Trienal de Monheim
La "Trienal de Monheim" es un festival internacional de música que tiene como objetivo documentar posiciones artísticas pioneras en la música contemporánea. [1] Se llevará a cabo cada tres años a partir de 2023 en la "Kulturraffinerie K714", un monumento industrial ubicado directamente en el Rin, que luego se convertirá en un lugar para eventos. [2] En 2020, la primera edición del festival se llevará a cabo en varios lugares a lo largo del Rin. El director artístico es Reiner Michalke , [3] quien fue director artístico del Festival Moers de 2006 a 2016 y ahora es director de programa en el Stadtgarten de Colonia. [4] [5]
Después de una fase de planificación de un año, el ayuntamiento de Monheim am Rhein decidió por unanimidad el 10 de octubre de 2018 celebrar la Trienal de Monheim. [6] La primera edición se llevará a cabo del 1 al 5 de julio de 2020 en varios lugares, como el salón industrial aún no terminado "Kulturraffinerie K714", el centro sociocultural "Sojus 7", Marienkapelle, el nuevo barco de eventos de KD - el MS Rhein Galaxie - y el Deusser Garten. [7] [8] En febrero de 2019, se nombró un consejo de administración de cinco miembros para seleccionar conjuntamente a los artistas de la primera edición. Entre ellos se encuentran la artista de performance y profesora de prácticas estéticas Swantje Lichtenstein de Düsseldorf , el comisario de música Louis Rastig de Berlín ., el director artístico gerente Rainbow Robert de Vancouver , la consultora creativa y de marca Meghan Stabile de la ciudad de Nueva York y el periodista musical y coeditor de la revista Kaput para Insolvency & Pop Thomas Venker de Colonia . [9] [10]
A principios de 2019, Reiner Michalke llamó al músico Achim Tang a Monheim am Rhein para transmitir el contenido del festival. Tang ya trabajó para Michalke como improvisador en residencia en el Festival Moers en 2011. [11]
El diseño del festival de Monheim Triennale fue creado por el artista gráfico griego Vasilis Marmatakis. Marmatakis creó el diseño gráfico para las películas de Yorgos Lanthimos " The Lobster " (2015), " The Killing of a Sacred Deer " (2017), " The Favourite " (2018) y "Nimic" (2019), entre otras. El concepto de diseño se basa en la visualización de elementos físicos y tipográficos a través de la experiencia del sonido. Vasilis Marmatakis ha diseñado una serie de imágenes con patrones como los que se encuentran en "Mesh Covers": patrones de tela perforada o metal que se utilizan para cubrir los altavoces. Los transfiere a un material sólido y luego los trabaja con tinta.[12] [13]
