Midi Onodera es un cineasta canadiense-japonés . Las obras de Onodera presentan un collage de formatos, desde 16 mm hasta video Hi8 y video digital hasta formatos de juguetes digitales de 'gama baja', y abordan identidades individuales, colectivas, nacionales y transnacionales. [1]
Midi Onodera | |
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Nació | |
Nacionalidad | canadiense |
Conocido por | Cine y videoarte |
Sitio web | www |
Vida temprana
Midi Onodera creció en un vecindario principalmente judío de blancos. Su abuela llegó a Canadá hace más de 80 años y habla una rara combinación de japonés del período Meiji e inglés. [2] En sus últimos años de universidad, estuvo matriculada a tiempo completo en estudios independientes, lo que le permitió acceso completo al equipo disponible en la escuela. Se inspiró para comenzar su carrera como cineasta después de recibir una crítica negativa de su profesor en su crítica final, quien afirmó que iba en contra de las tradiciones de la pintura al escribir en el lienzo y contar historias. [2]
Educación
Año | Colegio |
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1979-1983 | Ontario College of Art and Design, AOCAD |
1989 | Taller de escritura de Robert McKee |
1994 | Centro de Cine Canadiense, Laboratorio de Otoño |
1998 | Universidad de Ryerson, programa de Photoshop |
2001 | Canadian Film Centre, Programa de diseño de nuevos medios |
2007-12 | Ontario College of Art and Design, programa BFA |
Carrera profesional
Onodera nació en Toronto, Ontario. Su trabajo es de corto y de largo metraje películas y vídeos, y está expuesto a nivel internacional. [1] Creó más de 25 cortometrajes independientes, así como un largometraje de teatro y numerosos videos cortos. A partir de 2006, Midi creó casi 500 videos cortos para varios proyectos. Ha publicado dos ensayos sobre cine móvil para Jump Cut . [3]
La investigadora del cine feminista Judith Mayne escribe que la película de Onodera Ten Cents a Dance (Parallax) (1985) "se preocupa menos por las representaciones afirmativas de la experiencia lésbica que por las exploraciones de la ambivalencia y presión simultáneas del lesbianismo con respecto a las polaridades de agencia y género. " [4] Mayne señala que esta película "casi provocó un alboroto" en el Festival de Cine Frameline en San Francisco. [5]
La estudiosa de cine Catherine Russell ha analizado el proyecto "película al día" de Onodera, que consistía en 365 videos cortos filmados principalmente con una cámara digital de juguete "VcamNow". Russell describió los videos como "como un paquete sorpresa o un caramelo para desenvolver, probar y disolver en la boca, o en la mano, según sea el caso". [6] Sostiene que "el proyecto articula otro mundo espacial y temporal, que es el de los medios digitales, un mundo fragmentario, interconectado y omnipresente en el que el sujeto está infinitamente disperso". [6]
La artista de performance Tanya Mars la llamó "una cineasta reflexiva y atrevida en un momento en que había muy poca diversidad en el arte canadiense" . [7]
Midi Onodera también ha sido panelista, miembro del jurado, orador invitado y conferenciante de más de 50 organizaciones cinematográficas, instituciones y universidades diferentes de todo el mundo. Algunas de sus apariciones más notables son, como oradora invitada para una clase de cine canadiense en la Universidad Meiji Gaukin en Tokio, Japón en 2008, miembro del jurado del Consejo de Artes de Toronto de 2002 y panelista de varios debates para el Winnipeg Film Group en 2015. [8]
Actualmente trabaja para MAC Cosmetics como consultora de medios, directora y productora. [9]
Filmografia
- Sin título (1979)
- Contemplación (1979)
- Realidad-Ilusión (1979)
- Una película (1980)
- Filter Queen (1980)
- El pájaro que gorjeó en Bathurst (1981)
- Películas caseras (1981)
- Trilogía de alimentos (1981)
- ¿Qué hay de almuerzo Charley?
- Una hamburguesa, sostenga el pepinillo
- Aprés Diner
- Endocrino (1982)
- Uno si por tierra, dos si por mar (1982)
- Delicia idiota (1983)
- El hogar nunca fue así (1983)
- Ville Quelle Ville (1984)
- Diez centavos por baile (1985)
- Hecho en Japón (1985)
- Después de un accidente automovilístico, una mujer mata a dos (1985)
- La zona muerta (1985)
- La vista desplazada (1988)
- Entonces / ahora (1988)
- Idea general - Perfil del artista (1989)
- David Cronenberg - Perfil del artista (1990)
- Heartbreak Hoteru (1990)
- Una actuación de Jack Smith (1992)
- Piel profunda (1995)
- la chica del sótano (2000)
- Ligero (2001)
- Nadie lo sabe (2002)
- Alphagirls (2002)
- No recuerdo mi rumbo (2005)
- 365 VÍDEOS CORTOS (2006)
- First Bloom , preseleccionado en Filminute 2007 (2007)
- Una película a la semana (2009)
- Los coyotes deben ver la luna ... (2017)
- Por el desagüe (2017)
- NUTS (2017) [10]
Premios
Año | Otorgar | Festival | Película |
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2018 | Premio del Gobernador General en Artes y Medios Visuales | Consejo de las Artes de Canadá | |
2015 | Premio a la Trayectoria | Festival de Cine Urbano de Toronto | |
2008 | Mención de Honor | Festival Internacional de Cine Asiático de Toronto Reel | Una pelicula al dia |
2006 | Mención de Honor | Festival de cine de Ann Arbor | No recuerdo mi dirección |
Mención de Honor | Mobifest | Si estas paredes pudieran hablar | |
2001 | Mejor cortometraje lésbico | Premios Sapphos 2001 Movie Awards de la revista Girlfriends | La chica del sótano |
1995 | Mejor largometraje: Premio del público | Festival Internacional de Cine Lésbico y Gay de Hamburgo | Piel profunda |
Mejor cortometraje: Premio de los jueces especiales | Festival Internacional de Cine Lésbico y Gay de Hamburgo | Diez centavos por baile (Parallax) | |
1989 | Mejor documental (nominado) | Premios Géminis | La vista desplazada |
Cita especial | Premios Géminis | La vista desplazada | |
1988 | Mención de honor, Premio Golden Gate | Festival Internacional de Cine de San Francisco | La vista desplazada |
Ver también
- Lista de directoras de cine y televisión
- Lista de cineastas lesbianas
- Lista de películas relacionadas con LGBT dirigidas por mujeres
Referencias
- ^ a b "Proyectos actuales" . Midi Onodera . Consultado el 2 de junio de 2018 .
- ^ a b Feminismo en el cine . Pietropaolo, Laura., Testaferri, Ada. Bloomington: Prensa de la Universidad de Indiana. 1995. ISBN 0585000743. OCLC 42328418 .CS1 maint: otros ( enlace )
- ^ "Midi Onodera" . cfccreates.com . Consultado el 2 de septiembre de 2017 .
- ^ Mayne, Judith (1995). "Una visión paralela de la autoría lesbiana". En Pietropaolo, Laura; Testaferri, Ada (eds.). Feminismos en el cine . Bloomington e Indianápolis: Indiana University Press. pag. 199.
- ^ Mayne, Judith (2003). "Entrevista a Midi Onodera". Revista Trimestral de Cine y Video . 20 : 53–62. doi : 10.1080 / 10509208.2003.10555040 . S2CID 191479607 : a través de T y F en línea.
- ^ a b Russell, Catherine (2007-2008). "Mini-Cinema: un diario digital para iPod". Cineacción . 73/74: 2–7: a través de ProQuest.
- ^ "Midi Onodera gana el premio del gobernador general en artes visuales y mediáticas" . NAJC . 2018-02-26 . Consultado el 26 de marzo de 2019 .
- ^ "Midi Onodera - Artista de imágenes en movimiento" . Consultado el 26 de marzo de 2019 .
- ^ "Midi Onodera" . cfccreates.com . Consultado el 26 de marzo de 2019 .
- ^ "Artista | Vtape" . www.vtape.org . Consultado el 26 de marzo de 2019 .
enlaces externos
- Página web oficial
- Midi Onodera en IMDb
- Midi Onodera en Women Make Movies