Muntean/Rosenblum es un dúo colaborativo de artistas compuesto por Markus Muntean (nacido en 1962 en Graz , Austria ) y Adi Rosenblum (nacido en 1962 en Haifa , Israel ). Han estado colaborando desde 1992. [1]
Adi Rosenblum y Markus Muntean se conocieron cuando eran estudiantes en la Academia de Bellas Artes de Viena , Austria . En 1992 sublimaron su singularidad subjetiva en un doble acto, en una tercera persona: Mutean/Rosenblum. En 1995 fundaron Bricks & Kicks (1995 a 1998), una de las primeras galerías Artist-Run de Viena. [2] Fueron profesores de Pintura Contextual en la Academia de Bellas Artes de Viena de 1999 a 2005 y recibieron el Premio de Artes Visuales de la Ciudad de Viena, de prestigio nacional, en 2001. [3] [4] [5]
En las composiciones de sus dibujos, la pareja de artistas Markus Muntean y Adi Rosenblum utilizan métodos de muestreo y remuestreo de temas de la historia del arte y la cultura popular actual. El punto de partida es una confrontación intensiva con las fórmulas patéticas de la historia del arte y el cuestionamiento de cómo se articulan e interpretan las emociones que encuentran expresión en las diferentes épocas. Motivos que conocemos de los ciclos de Pasión se aplican a las disposiciones psicológicas de la existencia contemporánea, a veces como expresión de una apatía que apela a la empatía del espectador. Los temas pictóricos históricamente abrumadores se trasladan al presente, mientras que al mismo tiempo desencadenan una discusión sobre las condiciones de los medios en las que se producen las imágenes en la actualidad. Como resultado del uso del lenguaje y las letras, un plano más se adentra en los dibujos de Muntean y Rosenblum y permite vislumbrar la complejidad de los retos a los que se enfrenta hoy en día un medio sutil como el dibujo. En el proceso, Muntean y Rosenblum también se interesan por el aspecto de la narrativa nómada. Los collages de textos forman, en su relación con las composiciones escénicas, aforismos que contradicen tajantemente frases de la cultura popular y, por su paradójico vínculo con las representaciones figurativas, despiertan una doble conciencia.[6]