Más graffiti americano
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Más graffiti americano
Más American Graffiti 1979.jpg
Póster de estreno en cines de William Stout
Dirigido porBill L. Norton
Escrito porBill L. Norton
Residencia enPersonajes
de George Lucas
Gloria Katz
Willard Huyck
Producido porHoward Kazanjian
Protagonizada
CinematografíaCaleb Deschanel
Editado porTina Hirsch
Empresa de producción
DISTRIBUIDO porFotos universales
Fecha de lanzamiento
  • 3 de agosto de 1979 ( 03/08/1979 )
Tiempo de ejecución110 minutos
PaísEstados Unidos
Idiomainglés
Presupuesto$ 2,5 [1] –3 millones [2]
Taquilla$ 8-15 millones (EE. UU.) [2] [3]

Más American Graffiti es un 1979 Americano de mayoría de edad comedia escrita y dirigida por Bill L. Norton . Es la secuela de la película de 1973 American Graffiti . Mientras que la primera película siguió a un grupo de amigos durante la noche de verano antes de partir hacia la universidad, esta película muestra dónde terminan unos años más tarde.

La mayoría de los miembros principales del reparto de la primera película regresaron para la secuela, incluidos Candy Clark , Ron Howard , Paul Le Mat , Cindy Williams , Mackenzie Phillips , Charles Martin Smith , Bo Hopkins y Harrison Ford . Richard Dreyfuss fue el único miembro principal del reparto de la película original que no apareció en la secuela. Fue la última película teatral de acción en vivo en la que Ron Howard interpretaría a un personaje con nombre acreditado.

Trama

La película, ambientada en el transcurso de cuatro Vísperas de Año Nuevo consecutivas desde 1964 hasta 1967, describe escenas de cada uno de estos años, entrelazadas entre sí como si los eventos sucedieran simultáneamente. El público está protegido de la confusión mediante el uso de un estilo cinematográfico distinto para cada sección. Por ejemplo, las secuencias de 1966 se hacen eco de la película de Woodstock usando pantallas divididas y múltiples ángulos del mismo evento simultáneamente en la pantalla, las secuencias de 1965 (ambientadas en Vietnam ) filmadas a mano en una película granulada de súper 16 mm diseñada para parecerse a las imágenes de los reporteros de guerra. . La película intenta conmemorar la década de 1960 con secuencias que recrean el sentido y el estilo de aquellos días con referencias a Haight-Ashbury , el movimiento por la paz del campus., los inicios del movimiento de liberación de la mujer moderna y la revuelta social que lo acompaña . Un personaje quema su tarjeta de reclutamiento , mostrando a una audiencia más joven lo que tantos estadounidenses habían hecho en las noticias de televisión diez años antes del estreno de la película. Se muestra a otros personajes desechando frenéticamente su marihuana antes de una parada de tráfico cuando un oficial de policía los detiene, y otra escena muestra la brutalidad policial durante una protesta contra Vietnam .

Los destinos de los personajes principales enumerados al final de American Graffiti se actualizan al final de esta secuela.

  • Se muestra a John Milner conduciendo su cupé amarillo deuce característico hacia los faros de otro vehículo en la víspera de Año Nuevo de 1964. Después de desaparecer sobre una pequeña colina, no se ven de nuevo ni sus luces traseras ni los faros del automóvil que se aproxima, lo que insinúa que este fue el accidente en el que murió Milner. . El aniversario de la muerte de Milner se menciona en las secuencias de 1965 y 1966.
  • Terry "The Toad" Fields finge su propia muerte en Vietnam. Desilusionado con la guerra, decide desertar, diciendo que planea ir a Europa. Los superiores de Fields creen que murió en 1965, al igual que Debbie en 1966 y Steve y Laurie en 1967.
  • Joe Young (el líder de The Pharaohs) es asesinado por un francotirador en Vietnam después de prometer hacer de Fields un faraón una vez que regresen a la vida civil.
  • La relación de Steve y Laurie se ve tensa por su insistencia en que ella comience su propia carrera. Steve lo prohíbe, diciendo que quiere que sea mamá de sus gemelos pequeños.
  • La libre Debbie "Deb" Dunham ha pasado del whisky Old Harper a la marihuana y ha renunciado a su personalidad rubia platino por una hippie / groupie en un viaje largo y extraño que termina con su actuación con un grupo de música country y occidental. .

Wolfman Jack repitió brevemente su papel, pero solo en voz. Las escenas de las carreras de resistencia se filmaron en Fremont Raceway, más tarde Baylands Raceway Park (ahora el sitio de los concesionarios de automóviles), en Fremont, California .

Emitir

  • Paul Le Mat como John Milner
  • Cindy Williams como Laurie Henderson Bolander
  • Candy Clark como Debbie Dunham
  • Ron Howard como Steve Bolander
  • Mackenzie Phillips como Carol "Rainbow" Morrison
  • Charles Martin Smith como Terry "The Toad" Fields
  • Bo Hopkins como Little Joe
  • Anna Bjorn como Eva
  • Scott Glenn como Newt
  • Mary Kay Place como Teensa
  • Wolfman Jack como él mismo
  • Richard Bradford como Major Creech
  • Harrison Ford como el oficial Bob Falfa
  • James Houghton como Sinclair
  • Manuel Padilla, Jr. como Carlos
  • Will Seltzer como Andy Henderson
  • Jonathan Gries como Ron
  • John Lansing como Lance Harris
  • Monica Tenner como Moonflower
  • Carol-Ann Williams como Vikki Townsend
  • Delroy Lindo como Sargento del Ejército
  • Rosanna Arquette como Girl in Commune
  • Naomi Judd como Girl on Bus
  • Tom Baker como oficial de policía
  • Steve Evans como locutor de hipódromo
  • Wayne Coy como Safety Safari

Producción

Después del éxito de la película original, George Lucas , quien dirigió American Graffiti , sintió que debía dirigir una secuela. Sin embargo, su colega Gary Kurtz y el productor de la película Francis Ford Coppola se negaron a hacer una secuela ya que las secuelas no fueron tan bien recibidas. Lucas archivó la secuela para trabajar en Star Wars y En busca del arca perdida .

Después del éxito de Star Wars , el presidente de Universal City Studios , Sid Sheinberg, sintió que American Graffiti puede tener una secuela. Lucas inicialmente se mostró reacio a hacer una secuela, [4] pero después de que su conocido Howard Kazanjian lo moviera , accedió a hacerlo. Lucas sintió que no debería dirigir la película debido a diversas circunstancias, como manejar la financiación de su empresa, desarrollar Radioland Murders con Willard Huyck y Gloria Katz , con quienes había trabajado en la película, y escribir la historia de The Empire Strikes Back y planeando su Indiana Jonesfranquicia con el también director Steven Spielberg . Encontrar un director fue problemático para Lucas y Kazanjian. La primera opción de Kazanjian fue John Landis , quien se negó a trabajar en ello. El profesor de Lucas, Irvin Kershner , también fue considerado, pero rechazó la oferta debido a su falta de experiencia en comedia. Lucas consideró a Robert Zemeckis , que había terminado de dirigir su primer largometraje I Wanna Hold Your Hand , pero rechazó la oferta. Bill L. NortonLucas lo eligió como adecuado debido a su educación en California y su experiencia con la comedia. Lucas y Kazanjian le pidieron que hiciera un guión, que Norton aceptó rápidamente. Lucas participó en la producción actuando como productor ejecutivo, editando el guión de Norton y supervisando la película terminada, e incluso preparando una cámara para secuencias ambientadas en la Guerra de Vietnam .

Medios domésticos

Fue lanzado en DVD en septiembre de 2003 y una vez más como una función doble con American Graffiti (1973) en enero de 2004. Fue lanzado en Digital en 2011. Fue lanzado en Blu-ray para Europa en mayo de 2012 y para Norteamérica en Junio ​​de 2018.

Banda sonora

La película también contó con una banda sonora de 24 pistas con música de la película junto con pistas de voz en off de Wolfman Jack . La banda sonora está agotada y nunca se ha lanzado en CD.

Lado uno
  1. " Ola de calor " - Martha y las Vandellas
  2. " Moon River " - Andy Williams
  3. " Mr. Tambourine Man " - The Byrds
  4. " Mi novio ha vuelto " - Los ángeles
  5. " Sonidos del silencio " - Simon & Garfunkel
  6. " Temporada de la bruja " - Donovan
Lado dos
  2. " Detente en nombre del amor " - The Supremes
  3. " Strange Brew " - Crema
  4. " Como una mujer " - Bob Dylan
  5. " Respeto " - Aretha Franklin
  6. " Ella no está allí " - The Zombies
  7. " 96 lágrimas " - ? y los Mysterianos
Lado tres
  2. " Pipeline " - Los Chantays
  3. " Desde que me enamoré de ti " - Lenny Welch
  4. " Beechwood 4-5789 " - Las Marvellettes
  5. " Mr. Lonely " - Bobby Vinton
  6. " Cool Jerk " - Los Capitolios
  7. " Siento que me estoy preparando para morir de trapo " - Country Joe and The Fish
Lado cuatro
  2. " La balada de los boinas verdes " - Barry Sadler
  3. " Mi chico " - Mary Wells
  4. " Soy un hombre " - Doug Sahm
  5. " Hang On Sloopy " - The McCoys (con voces en off de Wolfman Jack )
  6. " Cuando un hombre ama a una mujer " - Percy Sledge
  7. " Like a Rolling Stone " - Bob Dylan

Una banda ficticia llamada Electric Haze con Doug Sahm aparece en la película, sobre todo interpretando la canción de Bo Diddley " I'm a Man ".

Un álbum anterior, también titulado More American Graffiti , fue una secuela oficial del álbum de la primera banda sonora de American Graffiti . El álbum (MCA 8007) fue lanzado en 1975, cuatro años antes de que se lanzara la secuela de la película del mismo nombre. Si bien solo una de las canciones de este álbum se usó realmente en la película de 1973, esta colección fue compilada y aprobada por George Lucas para su lanzamiento comercial. En 1976, MCA Records lanzó un tercer y último álbum doble de Various Artists titulado: American Graffiti Vol. III (MCA 8008). A diferencia de los dos primeros álbumes, American Graffiti Vol. III no incluye diálogo con Wolfman Jack.

Recepción

Taquilla

Más American Graffiti se inauguró el 3 de agosto de 1979, el mismo fin de semana que Apocalypse Now y Life of Brian de Monty Python . [5] The Numbers sitúa el bruto en $ 8.1 millones, [3] y Box Office Mojo en $ 15 millones. [2] A pesar de su menor éxito de taquilla, su recaudación no fue ni de lejos tan alta como la de American Graffiti , a pesar de que Ron Howard, Cindy Williams y Harrison Ford eran estrellas más importantes (debido a sus papeles principales en los éxitos televisivos Happy Days y Laverne & Shirley y la película Star Wars ) en 1979 que en 1973.

Recepción de la crítica

La película recibió críticas negativas de la crítica, en contraste con el elogio de la crítica recibido por su predecesora. Rotten Tomatoes informó que el 20% de los críticos fueron positivos según 10 reseñas. [6]

Janet Maslin, de The New York Times, lo calificó de "grotescamente mal concebido, tanto que casi erradica los buenos recuerdos del original ... Los tiempos (la historia está esparcida como perdigones desde 1964 hasta 1967) se han vuelto peligrosos, pero estas personas no han No desperté en absoluto. Siguen siendo los mismos rockeros amantes de la diversión, y no hay nada que no puedan trivializar. Así que aquí hay una mirada cómica a los disturbios en el campus. Aquí están los aspectos de la fiesta en la playa de la Guerra de Vietnam . " [7] Dale Pollock de Variety declaró en su reseña que " More American Graffitipuede ser una de las películas más innovadoras y ambiciosas de los últimos cinco años, pero de ninguna manera es una de las más exitosas ... sin un pegamento dramático para unir los elementos dispares de la historia, Graffiti es demasiado desorganizado para su propio bien , y la intersección entre diferentes estilos cinematográficos solo acentúa el problema ". [8] Gene Siskel del Chicago Tribune le dio a la película 2 estrellas de 4 y la llamó" una película larga y confusa "que es" realmente demasiado ambiciosa para su propio bien ". [9] En Sneak Previews , Roger Ebert dijo que pensaba que era una" película mucho mejor "que Siskel, que" no tuvo problemas para seguirla "y que" es una película que vale la pena ver ". [10]

Charles Champlin de Los Angeles Times también fue positivo, escribiendo que "los protagonistas están afectando como antes y More American Graffiti es un viaje inusualmente evocador de regreso a nuestro pasado común, un recordatorio conmovedor tanto en estilo como en sustancia de lo que hemos pasado. . " [11] Gary Arnold de The Washington Postescribió: "Todo este cambio arbitrario y quisquilloso de escenas, años y proporciones puede sorprenderlos en la escuela de cine, pero el complicado marco no revela nada más que una viñeta tras otra intrascendente o engañosa. Norton no logra una verdadera convergencia dramática de historias paralelas y su visión histórica se limita a las reafirmaciones de porristas de todos los viejos clichés de la contracultura sobre la guerra, la policía, la liberación de la mujer, lo que sea ". [12] Veronica Geng de The New Yorkerllamó a la película "un lío de turnos de tiempo y técnicas de pantalla dividida confusas e inútiles que hacen que las imágenes parezcan insignificantes en lugar de multiplicar su impacto. Por muy ocupada que sea una película que he visto, visualmente es una de las más aburridas. Norton intercambia la gramática de las imágenes en movimiento para una fórmula que dice que los años sesenta es igual a la fragmentación es igual a la pantalla dividida, y la pantalla dividida obtenemos; los primeros rompecabezas de acción simultánea del bebé, hasta que anhelamos un corte simple de un automóvil en movimiento a un primer plano del conductor. " [13] David Ansen de Newsweekescribió: "Todo esto es una fantasía de la escuela de cine, pero ¿qué significa? Por desgracia, muy poco. 'Más' en este caso es decididamente menos. Una vez que te acostumbras al corte transversal, que es como cambiar de canal entre cuatro diferentes programas de televisión: nos damos cuenta de que ninguno de los segmentos es particularmente interesante ". [14]

Lucas reflexionó sobre la experiencia en 1997 durante la producción de Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma , y le comentó a Frank Oz : "Nunca se sabe sobre estas cosas. Hice un Graffiti más americano ; ganó diez centavos. Simplemente fallé miserablemente . " [15]

En 2021, The Guardian ' s Matt Mitchell escribió sobre la película, para entonces 'en el olvido', para la serie 'Hear Me Out' del periódico, en el que los críticos argumentan a favor de las recepciones más favorables para las películas a menudo vistas como fracasos artísticos. Argumentó que su fracaso comercial era casi seguro dada su competencia de taquilla el fin de semana de estreno, y que sufrió por asociación con la mayoría de las secuelas en ese momento siendo percibidas como motivadas financieramente ya que aún no formaban parte de los modelos comerciales del estudio . " Más graffiti americanoes una carta de amor experimental a la omnipotencia adolescente que se convierte en mortalidad adulta ", centrada en la muerte de Milner y los personajes de las historias posteriores que la procesan." Hay una hermosa melancolía acechando bajo la superficie de la comedia. Es una mirada empática a las distancias en las que nuestros dolores pueden migrar ". [5]

Referencias

  1. ^ "CLIPS DE PELÍCULA: George Lucas: Secuela de 'Graffiti' Rosenfield, Paul". Los Angeles Times . 1 de marzo de 1978. pág. f7.
  2. ^ a b c "Más graffiti americano" . Taquilla Mojo . Consultado el 27 de enero de 2015 .
  3. ^ a b "Graffiti más americano - datos de taquilla, noticias de cine, información del reparto" . Los números . Consultado el 27 de enero de 2015 .
  4. ^ Más graffiti americano y Spetters: Selecciones de Blu-ray de fin de semana de Jim Hemphill | Filmmaker Magazine
  5. ↑ a b Mitchell, Matt (6 de julio de 2021). "Escúchame: por qué More American Graffiti no es una mala película" . The Guardian . Consultado el 8 de julio de 2021 .
  6. ^ "Más críticas de películas de graffiti americano, imágenes" . Tomates podridos . Consultado el 22 de abril de 2019 .
  7. ^ Maslin, Janet (17 de agosto de 1979). "Pantalla: 'Más American Graffiti' cubre '64 a '67". The New York Times . C14.
  8. ^ Pollock, Dale (25 de julio de 1979). "Reseñas de películas: más graffiti americano". Variedad . pag. dieciséis.
  9. ^ Siskel, Gene (17 de agosto de 1979). "Escenas vietnamitas lo mejor de un 'Graffiti' confuso y ambicioso". Chicago Tribune . Sección 3, pág. 2.
  10. ^ "Sneak Previews Temporada 2 Episodio 5" . IMDB . Consultado el 8 de julio de 2019 .
  11. ^ Champlin, Charles (29 de julio de 1979). "La línea de 'Dallas' y 'Graffiti II'". Los Angeles Times . Calendario, pág. 23.
  12. ^ Arnold, Gary (3 de agosto de 1979). "'Más graffiti americano': no ​​necesariamente". The Washington Post . D4.
  13. ^ Geng, Veronica (20 de agosto de 1979). "El cine actual". The New Yorker . 91.
  14. ^ Ansen, David (27 de agosto de 1979). "Deslizándose cuesta abajo en los años 60". Newsweek . 63.
  15. ^ Shenk, Jon (2001). El comienzo: Hacer Episodio I .

enlaces externos

  • Más graffiti americano en IMDb
  • Más graffiti americano en AllMovie
  • La secuela más extraña y salvaje de George Lucas: ensayo en vídeo de The Royal Ocean Film Society en YouTube
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