La música incidental de Carl Nielsen , Moderen ( La madre ), Opus 41, fue escrita para una gala que celebraba la reunificación del sur de Jutlandia con Dinamarca. Se representó por primera vez el 30 de enero de 1921 en el Royal Danish Theatre . El texto era básicamente una colección de versos generalmente patrióticos escritos por Helge Rode para la ocasión. [1]
Nielsen comenzó a componer la música de las diversas canciones en abril de 1920. El trabajo avanzó con bastante lentitud, en parte porque no estaba muy interesado en volver a trabajar para el teatro y en parte porque estaba viajando por encargos en París , Londres y Amsterdam . Además, ya estaba empezando a trabajar en su Quinta Sinfonía . Sin embargo, con el paso del tiempo se interesó cada vez más en el proyecto. A principios de octubre pudo decirle a Johannes Nielsen, el director de teatro: "Es una obra hermosa y me interesa ser parte de ella" e informar a Rode: "Tu obra de gala me ha dado placer, por eso quiero hacer lo que pueda con mi música". [1]
La actuación de gala que originalmente estaba programada para el Boxing Day de 1920 tuvo que reprogramarse para enero porque la partitura no se había completado a tiempo para los ensayos. Después de considerables preparativos, tuvo lugar el 30 de enero de 1921. Las canciones acompañadas asignadas a Scald o Jester fueron cantadas por Svend Methling y Johannes Poulsen . [1]
Si bien las críticas no fueron demasiado entusiastas con la producción en su conjunto, la mayoría acogió con satisfacción la música. Extrabladet elogió "la música a menudo magnífica de Carl Nielsen, clara y directa y con una belleza rítmica de tono como debería ser en una obra de gala nacional", mientras que Gunnar Hauch comentó en Theatret que Nielsen había logrado transmitir un tono danés, especialmente en la canción sobre "Princesa Tove de Dinamarca", que fue "tocada con cuerdas que eran tan auténticas". [1]
La obra de Rode es una alegoría de cuento de hadas sobre el regreso de un hijo secuestrado. La famosa melodía para flauta y arpa, Tågen letter (La niebla se levanta), acompaña la primera escena en la que el Rey ve a una madre que se separa de su hijo a través de la niebla creciente. El Rey instruye a su Bardo y a su Loco para que salgan al mundo y regresen en un año con buenas noticias. El bardo piensa en la hermosa princesa Tove, cuyas alabanzas canta en la canción ligera y enérgica, Min pige er så lys som rav (Mi niña es hermosa como el ámbar), retratándola como una hermosa personificación de Dinamarca. The Fool, sin embargo, expresa su cinismo en la canción Dengang ørnen var flyveklar(El día que el águila estuvo lista para volar). La música aquí es aguda, nerviosa, con momentos ocasionales de disonancia, y su estribillo gruñe: "Fuerte es el águila, anchas son sus alas: ¡el odio es más fuerte!" [2]
La cuarta escena comienza con un preludio: las cadencias largas y lúgubres de las cuerdas y los gemidos apagados de los cuernos están impregnados de inquietantes giros y vueltas melódicos. La canción del bardo Så bitter var mit hjerte (Tan amargo era mi corazón), describe el país helado y solitario que lo rodea y pide el regreso de la primavera. Cuando el Viento del Oeste responde, con gran fanfarria, derribando un muro de hielo, aparece el hijo perdido. Todos regresan a la corte del Rey, donde participan en una gloriosa procesión, acompañados por la amada "Marcha" de Nielsen con su espíritu feroz y patriótico y su tono ceremonioso pero alegre. Se unen personas que representan a diferentes regiones de Dinamarca, dando la bienvenida simbólica a madre e hijo. Toda la compañía cierra con la canción tipo himno, Som en rejselysten flåde("Como una flota aventurera anclada"). [2]