó la precisión que quería Wolf. "No hay nada accidental en mis fotos", agregó en la misma entrevista. [27]
Los artículos sobre el libro conectaban las fotografías con la película Rear Window de Alfred Hitchcock . [14] [28] [29] Un crítico describió el libro como "aterrador", provocando una sensación de "lejanía". [25] La serie fue controvertida porque algunas personas sintieron que las fotografías recortadas y ampliadas de personas en los edificios constituían una invasión de la privacidad. [24]
Compresión de Tokio
En el libro Tokyo Compression de 2010 , Wolf presentó retratos de japoneses dentro de los atestados trenes subterráneos de Tokio que habían sido presionados contra una ventana. [30] [31] Las expresiones de los viajeros se caracterizaron en una revisión como "traumatizadas" y "lamentables". [31] Wolf afirmó que algunas personas cerraron los ojos o se escondieron la cara con las manos al darse cuenta de que estaban siendo fotografiadas. [31]
Un revisor concluyó que las series de Wolf's Architecture of Density , Transparent City y Tokyo Compression representaron una progresión desde el plano general al primer plano. [16] Wolf ganó un primer premio en Daily Life en el concurso World Press Photo de 2009 por su trabajo de Tokyo Compression . [32] Martin Parr seleccionó el libro de 2010 como uno de los 30 fotolibros más influyentes publicados entre 2001 y 2010. [33]
Tokyo Compression fue parte de Metropolis, City Life in the Urban Age, el Noorderlicht Photofestival 2011 . Una de las imágenes de Wolf se utilizó para el cartel, la portada del catálogo y todo el material multimedia de la exposición. [34]
Series con Google Street View
En varias series, como Paris Street View , Manhattan Street View y A Series of Unfortunate Events , Wolf tomó fotografías de escenas de Google Street View en la pantalla de su computadora. [14] [35] [36] Wolf comparó su método para encontrar escenas interesantes en línea con las de un fotógrafo callejero caminando por una ciudad. [14] Ha llamado a su serie Street View "una declaración sobre el arte". [37]
Las fotografías de Street View se caracterizaron por la pixelación y el ruido de la imagen que se compararon con las técnicas utilizadas por Roy Lichtenstein y Andy Warhol en su arte. [14] El trabajo llevó a la discusión de cómo las imágenes de Google Street View tomadas automáticamente afectaron el concepto de "momento decisivo" de Henri Cartier-Bresson ; sin embargo, se dijo que las fotografías contenían "cierto misterio" en el sentido de que eran "difíciles de interpretar". [14] [16] Algunas de las fotografías de Wolf se asemejan a reconocidos clásicos de la fotografía como Le baiser de l'hôtel de ville ( El beso ) de Robert Doisneau . [14]
Controversia
El trabajo de Wolf en algunos casos fue objeto de críticas y controversias en torno a los métodos en los que obtuvo sus fotografías. En su trabajo A Series of Unfortunate Events, otros fotoperiodistas criticaron su uso de Google Street View después de que ganó una mención de honor en el concurso World Press Photo por esta serie. Los críticos afirmaron que no se trataba de un fotoperiodismo real porque él mismo no estaba en las calles tomando las fotografías. En cambio, examinaba miles de imágenes aleatorias de Google Street View en busca de fotografías que coincidieran con su proyecto. Wolf, sin embargo, vio este método como una forma innovadora y diferente de adquirir sus medios. [38]
Nuevamente, en su obra Transparent City, fotografió edificios en el centro de Chicago al anochecer para que el interior de las ventanas fuera visible y se mostraran los habitantes del edificio. Este trabajo generó una discusión sobre las preocupaciones por la privacidad, ya que las personas eran fotografiadas sin saberlo desde el interior de sus hogares, aunque le dio una mirada única a la vida urbana con énfasis en la soledad. [38]
Exposiciones
[39]
- 2003: Retratos de chinos , Galería John Batten, Hong Kong [9]
- 2005: Arquitectura de la densidad , Galería Robert Koch, San Francisco [40]
- 2006: Hecho en China , Museo de Fotografía Contemporánea , Chicago (exposición colectiva que incluye The Real Toy Story) [41]
- 2006: The Real Toy Story , Museo del Trabajo, Hamburgo [13]
- 2006: 100 X 100 , Instituto Goethe , Hong Kong [19]
- 2007: Copia de arte chino , Instituto Goethe, Hong Kong [21]
- 2007: Copy Art y 100 x 100 , Robert Koch Gallery, San Francisco [23]
- 2008-2009: Ciudad transparente , Museo de Fotografía Contemporánea, Chicago [26] [42]
- 2008-2009: Ciudad transparente , Galería Robert Koch, San Francisco [28]
- 2010: Paris Street View , Foam Fotografiemuseum Amsterdam [43]
- 2010: iseeyou , Bruce Silverstein Gallery , Nueva York [16] [44]
- 2010: Vida en las ciudades , Galería m97, Shanghái [45]
- 2011: Compresión de Tokio , Forum für Fotografie Köln [31] [46]
- 2012: Michael Wolf , Flowers Galleries, Londres, 25 de noviembre de 2011 - 7 de enero de 2012. [47]
- 2012: La vida en las ciudades , Christophe Guye Galerie, Zúrich, Suiza. [48]
- 2016: BredaPhoto cita requerida ] International Photofestival [
- 2017: Vida en las ciudades - continuación , Christophe Guye Galerie, Zúrich, Suiza [ cita requerida ]
- 2017: Life in Cities , festival Rencontres d'Arles , Arles, Francia (organizado por el Museo de Fotografía de La Haya) [49]
- 2018: Vida en las ciudades , Museo de Fotografía de La Haya [50]
- 2018: Life in Cities , Deichtorhallen Hamburg [ cita requerida ]
Colecciones
El trabajo de Wolf se encuentra en las siguientes colecciones permanentes:
- Museo de Brooklyn , Nueva York [51]
- Museo de Arte de Milwaukee , Wisconsin [52]
- Museo Folkwang , Essen, Alemania [53]
- Museo de Fotografía Contemporánea, Chicago [54]
Publicaciones
- Sentado en China . Gotinga: Steidl , 2002. ISBN 3-88243-670-0
- Puerta trasera de la puerta principal de Hong Kong . Londres: Thames & Hudson , 2005. ISBN 0-500-54304-6
- Min, Anchee, Duo Duo y Stefan Landsberger. Carteles de propaganda china: de la colección de Michael Wolf . Edición especial del 25 aniversario de Taschen. Köln: Taschen , 2008. [55]ISBN 978-3-8365-0316-7
- La ciudad transparente . Nueva York: Aperture / MoCP, 2008. ISBN 978-1-59711-076-1
- Hong Kong por dentro y por fuera . Berlín: Asia One / Peperoni, 2009. ISBN 978-3-941825-04-8
- FY . Berlín: Wanderer Books / Peperoni, 2010. [56]ISBN 978-3-941825-19-2
- Compresión de Tokio . Berlín: Asia One / Peperoni, 2010. ISBN 978-3-941825-08-6
- asoue (A Series of Unfortunate Events), 2ª edición. Berlín: Wanderer Books / Peperoni, 2011. ISBN 978-3-941825-10-9
- Tokyo Compression Revisited . Berlín: Asia One / Peperoni, 2011. [57]ISBN 978-3-941825-25-3
- Arte falso real. Berlín: Peperoni, 2011. ISBN 978-3-941825-20-8 .
- Tokio Compresión Tres. Berlín: Peperoni, 2011. ISBN 978-3941825413 .
- Bottrop-Ebel 76. Peperoni, 2012.
- Trilogía de Hong Kong. Berlín: Peperoni, 2013. ISBN 978-3-941825-59-8 .
- Flora de Hong Kong. Berlín: Peperoni, 2014. ISBN 978-3-941825-62-8 . Edición de 400 ejemplares.
- Solución informal: observaciones en el callejón de Hong Kong. Hong Kong: WE Press, 2016. ISBN 978-988-14230-3-0 .
- Tokyo Compression Final Cut. Berlín: Peperoni, 2017. ISBN 978-3941249097 .
- Amaneceres de Cheung Chau. Berlín: Buchkunst Berlin, 2019. ISBN 978-3981980554 .
- Hong Kong Lost Laundry. Berlín: Buchkunst Berlin, 2019. ISBN 978-3981980530 .
Premios
- 2005: Primer premio, categoría Temas Contemporáneos, concurso World Press Photo por sus fotografías de trabajadores en varios tipos de fábricas para un artículo en Stern. [58]
- 2010: Concurso World Press Photo, categoría Vida cotidiana, primer premio. [59]
- 2010: Transparent City fue preseleccionada para el Prix Pictet . [60]
- 2011: Concurso World Press Photo, Temas contemporáneos, mención honorífica. [59]
Referencias
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enlaces externos
- Página web oficial
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