historia del cine


Aunque el advenimiento del cine como medio artístico no está claramente definido, la proyección pública y comercial de diez cortometrajes de los hermanos Lumière en París el 28 de diciembre de 1895 puede considerarse como el avance de las películas cinematográficas proyectadas . Hubo resultados cinematográficos anteriores y proyecciones de otros como los hermanos Skladanowsky , que utilizaron su Bioscop hecho a sí mismos para mostrar el primer espectáculo de imágenes en movimiento a una audiencia de pago el 1 de noviembre de 1895 en Berlín, pero carecían de la calidad, el respaldo financiero, resistencia o la suerte de encontrar el impulso que impulsó al cinematógrafo Lumière a un éxito mundial. [1]

Pronto se establecieron compañías y estudios de producción cinematográfica en todo el mundo. La primera década del cine vio cómo el cine pasaba de ser una novedad a convertirse en una industria de entretenimiento de masas establecida. Las primeras películas eran en blanco y negro, de menos de un minuto de duración, sin sonido grabado y consistían en una sola toma con una cámara fija.

Las convenciones hacia un lenguaje cinematográfico general se desarrollaron a lo largo de los años con la edición , los movimientos de cámara y otras técnicas cinematográficas que aportaron roles específicos en la narrativa de las películas.

Los efectos especiales se convirtieron en una característica de las películas desde finales de la década de 1890, popularizados por las películas de fantasía de Georges Méliès . Muchos efectos eran imposibles o poco prácticos de realizar en obras de teatro y, por lo tanto, añadían más magia a la experiencia de las películas.

Las mejoras técnicas agregaron duración (alcanzando los 60 minutos para un largometraje en 1906), grabación de sonido sincronizada (general desde finales de la década de 1920), color (general desde la década de 1930) y 3D (temporalmente popular a principios de la década de 1950 y general desde la década de 2000 ) ). El sonido terminó con la necesidad de interrupciones en las tarjetas de título , revolucionó las posibilidades narrativas de los cineastas y se convirtió en una parte integral de la realización de películas.

Los nuevos medios populares, incluida la televisión (principal desde la década de 1950), el video doméstico (principal desde la década de 1980) e Internet (principal desde la década de 1990) influyeron en la distribución y el consumo de películas. La producción cinematográfica generalmente respondió con contenido para adaptarse a los nuevos medios y con innovaciones técnicas (incluidas películas de pantalla ancha (convencionales desde la década de 1950), 3D y 4D ) y películas más espectaculares para mantener atractivas las proyecciones teatrales.


Un cartel publicitario de 1896 con una imagen de L'Arroseur arrosé de Lumière
"Abe Edgington", propiedad de Leland Stanford; conducido por C. Marvin, trotando a un paso de 2-24 sobre la pista de Palo Alto, 15 de junio de 1878
Fotograma de la comedia teatral de los hermanos Lumière L'Arroseur Arrosé (1895).
La película de 1895 de The Edison Company, The Execution of Mary Stuart , contiene el uso más antiguo conocido del truco de parada.
Georges Méliès (izquierda) pintando un telón de fondo en su estudio
Las dos escenas que componen Come Along, Do!
Póster de un lanzamiento de Biograph Studios de 1913
El estudio Babelsberg , cerca de Berlín , fue el primer estudio cinematográfico a gran escala del mundo (fundado en 1912) y el precursor de Hollywood . Todavía produce éxitos de taquilla mundiales cada año.
Las dos primeras tomas de Visto a través de un telescopio (1900), con el POV del telescopio simulado por la máscara circular.
Fotograma de The Great Train Robbery , producido por Edwin S. Porter
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Una de las primeras películas, que representa una recreación de la Batalla de la Bahía de Chemulpo (Película producida en 1904 por Edison Studios )
El Apóstol , el primer largometraje animado del mundo, y Peludópolis , el primer largometraje animado con sonido, fueron producidos en cutout animation por el dibujante ítalo-argentino Quirino Cristiani . [112]
Un solo cuadro de la animación Humorous Phases of Funny Faces , que muestra el uso de la técnica de recorte
El cartel de Hollywood
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Película épica italiana Cabiria
AE Smith filmando The Bargain Fiend en Vitagraph Studios en 1907. Los proyectores de arco cuelgan por encima.
El estilo visual de El gabinete del Dr. Caligari incluía formas deliberadamente distorsionadas, tintes complejos y rayos de luz pintados directamente sobre los decorados. Utiliza la puesta en escena .
Viñeta compleja rodada en die Austernprinzessin (La princesa ostra)
Insertar plano en Old Wives for New ( Cecil B. DeMille , 1918)
Charlie Chaplin
Don Juan es el primer largometraje que utiliza el sistema de sonido de disco de sonido Vitaphone con una partitura musical sincronizada y efectos de sonido, aunque no tiene diálogo hablado.
El mago de Oz
Walt Disney presenta a cada uno de los siete enanitos en una escena del tráiler teatral original de Blancanieves de 1937 .
Una escena de producción de la película de Hollywood de 1950 Julius Caesar protagonizada por Charlton Heston
Salah Zulfikar y Shadia en el cartel de la película egipcia de 1956 Wakeful Eyes
Satyajit Ray , director de cine indio bengalí
Salah Zulfikar , uno de los actores más populares de la época dorada del cine egipcio .
Entradas al cine en 1995