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Millicent Taplin en Wedgwood

Millicent (Millie) [1] Jane Taplin (1902-1980) fue una diseñadora y pintora de cerámica británica que pasó la mayor parte de su carrera en Josiah Wedgwood and Sons (1917-1962). Fue entrenada en pintura por Alfred y Louise Powell , y supervisó a los pintores de cerámica de Wedgwood. Se convirtió en diseñadora de patrones decorativos en 1929 y, a mediados o finales de la década de 1930, fue una de las principales diseñadoras de la compañía, aunque no diseñó formas de cerámica. Fue una de las dos únicas mujeres de clase trabajadora que se convirtió en una diseñadora de cerámica de éxito antes de la Segunda Guerra Mundial. Sus diseños de vajillas fueron exhibidos por Wedgwood en Grafton Galleriesen Londres en 1936, y varios de sus diseños se exhiben ahora en el Museo V&A . Su diseño "Strawberry Hill", con Victor Skellern , fue galardonado con el Premio al Diseño del Año del Consejo de Diseño Industrial en 1957.

Educación y vida temprana [ editar ]

Millicent Jane Taplin nació en 1902. [2] [3] Su padre, John William Taplin, trabajaba en fundición de artículos sanitarios . [3] Asistió a la escuela solo hasta los 13 años, y se fue para buscar empleo en una sombrerería. Tomó clases nocturnas de arte en Stoke School of Art, después de recibir una beca de tres años, estudiando no solo decoración de cerámica sino también naturalezas muertas y dibujo botánico, [2] [4] [5] pero no estudió arte a tiempo completo. . [6]

Carrera [ editar ]

Taplin comenzó su carrera en la industria de la cerámica de Staffordshire en Green and Co. en Fenton , donde trabajó en el dorado . [5] Luego comenzó a aprender el oficio de la pintura cerámica en Mintons . [4] [5] En 1917 se mudó a Josiah Wedgwood and Sons en su Etruria Works , donde continuó su formación como pintora (pintora), aprendiendo pintura a mano alzada bajo la supervisión de Alfred y Louise Powell . Cuando terminó su formación, trabajó como una de las veinte pintoras manuales de la empresa. [2][4] [5] Alrededor de 1926 se registra como estudiante en la Escuela de Arte de Burslem . [3] [a] En 1928 [b] fue ascendida para supervisar a las pintoras en el estudio de decoración a mano recién establecido en Etruria Works - desde 1929, también incluido el departamento de pintura a mano - y continuó en este puesto en la nueva Fábrica de Wedgwood en Barlaston . [2] [4] [9] Fue miembro de la Sociedad de Artistas Industriales desde 1932. [6]

Taplin comenzó a adaptar los diseños de los Powell desde mediados de la década de 1920; [9] sus primeros diseños datan de 1928. [5] En 1929 fue reconocida como diseñadora, [9] [10] ya mediados o finales de la década de 1930 figuraba entre los principales diseñadores de Wedgwood. [2] [9] Con Clarice Cliff , fue una de las dos mujeres de la clase trabajadora que logró el éxito como diseñadora en el período de entreguerras. [4] [9] Muchas de las otras mujeres diseñadoras en este momento eran de clase media en origen, y a menudo tenían parientes cercanos que eran diseñadores o artistas; Las mujeres de clase baja en la industria generalmente estaban restringidas a roles no creativos como la inmersión. [5]Taplin originó patrones para porcelana de hueso , cerámica de Queen , loza de barro [11] y otros tipos de cerámica. [2] Sus diseños en la década de 1920 eran para artículos ornamentales; los de la década de 1930 fueron para la vajilla . [9] Sus primeros diseños fueron para pintar a mano, pero después de la Segunda Guerra Mundial, también trabajó en diseños impresos litográficos. [2] [10] Como la mayoría de las diseñadoras, Taplin solo originó patrones decorativos y no creó diseños completos de cerámica, aunque algunas mujeres como Cliff y Susie Cooper diseñaron ambos. [4] [5] [9]Al igual que otros diseñadores de Wedgwood de las décadas de 1920 y 1930, los diseños se vendieron con su nombre, pero solo parte de su trabajo se identificó individualmente, lo que se hizo a través de un monograma pintado en lugar de una firma. [5] Trabajó bajo la supervisión directa de Victor Skellern , director de arte de Wedgwood desde 1934, [12] con quien colaboró. [2] [4]

Desde 1956 Taplin dirigió la sección de pintura a mano de la compañía, que abarca tanto loza como loza. [3] Se retiró en 1962, después de haber trabajado para Wedgwood durante 45 años. [2] [3] [13]

Diseños y estilo [ editar ]

Entre los primeros diseños de Taplin estaban "Kingcup" y "Sun-lit". [2] [9] A mediados de la década de 1930 diseñó el "muy moderno" [6] "Moonlight"; "Winter Morn", con sencillos pétalos y hojas grises sobre un fondo lavanda con reflejos plateados; y "Falling Leaves", un patrón de hojas estilizadas en verde y plateado. [5] [14] "Moonlight", "Winter Morn" y "Falling Leaves" fueron algunos de los once diseños de Taplin elegidos por Wedgwood para una exhibición de vajillas predominantemente en las Grafton Galleries de Londres en 1936, junto con un número menor de obras de Skellern. , Star Wedgwood , Keith Murray ,John Skeaping y otros. [5] [6][9] [15] Según Cheryl Buckley , estos y otros diseños pintados a mano de la década de 1930 eran "simples, pero audaces" en sus patrones, utilizando tonos "sutiles" de verde, gris, azul y lavanda. [5] Diane Taylor considera que Taplin, Wedgwood y Skellern presentan un "enfoque estilístico coherente ... basado en la simplicidad y la moderación", [15] mientras que Buckley caracteriza el trabajo de diseñadores masculinos como Skellern como más modernista que el de Taplin y otras diseñadoras contemporáneas de Wedgwood, como Star Wedgwood y Daisy Makeig-Jones . [5]Buckley considera que los diseños de vajillas de Taplin, así como los de otras diseñadoras de cerámica en la década de 1930, representan "una aplicación inteligente del modernismo", trabajando dentro de las limitaciones de la industria cerámica británica de la época, [16] encontrando un equilibrio entre modernismo diseño y capacidad de venta a los consumidores ingleses en un mercado disminuido después de la crisis financiera de 1929 . [6] Eran razonablemente económicos [5] y estaban dirigidos a compradores relativamente jóvenes con "cierto gusto pero sin dinero". [6] Amy Gale caracteriza a Taplin como "conservadora", afirmando que "actualizó la tradición de la decoración floral". [17]

Con Skellern, Taplin diseñó "Strawberry Hill" alrededor de 1957, un diseño particularmente popular para porcelana china impresa y dorada, que recibió uno de los primeros premios al Diseño del Año del Consejo de Diseño Industrial en 1957. [2] [18] [19] Varios de los diseños de Taplin se conservan en la colección de cerámica permanente del Museo V&A , [3] incluyendo "Falling Leaves", "Strawberry Hill" y un diseño de barro no identificado de alrededor de 1937. [11] [19] [20] Ejemplos de sus diseños y trabajos pintados también se encuentran en las colecciones permanentes del Museo Wedgwood , Barlaston y elMuseo y galería de arte de cerámica en Stoke-on-Trent . [21] [22]

Vida personal [ editar ]

Taplin se casó en 1932 y siguió trabajando para Wedgwood. [2] [5] En 1935 enseñó pintura y diseño en Stoke School of Art. Taplin murió en 1980. [2]

Notas [ editar ]

  1. ^ Posiblemente Escuela de Arte Hanley . [7]
  2. ^ 1926 en una sola fuente. [8]

Referencias [ editar ]

  1. ^ Alison Britton (1990), "Género y arte", RSA Journal , 138 (5410): 715–716, JSTOR  41375310
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m Millicent Taplin (1902–80) , The Wedgwood Museum , consultado el 15 de enero de 2021
  3. ^ a b c d e f "Millicent Jane Taplin" , Mapeo de la práctica y la profesión de la escultura en Gran Bretaña e Irlanda 1851-1951 , Historia del arte de la Universidad de Glasgow y HATII, 2011 , consultado el 16 de enero de 2021
  4. ^ a b c d e f g Knight , busque "Millicent Taplin"
  5. ^ a b c d e f g h i j k l m n Cheryl Buckley (1984), "Mujeres diseñadoras en la industria de la cerámica inglesa, 1919-1939", Woman's Art Journal , 5 (2): 11-15, doi : 10.2307 / 1357960 , JSTOR 1357960 
  6. ↑ a b c d e f Buckley, 2019, págs. 53–59
  7. ^ "Informe sobre la competencia de diseños industriales, 1928", Revista de la Royal Society of Arts , 77 (3969): 102-135, 1928, JSTOR 41358122 
  8. ^ Jacqueline Sarsby (1997), "Alfred Powell: idealismo y realismo en los Cotswolds", Journal of Design History , 10 (4): 375–397, doi : 10.1093 / jdh / 10.4.375 , JSTOR 1316209 
  9. ^ a b c d e f g h i Cheryl Buckley (1989), " ' La nobleza de los bancos': jerarquías artesanales, divisiones de género y los roles de las mujeres pintoras y diseñadoras en la industria de la cerámica británica 1890-1939", Diario of Design History , 2 (4): 257–273, doi : 10.1093 / jdh / 2.4.257 , JSTOR 1315666 
  10. ^ a b Clarice y sus contemporáneos (PDF) , Stoke Museums , consultado el 17 de enero de 2021
  11. ↑ a b Sauce boat , V&A Museum , consultado el 16 de enero de 2021
  12. ↑ Victor Skellern (1909-1966) , The Wedgwood Museum , consultado el 17 de enero de 2021
  13. ^ Pregúntele a un curador: ¿Quién es su artista femenina favorita? , Wedgwood , consultado el 16 de enero de 2021
  14. ^ Buckley 2019, p. 62
  15. ↑ a b Diane Taylor (1994), "Keith Murray, un diseñador modernista en vidrio, cerámica y metal", Estudios en artes decorativas , 1 (2): 67-86, doi : 10.1086 / studdecoarts.1.2.40662494 , JSTOR 40662494 , S2CID 193025843  
  16. ^ Bridget Elliott, Janice Helland, "Introducción", en Mujeres artistas y artes decorativas 1880-1935: El género del ornamento (Bridget Elliott, Janice Helland, eds), ( Routledge ; 2019 [2002]) ( ISBN 9781351761185 ) 
  17. ^ Amy Gale, "Revisión: Diseñadores de cerámica del siglo XX en Gran Bretaña por Andrew Casey; Susie Cooper: una pionera del diseño moderno por Ann Eatwell, Andrew Casey", Estudios en las artes decorativas , 11 : 120-124, JSTOR 40663087 
  18. ^ Jonathan Woodham (2016), "Josiah Wedgwood & Sons (establecido en 1759)", Un diccionario de diseño moderno (2ª ed.), Oxford University Press , ISBN 9780191762963
  19. ^ a b Strawberry Hill , V&A Museum , consultado el 16 de enero de 2021
  20. ^ Falling Leaves , V&A Museum , consultado el 16 de enero de 2021
  21. ^ Búsqueda: Millicent Taplin , Wedgwood Museum , consultado el 18 de enero de 2021
  22. ↑ Jarrón de barro con aerosoles florales , Museo de Cerámica y Galería de Arte , recuperado el 17 de enero de 2021

Fuentes

  • Cheryl Buckley , "El objeto decorado: género, modernismo y diseño de la cerámica industrial en Gran Bretaña en la década de 1930", en Mujeres artistas y artes decorativas 1880-1935: El género del ornamento (Bridget Elliott, Janice Helland, eds), págs. 53–72 ( Routledge ; 2019 [2002]) ( ISBN 9781351761185 ) 
  • Lynn Knight, Clarice Cliff ( A&C Black ; 2009) ( ISBN 9781408806869 ) 

Lectura adicional [ editar ]

  • Cheryl Buckley (1990), alfareros y pintoras: mujeres diseñadoras en la industria de la cerámica, 1870-1955 , Women's Press , ISBN 9780704342118
  • Andrew Casey (2001), Diseñadores de cerámica del siglo XX en Gran Bretaña , Club de coleccionistas de antigüedades, ISBN 9781851493524

Enlace externo [ editar ]

  • Pintura a mano alzada, Wedgwood Factory, Barlaston Fotografía del estudio de pintura de la fábrica Barlaston en 1950–60, mostrando Taplin