La fotografía con control de movimiento es una técnica utilizada en fotografía fija y en movimiento que permite un control preciso y, opcionalmente, también permite la repetición de los movimientos de la cámara. Se puede utilizar para facilitar la fotografía con efectos especiales . El proceso puede implicar filmar varios elementos usando el mismo movimiento de cámara y luego componer los elementos en una sola imagen. A menudo se utilizan otros efectos junto con el control de movimiento, como la clave de croma para ayudar a la composición. Los equipos de cámaras de control de movimiento también se utilizan en fotografía fija con o sin composición; por ejemplo, en exposiciones prolongadas de vehículos en movimiento. [1] [2]La tecnología informática actual permite procesar el movimiento programado de la cámara, como hacer que el movimiento se amplíe o reduzca para elementos de diferentes tamaños. Las aplicaciones comunes de este proceso incluyen disparar con miniaturas , ya sea para componer varias miniaturas o para componer miniaturas con elementos a gran escala.
El proceso también se usa comúnmente cuando se requiere la duplicación de un elemento que no se puede duplicar físicamente; El control de movimiento es el método principal de presentar múltiples instancias del mismo actor en una toma que involucra el movimiento de la cámara. Para esta técnica, la cámara suele filmar exactamente el mismo movimiento en exactamente el mismo lugar mientras el actor interpreta partes diferentes. A veces también se toma una toma en blanco (sin actor en la toma) para dar a los compositores una referencia de qué partes de la toma son diferentes en cada toma. Esto, en el lenguaje común de la realización de películas, también se conoce como disparar un "plato".
En la película de hoy, la toma de referencia también es útil para la manipulación digital de las tomas o para agregar elementos digitales. Un simple disparo de duplicación limita cada "copia" de un elemento a una parte de la pantalla. Es mucho más difícil componer las tomas cuando los elementos duplicados se cruzan, aunque la tecnología digital lo ha hecho más fácil de lograr. A veces se utilizan varios trucos de cámara básicos con esta técnica, como hacer que la mano de un cuerpo ingrese dos veces en una toma para interactuar con el actor mientras el brazo del duplicado debe estar fuera de la pantalla. En aras de la composición, los elementos de fondo de la escena deben permanecer idénticos entre tomas, lo que requiere que todo lo que se pueda mover esté bloqueado; la toma de referencia en blanco puede ayudar a resolver cualquier discrepancia entre las otras tomas.
Una tecnología similar en la película moderna permite que una cámara registre su movimiento exacto durante una toma para que el movimiento pueda ser duplicado por una computadora en la creación de elementos generados por computadora para la misma toma.
Historia
La fabricación de modelos para decorados se ha utilizado durante mucho tiempo en la industria del cine, pero cuando un modelo es demasiado pequeño, a menudo pierde su ilusión y se convierte "obviamente en un modelo". Resolver esto mediante la construcción de un modelo más grande presenta un dilema: los modelos más grandes son más difíciles de construir y, a menudo, demasiado frágiles para moverse sin problemas. La solución es mover la cámara, en lugar del modelo, y la llegada de las cámaras compactas y livianas de 35 mm ha hecho factible el control de movimiento controlado por máquina. El control de movimiento también requiere control sobre otros elementos fotográficos, como la velocidad de fotogramas, el enfoque y las velocidades de obturación. Al cambiar las velocidades de cuadro y la profundidad de campo , los modelos pueden parecer mucho más grandes de lo que realmente son, y la velocidad del movimiento de la cámara se puede aumentar o disminuir en consecuencia.
Los primeros intentos de control de movimiento surgieron cuando John Whitney fue pionero en varias técnicas de movimiento utilizando antiguas computadoras analógicas antiaéreas ( Kerrison Predictor ) conectadas a servos para controlar el movimiento de las luces y los objetivos iluminados. Su película Catalog (1961) y la película Lapis (1966) de su hermano James Whitney se lograron con el pionero sistema de control de movimiento de John. La película de 1968 2001: A Space Odyssey fue pionera en el control de movimiento en dos aspectos. La fotografía del modelo de la película se realizó con grandes equipos mecánicos que permitieron un movimiento de cámara y modelo preciso y repetible. El final de la película se creó con una fotografía de escaneo de hendidura controlada mecánicamente , que requería un control preciso del movimiento de la cámara durante la exposición de fotogramas individuales. La primera aplicación a gran escala de control de movimiento fue en Star Wars (1977), donde una cámara controlada digitalmente conocida como Dykstraflex realizó movimientos complejos y repetibles alrededor de modelos de naves espaciales estacionarias. Esto permitió una mayor complejidad en las secuencias de batalla de la nave espacial, ya que los elementos filmados por separado (naves espaciales, fondos, etc.) podrían coordinarse mejor entre sí con un error muy reducido.
En el Reino Unido, The Moving Picture Company tuvo el primer equipo práctico de control de movimiento. Diseñado y construido internamente en 1981, utilizó el sistema operativo IMC para controlar sus diversos ejes de movimiento. Peter Truckel, el primer supervisor de efectos visuales interno de MPC, lo operó durante varios años antes de irse para seguir una carrera como exitoso director de comerciales.
El aumento simultáneo de la potencia y la asequibilidad de las imágenes generadas por computadora en el siglo XXI, y la capacidad de los especialistas en CGI para duplicar incluso el movimiento de la cámara con la mano (ver Match Moving ), inicialmente hicieron que el uso de la fotografía con control de movimiento fuera menos común. Sin embargo, los productores y directores de películas se han dado cuenta del beneficio de ahorro de costos de usar el control de movimiento para lograr los efectos de una manera confiable y realista. CGI todavía lucha por ser 100% fotorrealista, y el tiempo y el costo para lograr tomas fotorrealistas exceden con creces el costo de filmar la acción en vivo en sí.
Con el resurgimiento del 3D como medio, el control de movimiento también tiene un papel importante que desempeñar, especialmente en la producción de placas de fondo 3D en conjuntos a escala. Con cámaras fijas de alta resolución, los fondos se pueden capturar fácilmente para su uso posterior con acción en vivo y animación de personajes CGI.
Ver también
- Dykstraflex
- Captura de movimiento , el proceso de grabación de movimiento.
- Equipo de control de movimiento Milo
Notas
- ^ Shermis, Boyd. "Control de movimiento FXTC" . Archivado desde el original el 28 de marzo de 2018 . Consultado el 8 de octubre de 2009 .
- ^ "Move 'n Shoot GmbH - sistemas de plataforma de cámara de película y fotografía" . Consultado el 8 de octubre de 2009 .